Σε περίπου 3 πόδια με 5 πόδια, οι καμβάδες του σύγχρονου καλλιτέχνη Maggie Michael δεν είναι ιδιαίτερα επιβλητικές. Αλλά μπορούν να ηλεκτρίσουν ένα δωμάτιο. Πράσινο ασβέστη, αχνό ροδάκινο, μεταλλικό μπλε-οι αφηρημένοι πίνακες του Μιχαήλ προσφέρουν συνδυασμούς χρωμάτων που συγκρούονται καθώς και συμπληρώνουν σε μια ποικιλόμορφη αποκάλυψη. Όπως το γλυπτό δέρμα, το λατέξ χρώμα που προτιμούν οι τσαμπιά, οι πτυχές, τα δάκρυα και οι φυσαλίδες καλλιτεχνών, σαν να έχει δικό του μυαλό ή σώμα. Funky ετικέτες των χρωμάτων ψεκασμού και μαστίγιο χτυπήματα μελάνι να θυμάστε τα υπερφυσικά άνθη και τους φουτουριστικούς κόσμους που αναστέλλονται στον αέρα.
Ένας νεαρός ζωγράφος που δουλεύει στην Ουάσινγκτον, ο Μιχάλης έχει βάλει ένα νέο γύρισμα, πιτσιλιά και στάλα στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό που πρωτοστάτησε ο Jackson Pollock, ο Franz Kline και ο Willem de Kooning στη δεκαετία του 1950. "Η Maggie κάνει την εμφάνισή της αίσθηση και νιώθει νέα και φρέσκα, την ωθεί στα όρια", λέει ο Stacey Schmidt, πρώην συντηρητής της Corcoran Gallery of Art.
Μέσα σε λίγους μήνες από την ολοκλήρωση του Master of Fine Arts το 2002, ο Michael είχε την πρώτη του ατομική έκθεση, η οποία συναντήθηκε με βαθιά σχόλια. Η επίδειξη χαρακτήρισε τη σειρά Clone της, ζωγραφική που δημιουργήθηκε χωρίς ο καλλιτέχνης να πάρει ποτέ ένα πινέλο. Αντ 'αυτού, ο Μιχαήλ έριξε δυο λακκούβες από λατέξ σε Plexiglas, και έπειτα βυθίστηκαν και γύριζαν ολόκληρο το κομμάτι μέχρι το χρώμα να χυθεί στα επιθυμητά σχήματα. Η πρόθεσή της ήταν οι άμορφοι όμιλοι να μοιάζουν με φυσικά αντίγραφα, να μοιράζονται τους "υπερ-ελεγχόμενους" χειρισμούς που πήγαν να τις κατασκευάσουν.
Στον Μιχαήλ, αυτά τα έργα είναι ένα είδος αντίβαρο ζωγραφικής, μια αντίθεση με τις ενεργές, απρόβλεπτες και κάπως επιθετικές κινήσεις που τυπώνονται από αφηρημένους εξπρεσιονιστές. Ο Joe Shannon της τέχνης στην Αμερική χαιρέτισε την εγκατάσταση ως "τέλεια, εντείνοντας την πριτσίνουσα παρουσία των ελάχιστα διαφόρων μορφών". Από το ντεμπούτο του, ο Μιχαήλ έλαβε αρκετές επιχορηγήσεις και έδειξε τη δουλειά του σε πολλές εκθέσεις σε όλη τη χώρα.
Εφαρμόζοντας μελάνι σε ένα έργο που βρίσκεται σε εξέλιξη, η αφηρημένη καλλιτέχνιδα Maggie Michael ζωγραφίζει με τις πινακίδες της κυριολεκτικά στα πόδια της: "Μου αρέσει να είμαι στο έδαφος και να κινώ τον καμβά μου, κοιτάζοντας και βλέποντας από όλες τις διαφορετικές κατευθύνσεις." (Με την ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Hirshhorn και του Κήπου Γλυπτικής) 
Το κατεστραμμένο χάος είναι το κλειδί για τη ζωγράφος Maggie Michael (στο στούντιο της Ουάσιγκτον, DC). "Έλεγχος ή εκτός ελέγχου, αγαπημένη ή αγάπης, σεξουαλική ή βίαιη, η δουλειά μου σχετίζεται με διαφορετικές πτυχές της ανθρώπινης μας ζωής", λέει. (Ευγενική προσφορά της Maggie Michael) 
Η Maggie Michael δεν είναι καλλιτέχνης δρόμου, αλλά είναι εμπνευσμένη από γκράφιτι και χρησιμοποιεί βαφή ψεκασμού στο δικό της έργο. "Για μένα, η βαφή με ψεκασμό είναι σαν τον αέρα και τον άνεμο και η αναπνοή τοποθετείται σε καμβά", λέει. (Cradle, 2006) (ευγενική παραχώρηση της Καλής Τέχνης) 
Οι πίνακες της Maggie Michael ενσωματώνουν χρωματιστά σπίτια. Οι έντονες αποχρώσεις και οι εντυπωσιακοί συνδυασμοί χρωμάτων είναι το αποτέλεσμα της διαθεσιμότητας της ποιότητας στο Home Depot και στον Benjamin Moore. (Hunter (μάζα), 2006) (ευγενική παραχώρηση της G Fine Art) 
Από όλα τα πιο πρόσφατα έργα της Maggie Michael, το Icon: Sweep Under είναι ο πίνακας που απολάμβανε το πιο ζωγραφικό: «Ήταν μια διαφυγή για μένα, εργάστηκα σε αυτό μέσα σε λίγους μήνες. το έργο μου, αλλά αυτή η ζωγραφική ήταν πνευματική και οικεία για μένα. " (Εικονίδιο: Sweep Under, 2006) (ευγενική παραχώρηση του G Fine Art) 
Τα έργα του Maggie Michael παρουσιάζουν συχνά στοιχεία - ποτάμια, καταρράκτες, βουνά και κοιλάδες - παρόμοια με εκείνα που βρίσκονται σε κινεζικές ζωγραφιές τοπίου. (Valley, 2006) (ευγενική παραχώρηση της G Fine Art) 
Η χρήση λατέξ δίνει τα έργα Maggie Michael μια σωματική ποιότητα. Όπως και το δέρμα, η συσσώρευση του χρώματος μπορεί να συσσωρεύσει, να τραβήξει, να φουσκώσει και να σκιστεί. (Valley: νυχτερίδα, 2006) (ευγενική παραχώρηση του G Fine Art) Ο Michael αποφάσισε ότι θα γίνει ζωγράφος όταν ήταν γυμνάσιο, αλλά το ενδιαφέρον της για την τέχνη άρχισε όταν ήταν απλώς παιδί που περιπλανιόταν στο τμήμα της τέχνης της δημόσιας βιβλιοθήκης της πατρίδας του. Οι δημιουργικές εμπνεύσεις του Michael αντανακλούν αυτή τη διαχρονική αφοσίωση, διαβάζοντας σαν μια λίστα με τις μεγαλύτερες επιτυχίες της τέχνης. Έχει μια τάση για το έργο πολλών Ιταλών αναγεννησιακών ανδρών - Duccio, Fra Angelico, Leonardo και Tintoretto. Έχει επίσης επηρεαστεί έντονα από τα έργα των συναδέλφων της, μεταξύ των οποίων οι Louise Bourgeois και Eva Hesse. Μια στενή μελέτη της κοιλάδας και της ρίψης, δύο ζωγραφιές που δημιούργησε ο Μιχαήλ το 2006, αποκαλύπτει μια απήχηση με κινεζικές ζωγραφιές τοπίου και ιαπωνικές εκτυπώσεις ukiyo-e woodblock που απεικονίζουν "εικόνες του πλωτού κόσμου". Όμως, όπως επισημαίνει η Όλγα Βίσο, διευθυντής του Μουσείου Hirshhorn και του Κήπου Γλυπτικής, η "Maggie πιέζει τις δυνατότητες της ζωγραφικής" συνδυάζοντας την παράδοση της αφηρημένης ζωγραφικής με μια ισχυρή καλλιτεχνική ευαισθησία από μόνη της.
Ο Μιχάλης άρχισε να ενσωματώνει το χρώμα του λατέξ στην παλέτα του το 2001, εγκαταλείποντας πολυτελή, αν και αδέξια, λαδομπογιές με γοητευτικά ονόματα, όπως το κόκκινο κάδμιο και το γαλάζιο του κεραμιδιού. Δεν ήταν μια αλλαγή που πήγε ευτυχώς: "Ήμουν απογοητευμένος, αλλά έμεινα έγκυος και έπρεπε να". Σχεδόν αμέσως, όμως, ο Μιχαήλ διαπίστωσε ότι η πρόκληση της χρήσης βαφής με βάση το νερό ενίσχυσε την τέχνη της. "Από την απογοήτευση της ανάγκης να αλλάξω, βρήκα ότι ήμουν σε θέση να δουλέψω με τρόπο που ήταν ευχάριστο και ικανοποιητικό", λέει.
Χρησιμοποιώντας χρώματα από λάτεξ που αγοράστηκαν από το γαλόνι σήμαινε ότι ο Μιχαήλ ξοδεύει ένα καλό χρόνο ποιότητας στο Home Depot και στον Benjamin Moore. Αρχικά, έκαψε τις μάρκες χρωμάτων, ξοδεύοντας χρόνο και χρήματα στο τοπικό κατάστημα χρωμάτων σε ειδικά χρωματισμένα χρώματα. "Συνειδητοποίησα ότι ήταν πραγματικά περιττό, όταν θα μπορούσα να κοιτάξω μέσα από το σωρό σαθρό, " λέει ο Michael. Τα χρώματα του σπιτιού που αγοράζουν και επιστρέφουν οι διακοσμητές ("αυτό το χρώμα δεν ήταν αρκετά σωστό") συνήθως καταλήγουν να σημειώνονται ως χώροι αναισθησίας στα καταστήματα εγχώριας προμήθειας. Πολλές από αυτές τις ορφανές χρωστικές ουσίες έχουν βρει καταφύγιο με τον Μιχαήλ, ο οποίος έχει πάνω από 300 κονσέρβες έτοιμου απορριφθέντος χρώματος στο στούντιό του. «Ένιωσα σαν να τους έδινα μια δεύτερη ευκαιρία», λέει. "Και δεν με νοιάζει τι χρώμα είναι. Μπορεί να είναι το πιο αηδιαστικό καφετί πράσινο, ό, τι θα φανεί εξαιρετικό σε μια ζωγραφιά κάπου."
Οι τίτλοι των έργων του Μιχαήλ - Βασιλεία, Κρανιά, Άνεμος, για να αναφέρουμε μερικούς - διατηρούν τόσα πολλά νοήματα όπως και οι ίδιοι οι πίνακες. Για να δημιουργήσει κομμάτια που είναι τόσο αισθησιακά όσο και βίαια, συναισθηματικά και μερικές φορές γοητευτικά, ο Μιχαήλ προσφέρει τον έλεγχο και την ευκαιρία για μια ισότιμη θέση στην τέχνη της: «Ό, τι σκέφτομαι, ανεξάρτητα από το τι θα μπορούσε να γίνει, "Οτιδήποτε μπορεί να επιλυθεί, είναι απλώς ένα θέμα για το πώς θα το προσεγγίσετε".
