Στη σημερινή εποχή της εμμονής των φορτηγών με τρόφιμα, οι κορεατικές tacos έρχονται να συμβολίσουν την πολιτιστική ανταλλαγή μεταξύ Ασίας και Λατινικής Αμερικής. Από τον Ιούλιο, το Smithsonian Asian-Latino Festival έχει δημιουργήσει την αίσθηση της γεύσης για να εξετάσει την αλληλεπίδραση αυτών των κοινοτήτων μέσω τριών φακών: Τροφίμων, Τέχνης και Σκέψης. Αυτή η πρωτοποριακή συνεργασία μεταξύ του Smithsonian Asian Pacific American Center (APAC) και του Smithsonian Latino Center ολοκλήρωσε πρόσφατα το πρόγραμμα "Gourmet Intersections" και, αυτή την εβδομάδα, παίρνει την εκπομπή του στο δρόμο για την "Art Intersections" Silver Spring, Maryland, στις 6 και 7 Αυγούστου. Έργα των ασιατικών και λατινοαμερικανών καλλιτεχνών θα προβάλλονται στο Veterans Plaza, μαζί με ένα soundscape της μουσικής σύντηξης Ασίας-Λατίνος. Και τα δύο προγράμματα θα περιλαμβάνουν διαφορετικά έργα τέχνης: 6 Αυγούστου θα εξερευνήσουν το θέμα της μετανάστευσης, ενώ 7 Αυγούστου θα έχουν μια εστίαση της Δυτικής Ακτής.
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πρόγραμμα και την προέλευσή του, μιλήσαμε με τρεις από τους διοργανωτές με βάση το APAC του φεστιβάλ: Konrad Ng, διευθυντής της APAC. Adriel Luis, επιμελητής ψηφιακών και αναδυόμενων μέσων ενημέρωσης. και Lawrence-Minh Bùi Davis, συντονιστής της πρωτοβουλίας APAC.
Πώς προέκυψε το έργο Ασίας-Λατίνος;
Konrad Ng: Αυτό ήταν το αποτέλεσμα μιας συνομιλίας μεταξύ του διευθυντή του Smithsonian Latino Centre, Eduardo Díaz, και τον εαυτό μου. Μοιραζόμαστε τον ίδιο διάδρομο και τον ίδιο χώρο και πιστεύουμε ότι μοιραζόμαστε την ίδια αποστολή, δουλεύοντας μόνο με διαφορετικές κοινότητες. Αλλά μέσα από την πορεία της απλής διαβίωσης και συνεργασίας, συνειδητοποιήσαμε ότι μοιραστήκαμε πολύ περισσότερο από την αποστολή. Όταν προσπαθείτε να καταλάβετε την αμερικανική εμπειρία και την αμερικανική ιστορία, πρέπει να καταλάβετε πώς αλληλεπιδρούν διαφορετικές κοινότητες και διαμορφώνουν τον πολιτιστικό ιστό, την πολιτιστική ιστορία και την τέχνη αυτού του έθνους. Υπάρχει μια μεγάλη διασταύρωση και σύγκρουση μεταξύ των Ασιατικών Αμερικανών και των λατινοαμερικανικών κοινοτήτων στις ΗΠΑ. Έχουμε κάνει μερικά δημόσια προγράμματα τα τελευταία χρόνια, απλώς να το βιώσουμε. . . .
Όλα αυτά κατέβηκαν στο Φεστιβάλ Ασίας-Λατίνος και επιλέξαμε διαφορετικούς τρόπους να προσπαθήσουμε να αναπνεύσουμε τη ζωή σε αυτή τη διασταύρωση. Το ένα είναι μέσω της τροφής, η οποία είναι ένα υπέροχο μέσο για την κατανόηση του σπιτιού και της ταυτότητας. Είναι ένα σημείο επαφής για πολλούς ανθρώπους, όπου αναδύεται άμεσα μια αντίδραση, κάποια συναισθηματική αντίδραση που συνήθως δημιουργείται στη μνήμη. Τέχνη. . . καταγράφει τα είδη των εκφράσεων που θεωρούσαμε ότι χρησιμοποιούν οι κοινότητές μας. . . . Και θέλαμε επίσης ένα στοιχείο της υποτροφίας επειδή αυτό είναι ένα έργο που θέλουμε να φέρουμε σε κλίμακα. Θέλουμε να το αυξήσουμε. Αισθανόμαστε ότι αυτό που κάνουμε είναι σημαντικό. Είναι προς τον πολιτικό πολιτισμό των Ηνωμένων Πολιτειών επιτρέποντάς μας να κατανοήσουμε τους εαυτούς μας με έναν βαθύτερο και πληρέστερο τρόπο. Έχουμε, λοιπόν, προσκαλέσει μελετητές και καλλιτέχνες από όλη τη χώρα, αλλά και επιμελητές και ερευνητές του Smithsonian, να σκεφτούμε τι σημαίνει αυτό το λεγόμενο πεδίο. Τι θα μπορούσε να μοιάζει; Πώς θα μπορούσαμε να δημιουργήσουμε κάτι εδώ στο Smithsonian που θα τοποθετούσε τον Smithsonian στο επίκεντρο αυτής της συζήτησης, να έχει αυτές τις απίστευτα διαφορετικές, δυναμικές κοινότητες που ήταν μέλη των Ηνωμένων Πολιτειών για γενιές; Πώς μπορούμε να τα φέρουμε στο εθνικό δίπλωμα στο μεγαλύτερο μουσείο και ερευνητικό κέντρο στον κόσμο;
Η φρίκη του ελέγχου Part 2 (2011) της Favianna Rodriguez (Favianna Rodriguez) Τι έχουν οι ασιατικοί Αμερικανοί και οι Λατίνοι σε αυτή τη συγκεκριμένη στιγμή;
Ng: Αυτή τη στιγμή νομίζω ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες αναγνωρίζουν ότι υπάρχει μια δημογραφική μεταβολή όσον αφορά το τι θα φανεί ο πληθυσμός μας τα επόμενα 50 χρόνια. Οι κοινότητες των Ασιατών Αμερικανών και των Λατίνοι θεωρούν ότι θα καταστούν κατά πολλούς τρόπους μέρος της πλειοψηφίας σε μέρη σε ολόκληρη τη χώρα. Βεβαίως, στις μικρότερες κοινότητες, οι Λατίνοι και οι ασιατικοί Αμερικανοί είναι κοντά στην πλειοψηφία. Πιστεύω λοιπόν ότι η ιδέα ότι θα υπάρξει μια μεγαλύτερη συνεισφορά ή αναγνώριση του ότι βρισκόμαστε γύρω μας, αλλά επίσης γνωρίζοντας ότι οι ιστορίες μας δεν εκπροσωπούνται όπως πιστεύουμε ότι τους έχουμε ζήσει. Εκεί βρίσκουμε ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες είναι εμάς και πάντα είμαστε εμείς. . . . Αυτό το έργο προορίζεται να γιορτάσει και να δείξει αυτό, και να αποτελέσει σημείο εκκίνησης για συνομιλίες και τρόπους για να οραματιστούν την Αμερική, καθώς ζουν από ανθρώπους σε ολόκληρη τη χώρα.
Lawrence-Minh Bùi Davis: Επιστρέφουμε σε αυτήν την ιδέα της σκέψης. Ο πολιτισμός, η κουζίνα, είναι αδύνατο να κατανοηθεί σε ένα ενιαίο σιλό. είναι πάντα διατομεακά. Ο πατέρας Jinich μιλούσε για την κινεζική επιρροή στο Μεξικό και πώς δεν μπορείτε να σκεφτείτε τι σημαίνει μεξικάνικη κουζίνα χωρίς να σκεφτείτε για το πρώιμο εμπόριο γκαλεών της Μανίλα και την κινεζική μετανάστευση στο Μεξικό και πώς επηρεάζει αυτά τα υλικά και τις τεχνικές μαγειρέματος. Δεν υπάρχει αυτή η καθαρή, ξεχωριστή κουλτούρα που είναι ξεχωριστή. είναι πάντοτε υφαντά μαζί και πάντα αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου.
Adriel Luis: Με το σχέδιο Ασίας-Λατίνος πολλές φορές οι ερωτήσεις που μας ζητούν οι άνθρωποι είναι σύμφωνα με το "Τι έχουν κοινά Latino και ασιατικές αμερικανικές κουλτούρες;" Μέσα από τη διαδικασία ανάπτυξης αυτού του έργου, νομίζω ότι το ερώτημα που πραγματικά έχει φτάσει στην επιφάνεια, ήταν περισσότερο σύμφωνη με το "Τι δεν έχουμε κοινό;" Νομίζω ότι στην αρχή ήμουν πολύ πειρασμένος να απαντήσω, καλά, στο LA υπάρχουν κορεατικές tacos, και στην Πόλη του Μεξικού υπάρχει μια Chinatown, και πράγματα που χτίστηκαν με σκοπό να είναι ένα υβρίδιο μεταξύ της ασιατικής αμερικανικής και της λατινο-λατινικής κουλτούρας. Αλλά διαπιστώνουμε ότι πολλές από τις διασταυρώσεις μεταξύ Ασιάτων και Λατινοσέβων δεν είναι αναγκαστικά πράγματα που εσκεμμένα τοποθετήθηκαν ως μέσο καμάρας. Πιο συγκεκριμένα είναι πράγματα που υπάρχουν από την περίσταση, μερικά από τα οποία χρονολογούνται από πού προέρχουμε.
Όταν μιλάμε για κοινά βότανα και συστατικά - πιπεριές τσίλι, σάλτσες adobo, τέτοια πράγματα - αυτό είναι κάτι που μέσα από το εμπόριο έγινε τόσο βαθιά ενσωματωμένο στην ιστορία μας ότι δεν το θεωρούμε πραγματικά ως τομή, γιατί συνέβη τόσο πολύ πριν από τώρα ότι έχει καταστεί βασικό στοιχείο για τις ατομικές μας κουλτούρες. Και έπειτα υπάρχουν πράγματα που νομίζω ότι είναι κοινά στις κοινότητές μας, τα οποία συνέβησαν από την περίσταση της ύπαρξης στην Αμερική. Για παράδειγμα, οι ασιατικοί Αμερικανοί και οι Λατίνοι Αμερικανοί έχουν αμφότερες την εμπειρία να κάθονται σε φυλετικές συνομιλίες που το είδος ραβδί στο ασπρόμαυρο δυαδικό, και δεν ξέρουν πού να ανήκουν σε αυτή τη συζήτηση. Ή θέματα μετανάστευσης και έχοντας τα δάχτυλα μας έδειχναν ως λαό και ως κοινότητα. Η ιδέα της οικογένειας που υπάρχει πέρα από τα σύνορα της πόλης σας ή τα σύνορα του κράτους σας ή τη χώρα σας σύνορα. Και τότε, όταν μιλάμε για την τεχνολογία, πώς έχουν αυτές οι δυναμικές, όπως η οικογενειακή ζωή σε άλλες χώρες, διαμορφώνονται οι τρόποι με τους οποίους χρησιμοποιούμε το τηλέφωνο, τους τρόπους με τους οποίους χρησιμοποιούμε το Skype και το διαδίκτυο και άλλα τέτοια πράγματα;
Έχει εξερευνήσει τόσο πολύ την ιστορία όσο έχει χτυπάει τα πράγματα που έχουν αναπτυχθεί πιο πρόσφατα, αλλά που δεν έχουν πραγματικά καψαλιστεί από κανένα θεσμικό όργανο ή οργανισμό. Ποιες ιστορίες λέγονται τώρα που δεν έχουν πραγματικά τυλιχθεί και συσκευαστεί; Προσπαθούμε να τα βρούμε και να τα τοποθετήσουμε σε αυτές τις συζητήσεις σχετικά με τα τρόφιμα και την τέχνη και την υποτροφία.
Ποιες είναι οι "συγκρούσεις" μεταξύ αυτών των δύο πολιτισμών - σημεία σύγκρουσης ή σημεία επαφής;
Ng: Όλα αυτά. Νομίζω ότι αυτό που ο Eduardo και εγώ ήθελα να αποφύγουμε ήταν να φτάσουμε σε μια αφήγηση που ήταν εντελώς ομαλή. Νομίζω ότι αυτό που ενδιαφέρει είναι η υφή και η ασάφεια - και η ένταση. Και νομίζω ότι αυτό δεν σημαίνει απαραίτητα ότι είναι όλα αρνητικά. Έτσι, η χρήση της "σύγκρουσης" είναι να βλέπουμε πράγματα που θα μπορούσαν να γίνουν "συσσωματωμένα" ή "αναστατωμένα" - κοινότητες που συγκρούονται, τότε κάτι που θα προκύψει από αυτό - αλλά και εντάσεις, είτε αυτό είναι μεταξύ κοινοτήτων είτε μέσα στις κοινότητες. Προσπαθώντας να δούμε τι ένιωθα ήταν η κοινότητά σας μέσα από μια άλλη προοπτική ανοίγει πάντα χώρο για να επανεξετάσει ποιοι είστε και νομίζω ότι αυτό είναι καλό.
Fat Tats: Carne (2011) της Μόνικας Ράμος (Monica Ramos) Adriel, ποιος ήταν ο ρόλος σου στις Art Intersections;
Adriel Luis: Η προσέγγισή μου με την Art Intersections αποδεικνύει ότι δεν πρέπει όλα να κόψουν και να στεγνώσουν, όπου είτε αυτό το κομμάτι της τέχνης είναι απλά ασιατικό-αμερικανικό ή είναι ένας ασιατικός-αμερικανός που δημιουργεί κάτι για μια έκθεση Ασίας-Λατίνος. Μερικές φορές τα πράγματα υπάρχουν μόνο με βάση τις συνθήκες και τα περιβάλλοντα στα οποία γεννούνται.
Για παράδειγμα, ένας από τους καλλιτέχνες, Monica Ramos, είναι από τη Μανίλα, πήγε στον Parsons και τώρα ζει στο Μπρούκλιν. που ονομάζεται "Fat Tats" - είναι διαφορετικά είδη διατροφής τατουάζ. Μερικά από τα κομμάτια χρησιμοποιούν ορολογία από την Φιλιππίνων κουζίνα, αλλά η ίδια ορολογία χρησιμοποιείται επίσης στη μεξικάνικη κουζίνα. Ως Φιλιππίνων, μπορείτε να δείτε αυτό το έργο και να ερμηνεύσετε κάτι, και στη συνέχεια ως Λατίνο Αμερικανός, μπορείτε να δείτε αυτό το έργο και να ερμηνεύσετε κάτι παρόμοιο, αλλά ακόμα λίγο πιο εκλεπτυσμένο λόγω του πού προέρχεται αυτή η προοπτική.
Μερικά από τα έργα είναι ένα υβρίδιο ασιατικού λατινο-ουσιωδών. Για παράδειγμα, ένα από τα κομμάτια είναι ένας rickshaw που μετατρέπεται σε έναν χαμηλό αναβάτη. Νομίζω όμως ότι οι πιο ενδιαφέρουσες όψεις της παρουσίασης τέτοιου είδους έργων τέχνης ήταν πράγματα που αναπτύχθηκαν πριν από πολλά χρόνια, αλλά όχι στο πλαίσιο της ύπαρξης ενός υβριδικού Ασίας-Λατίνος. Για παράδειγμα, οι άλλοι επιμελητές προέρχονται από την LA και πολλή δουλειά τους προέρχεται από καλλιτέχνες της LA. Έτσι έχετε το Λος Άντζελες, το οποίο επηρεάζεται έντονα από τις κοινότητες των μεταναστών. Έχετε την τέχνη του δρόμου που βρισκόταν σε γειτονικές περιοχές Latino. Έχετε καλλιτέχνες του Μεξικού που επηρεάζονται από το anime. Και έχετε συνομιλίες που δεν είναι απαραιτήτως σε αυτό το κενό. Έτσι, ακόμη και ως ασιατικός Αμερικανός, αυτός ο καλλιτέχνης με βάση το LA μπορεί να μην σκέφτεται απαραίτητα αυτά τα κομμάτια να μιλούν άμεσα μόνο σε αυτήν την κοινότητα. Αλλά αν, για παράδειγμα, μιλάει στην κοινότητα LA, τότε αυτό περιλαμβάνει τόσο πολλά από αυτά που μιλάμε εδώ.
Και πάλι, το επίκεντρο αυτού του έργου - και θα έλεγα καν για αυτό το φεστιβάλ - είναι. . . σίγουρα δεν προσπαθούμε να φτιάξουμε οποιουσδήποτε τύπους συνδέσεων, αλλά αποδεικνύοντας ότι πάνω από αυτό που υποθέτουμε υπάρχει ως μια σύνδεση είναι στην πραγματικότητα εκεί έξω. Και περισσότερο από όλα, τα πράγματα που συνδέουμε τυπικά με έναν πολιτισμό και έναν άλλο δεν υπάρχουν πραγματικά σε αυτά τα ξεχωριστά κενά.
Γιατί Silver Spring;
Davis: Σκεφτήκαμε, ας πάμε στο Silver Spring σε αντίθεση με κάτι στο Smithsonian. Ας βγούμε σε μια κοινότητα, ιδιαίτερα μια κοινότητα που είναι τόσο πλούσια σε πολιτιστική πολυμορφία και το πολιτιστικό τοπίο διαμορφώνεται ριζικά από τα κύματα μετανάστευσης τα τελευταία 50 χρόνια. Πρόκειται για πρόγραμμα street art και αστικής κουλτούρας, γι 'αυτό θέλουμε να κάνουμε κάτι που εμπλέκει αυτή την ιδέα και είναι κυριολεκτικά πάνω από το δρόμο.
Luis: Γενικά, όταν ρωτάς ποιος είναι ο Smithsonian, πολλές φορές λένε ένα μουσείο. Όταν περπατώ γύρω από το εμπορικό κέντρο, οι άνθρωποι ρωτούν: "Πού είναι ο Σμιθσονιανός;" Έτσι, για να προχωρήσουμε από αυτό σε ένα ζευγάρι μονάδων, το Latino Center και το Ασιατικό Ειρηνικό Αμερικανικό Κέντρο, που υπάρχουν μέσα στο Smithsonian αλλά δεν διαθέτουμε ένα κτίριο - εμείς απέχει πολύ μακριά από το άτομο που πιστεύει ότι το Smithsonian είναι ένα μουσείο. Μέρος από εμάς που έχουμε την έκθεση αυτή και την ονομάζουμε ως έκθεση στο Silver Spring δεν είναι μόνο να προσεγγίσουμε τις κοινότητες μεταναστών εκεί, αλλά και να αρχίσουμε να επεκτείνουμε την ιδέα για το πού μπορεί να υπάρχει ο Smithsonian και πού μπορεί να αναδυθεί. Εάν παραμείνουμε μόνο στο Mall, τότε μια πολύ μικρή ποσότητα προβολής που μπορούμε να κάνουμε ως μη φυσικό κέντρο. Αλλά στο άλλο άκρο του φάσματος, εάν μπορούμε να εκπαιδεύσουμε την κοινότητα να εξετάσει το Smithsonian ως κάτι που μπορεί να υπάρχει στην πανεπιστημιούπολη ή στη Χαβάη ή στην πολιτεία της Ουάσινγκτον - ή κάτι που μπορείτε ακόμα να κατεβάσετε και να αναδυθείτε - τότε για ένα χώρο όπως το APAC, που μας δίνει μια ευκινησία που μας επιτρέπει να κινηθούμε πολύ πιο γρήγορα από ό, τι μερικά από τα άλλα ιδρύματα τούβλου και κονιάματος. Νομίζω ότι επειδή είμαστε λίγο μακριά από το να έχουμε ένα κτίριο και επίσης επειδή τα μουσεία γενικά κινούνται προς την ψηφιακή, είμαστε επίσης, κάνοντας μερικές στάσεις μακριά από το τρένο, το πρώτο μας βήμα προς τη δημιουργία μιας εθνικής και παγκόσμιας παρουσίας.
