Πέρα από το Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής, άκουσα κάποιον να μουρμουρίζει: "Ω, εκεί είναι η σύγχρονη τέχνη, " με τρόπο που θα σε έκανε να σκεφτείς ότι μιλούσε για ένα χαμηλό σαλόνι ή ίσως μια φυλακή.
Μόλις μερικά βήματα μακριά μπορούσα να δω στο κουτί συνομιλίας του Juan Muñoz , ένα μάτσο χάλκινων φιγούρων σε μέγεθος ζωής, των οποίων οι πυθμένες είναι στρογγυλεμένες σαν εκείνους τους άτακτους κλόουν που ταιριάζουν στην τσάντα που έρχονται αμέσως μετά το χτύπημα τους. Με την πρώτη ματιά, ήταν αστείο, και έτσι ήταν και η σκουριασμένη χαλύβδινη γλυπτική δίπλα της, η υποεπιτροπή του Tony Cragg , ένα γιγαντιαίο ράφι γραφειοκρατικών γραμματοσήμων. Έμοιαζαν με ένα αρμονικό χορό που συσπειρώθηκε μαζί για να δώσει τις απόψεις τους μια εξουσία που τους λείπει ως άτομα.
Αυτή ήταν η σύγχρονη τέχνη, εντάξει, και δεν ήταν τόσο κακό. Με έκανε να χαμογελάσω. Αποφάσισα ότι ίσως αν οι άνθρωποι δεν προσπαθούσαν τόσο σκληρά να το καταλάβουν, θα μπορούσαν να το κάνουν καλύτερα.
Βρισκόμενος μέσα, βρήκα την Video Flag του Nam June Paik , μια τράπεζα με 70 τηλεοπτικές οθόνες των οποίων οι εικόνες αποτελούν μια γιγαντιαία αμερικανική σημαία. Οι εικόνες υπολογιστή με δίσκους λέιζερ αλλάζουν κάθε μισό δευτερόλεπτο περίπου για να δημιουργήσουν ένα μανιακό αλλά θαυμάσιο καλειδοσκόπιο αμερικανικών σκηνών - περιστρεφόμενοι Μις Ελευθερίες, φωτογραφίες ειδήσεων, Προεδρικά πρόσωπα που μεταμορφώνονται απίστευτα από το ένα στο άλλο και πολλά άλλα πράγματα από εμένα θα μπορούσε να παρακολουθήσει. Τι σημαίνει? Ο Paik, Αμερικανός καλλιτέχνης βίντεο που γεννήθηκε στην Κορέα, ο οποίος έχει ζήσει στη Νέα Υόρκη για 35 χρόνια, απλά ήθελε να δώσει μια σιωπηρή ευθυμία για την υιοθετημένη χώρα του.
Συναντήθηκα τον Sidney Lawrence, ο οποίος χειρίζεται τις δημόσιες υποθέσεις για το Hirshhorn, και μου είπε ότι το Hirshhorn, συμπεριλαμβανομένου του Café Full Circle στην πλατεία, και άλλα κοντινά κτίρια Smithsonian (οι γκαλερί Sackler και Freer, το Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης Διεθνής Πινακοθήκη στο Κέντρο Ripley) είναι ανοιχτά αργά το βράδυ της Πέμπτης το καλοκαίρι, χάρη στο πρόγραμμα Art Night on the Mall. Το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες, η Γκαλερί Corcoran και η Συλλογή Phillips είναι επίσης ανοιχτά αργά την Πέμπτη και υπάρχουν ελπίδες ότι η ιδέα θα εξαπλωθεί τα επόμενα χρόνια σε άλλα μουσεία τέχνης της Ουάσινγκτον. Τα μουσειακά καταστήματα είναι επίσης ανοικτά και αν δεν έχετε δει το κατάστημα του Hirshhorn, λείπει μια μεγάλη πηγή ασυνήθιστων βιβλίων τέχνης, καρτ-ποστάλ, γοητευτικών παζλ, παιχνιδιών, κοσμημάτων και πολεμικών τεχνών. Ως μέρος της βραδιάς τέχνης, υπάρχουν συνομιλίες και ταινίες στο Hirshhorn. μια έκθεση από τους φωτογράφους Latino στο Διεθνές Κέντρο. Κινητικά γλυπτά και μουσική στην Αφρικανική Τέχνη. Ασιατικό χορό και τρεις υπέροχες εκθέσεις ινδικής τέχνης στο Sackler και το Freer. και, φυσικά, την ευκαιρία να δείτε όλες τις μόνιμες συλλογές χωρίς τα συνήθη πλήθη.
Πολιτισμός στην Εργασία
"Η δική μου θεωρία, " είπε ο Lawrence, "είναι ότι μέχρι τις 5:30 πολλές οικογενειακές ομάδες είναι έτοιμες να την καλέσουν μια μέρα. Τα παιδιά γίνονται μίζερα, θέλουν να φάει ένα hot dog, να πηδήσουν στην πισίνα του ξενοδοχείου και να χαλαρώσουν. Αλλά οι οικογένειες με μεγάλα παιδιά και ζευγάρια σε ημερομηνίες και γραφεία συχνά βρίσκουν ότι το βράδυ είναι η καλύτερη στιγμή για να έρθουν στο Mall ". Δεν θα μπορούσα να συμφωνήσω περισσότερο. Στη μέρα είναι τα καροτσάκια που με πάρουν. Φαίνονται να μεγαλώνουν κάθε χρόνο, όπως τα αυτοκίνητα, έτσι ώστε ορισμένα μοντέλα να κρατούν όλες τις οικογενειακές αποσκευές καθώς και δύο, τρία ή τέσσερα παιδιά. Περιμένω να δω τις εκδόσεις με οδηγό κάθε μέρα.
Αλλά διακόπτω τον Lawrence. "Τις περισσότερες Πέμπτες το περασμένο καλοκαίρι πήραμε κυριολεκτικά εκατοντάδες ανθρώπους. Ένα άτομο είπε:" Το μπάνιο ". Ναι, το μπάνιο, αυτό είναι αλήθεια, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς έμειναν και κοίταξαν. Το βράδυ γίνεται για ήσυχη περισυλλογή από οποιαδήποτε τέχνη, μοντέρνα ή όχι. Και με την κυκλική του μορφή, το Hirshhorn είναι ιδανικό για αυτό το είδος περιπατητικού διαλογισμού. Είναι μάλλον υπνωτικό: περπατάτε μέσα, κατευθυνόμενος πάντα σε μια απαλή καμπύλη, σημειώνοντας ίσως, καθώς πηγαίνετε, τις αλλαγές που σηματοδοτούν την εξέλιξη ενός καλλιτέχνη - μέχρι ξαφνικά τα έργα φαίνονται οικεία και συνειδητοποιείτε ότι έχετε αρχίσει ξανά.
Φυσικά, αυτή είναι μια συλλογή παγκόσμιας κλάσης της σύγχρονης τέχνης, αλλά καθώς περιπλανήθηκα μέσα από τις γκαλερί Hirshhorn εντυπωσιάστηκα από τη δύναμη των ίδιων των χώρων. Ένας καλλιτέχνης που γνωρίζω παρατήρησε, «Θα μπορούσατε να βάζετε σχεδόν τίποτα εκεί και θα φαινόταν καταπληκτικό». Κάποτε είδα έναν νεαρό σε ένα πίσω καπέλο μπέιζ-μπώλ που ρύθμιζε κάποια κέρματα με αινιγματικό μοτίβο στο πάτωμα στο Hirshhorn και ξαπλώνεται για να τα κοιτάζει σαν να ήταν μέρος μιας έκθεσης. Πήρε μερικούς αποδέκτες, οι οποίοι σταμάτησαν να γλείφουν μαζί του, αλλά στη συνέχεια άρχισε να χαλάει και έδωσε τον εαυτό του μακριά.
"Έχουμε μια σειρά από αντιδράσεις στα κομμάτια μας", παρατήρησε ο Lawrence, ο ίδιος ένας αξιοσέβαστος καλλιτέχνης, του οποίου η εργασία συγκρίθηκε, για το περίεργο χιούμορ και τις πολυεπίπεδες έννοιες, με αυτή των Red Grooms και Julian Schnabel. "Μερικές φορές ακούτε σχόλια όπως, " Αυτό το υλικό είναι σκουπίδια. " Αναρωτιέμαι επίσης για τους εξελιγμένους ανθρώπους που απλά δεν μπορούν να αντέξουν τη σύγχρονη τέχνη.Σε αυτό το σημείο, μερικοί άνθρωποι αρνούνται να πάνε σε ταινίες με υπότιτλους.Αλλά εάν σκέφτεστε τη σύγχρονη τέχνη ως βαρόμετρο, μια νέα η εμπειρία, μπορεί να είναι πραγματικά μεγάλη και πολλά από τα έργα εδώ είναι απλά διασκεδαστικά να τα δούμε ».
Ζήτησα από την Suzanne Pender, η οποία βοηθά στην εκπαίδευση των 79 εθελοντών εισηγητών του Hirshhorn, αν είναι σε θέση να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις των τουριστών, ιδιαίτερα των ερωδιούχων που θέλουν να μάθουν τι σημαίνει τα πάντα.
«Ω ναι», απάντησε. "Αυτά τα μαθήματα είναι ξεχωριστά." Οι νέοι καθηγητές του Hirshhorn είχαν όλα τα μαθήματα ιστορίας της τέχνης σε κολλέγιο και εκπαιδεύονταν για εννέα μήνες με προσωπικό μουσείων και ανώτερα στελέχη. Στη συνέχεια, πρέπει να δώσουν μια δοκιμαστική περιοδεία σε έμπειρους διδάκτορες και είναι δεόντως επικριμένοι. Πολλά μαθήματα μιλούν ξένες γλώσσες, ένα ξεχωριστό πλεονέκτημα στην πολύγλωσση Ουάσινγκτον.
«Προσβλέπουμε σε ένα ασυνήθιστο είδος ανθρώπου», σημείωσε ο Pender. "Δεν τους λέμε απλώς τι να πουν για κάθε έργο ή να τους δώσουμε σεναρίσματα για να απομνημονεύσουν, τους επιτρέπουμε να αναπτύξουν τις δικές τους περιηγήσεις, με βάση τις γνώσεις, τα ενδιαφέροντά τους και τα δυνατά τους. καθώς αλλάζει η συλλογή. " Εάν ο διδάκτωρ δεν μπορεί να απαντήσει σε μια ερώτηση, αυτή ή αυτή πρέπει να πάει να ανακαλύψει και να γράψει στο πρόσωπο αργότερα. "Δεν έχουμε Acoustiguides στο Hirshhorn, πιστεύουμε ότι οι docents είναι καλύτεροι, ενθαρρύνουν την αλληλεπίδραση, μπορείτε πραγματικά να δείτε ένα άτομο να μαθαίνει κάτι σε μια απάντηση σε μια ερώτηση, να βλέπετε το φως να συνεχίζεται, είναι αρκετά συναρπαστικό".
Είναι εξίσου καλά οι εκπαιδευόμενοι εκπαιδεύονται σε βάθος, όπως παρατηρούσε ο Pender, το κοινό μπορεί να πάρει αρκετά τεχνικό. «Βλέπω ανθρώπους από άλλα μουσεία, μερικούς καλλιτέχνες που γνωρίζω, σπουδαστές από το Corcoran, ζωγράφους, φωτογράφους, κάθε είδους ανθρώπους».
Η Pender είναι η ίδια καλλιτέχνης, ζωγράφος που κάνει και τρισδιάστατα έργα. Συνολικά, περίπου 15 μέλη του προσωπικού του Hirshhorn είναι σοβαροί καλλιτέχνες.
Αυτό το καλοκαίρι προβάλλονται ταινίες σχετικές με επιλεγμένα έργα τέχνης στο Hirshhorn. Για παράδειγμα, μια ακουαρέλα από την εκπληκτική "Σειρά AIDS" του Masami Teraoka, που εκτέθηκε πέρυσι στο Sackler, θα συζητηθεί σε σχέση με το Cold Fever, μια νέα ταινία του Fridrik Fridriksson για έναν Ιάπωνα επισκέπτη στην Ισλανδία. Και τα δύο έργα ασχολούνται με τις επιπτώσεις του σύγχρονου κόσμου στις πολιτιστικές παραδόσεις.
Παρεμπιπτόντως, το Hirshhorn παρουσιάζει περισσότερα έργα από ποτέ από τη μόνιμη συλλογή του το καλοκαίρι. Περίπου 100 τεμάχια που αποκτήθηκαν τα τελευταία πέντε χρόνια εμφανίζονται, ορισμένα για πρώτη φορά. Υπάρχει επίσης μια μικρή έκθεση για τον Γάλλο καλλιτέχνη Raymond Duchamp-Villon. Ως νεαρός επισκέφθηκε τις αίθουσες των μηχανών στις Παγκόσμιες Εκθέσεις του Παρισιού του 1889 και του 1900. Το γλυπτό του Άλογο είναι μια ενδιαφέρουσα σύζευξη της μηχανικής εικόνας και της ανατομίας των ιπποειδών. (Ο δικτυακός τόπος του Hirshhorn είναι γεμάτος από πληροφορίες σχετικά με αυτές τις εκπομπές και όλες τις πτυχές του μουσείου. Δεν διαθέτετε υπολογιστή - κανένα πρόβλημα - πολλές δημόσιες βιβλιοθήκες σε ολόκληρη τη χώρα παρέχουν πλέον πρόσβαση στο διαδίκτυο.)
Ζήτησα από τον Lee Aks, τον συντηρητή γλυπτικής Hirshhorn και έναν καλλιτέχνη που κάνει αφηρημένα έργα σε μπρούντζο, τι συμβαίνει σε όλη την υπαίθρια τέχνη όταν ο καιρός είναι κακός. "Είμαστε απασχολημένοι όλη την άνοιξη και το καλοκαίρι, ετοιμάζοντας για το χειμώνα", είπε. "Καθαρίζουμε κάθε υπαίθριο κομμάτι με διάφορους τρόπους, ανάλογα με το τι είναι φτιαγμένο, και βάζουμε προστατευτικές επιστρώσεις επάνω σε αυτές, αποτρίχωση, επικάλυψη πετρελαίου. Μπορεί να χρειαστεί να αγγίξουμε τις επιφάνειες, να εξετάσουμε τις συγκολλήσεις, να αντικαταστήσουμε τους συνδέσμους ή οτιδήποτε άλλο.
Υπάρχουν πάνω από 70 γλυπτά έξω από το Hirshhorn στους κήπους και τις πλατείες. "Τα καθαρίζουμε με ειδικά απορρυπαντικά και πλυντήρια υψηλής πίεσης" εξηγεί ο Aks.
"Μερικές φορές εκτοξεύουμε μεταλλικά γλυπτά με κοχύλια από θρυμματισμένα καρύδια για την απομάκρυνση της επιφάνειας από τη βρωμιά, τα οποία αναπηδούν από την επιφάνεια χωρίς να τα λερώνουν όπως κάνει η άμμος και είναι βιοδιασπώμενα Φυσικά, πρέπει να φοράτε κράνος και μάσκα προσώπου ενώ τρέχετε το πράγμα. "
Αυτά τα γλυπτά έχουν σκληρή ζωή. Η επικάλυψη λιναρόσπορου τους επιδεινώνεται, μετατρέπεται σε εύθραυστα και ξεφλουδίζεται στον ήλιο. Τα καλώδια σβήνουν στον άνεμο. "Ορισμένες από αυτές είναι τόσο απτικές, που πολλοί άνθρωποι δεν μπορούν να αντισταθούν στο να αγγίζουν", δήλωσε ο Aks. "Χιλιάδες πινελιές μπορεί να προκαλέσουν την απώλεια της πατίνας από χαλκό, επειδή τα έλαια στο δέρμα του ανθρώπου είναι όξινα και μπορούν να χαράξουν την επιφάνεια του μετάλλου. Τα παιδιά αρχίζουν να ανεβαίνουν στα κομμάτια ή δεν γνωρίζουν καλύτερα, οι γονείς τους βάζουν εκεί να πάρουν μια φωτογραφία, πιστεύουν ότι ο κήπος είναι παιδική χαρά, αλλά ακόμη και τα παπούτσια του τένις έχουν βότσαλα στα πέλματα και τα σχίζουν σε όλα, είναι σχεδόν σαν βανδαλισμός.
Το Aks πρέπει να προστατεύει έργα από χαλκό, γρανίτη, βαμμένο χάλυβα, ανοξείδωτο χάλυβα, χυτοσίδηρο και ήπιο (χαμηλής περιεκτικότητας σε άνθρακα) χάλυβα σε μεγέθη από μίνι έως μνημειώδη. Το μεγάλο, μαύρο Calder σταθερό είναι από τα πιο δύσκολα να διατηρηθεί, αλλά άλλοι αντιμετωπίζουν ιδιαίτερες δυσκολίες σε θυελλώδεις καιρικές συνθήκες, ιδίως τον πύργο Needle του Kenneth Snelson, ύψους 60 ποδιών, όλους τους σωλήνες και τα καλώδια. Όταν αυτές σπάνε σε μεγάλους ανέμους, ολόκληρο το γλυπτό πρέπει να βρεθεί στο πλευρό του για επισκευές.
"Και αυτό απαιτεί πολύ ανθρώπινο δυναμικό", αναφώνησε ο Aks. "Αλλά προσπαθούμε να έχουμε τα πάντα έτοιμοι πριν από το χειμώνα. Τότε, το μόνο που έχουμε να κάνουμε είναι να βουρτσίζουμε το χιόνι, ειδικά από τα πέτρινα κομμάτια, ώστε να μην αναπτύξουν μικρές ρωγμές". Την επόμενη φορά που θα περπατήσετε κάτω από το Mall σε ένα ζεστό καλοκαιρινό βράδυ, σκεφτείτε τα γλυπτά. Πρέπει να περιμένουν εκεί μέσα από κάθε είδους καιρικές συνθήκες. Ακριβώς έτσι μπορείτε να τα δείτε.
