Ενώ ερευνήσαμε φωτογραφίες για το "Τέσσερα για ένα τέταρτο" (Σεπτέμβριος 2008) σχετικά με τα παλιά φωτοσκόπια, ο Jeff Campagna του Smithsonian συναντήθηκε με μια φανταστική εικόνα φωτογράφου του 1966 του κοινωνικού Gerard Malanga, ενός φωτογράφου τον οποίο οι New York Times ονόμασαν "ο σημαντικότερος συνεργάτης του Warhol". Ο Malanga συζήτησε την καριέρα του - καταγράφοντας το περίφημο και μη διάσημο, μποέμικο και μη μποέμικο - με την Campagna μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.
Ποια ήταν η πρώτη σου εντύπωση για τον Andy Warhol όταν άρχισες να δουλεύεις μαζί του ως μεταξοτυπία το 1963;
Ο Andy ήταν σχεδόν ανοικτός σε οποιεσδήποτε ιδέες ή προτάσεις που θα συνεισφέρω. Νομίζω ότι μέρος του λόγου για τον οποίο με προσέλαβε ήταν λόγω της εμπειρίας μου στην μεταξοτυπία. Είχε μόλις λίγους μήνες νωρίτερα αρχίσει να ενσωματώνει φωτογραφικές εικόνες απευθείας στο μεταξοτυπικό, όπως φωτογραφίες εφημερίδων και περιοδικών. Έτσι, όταν έφτασα, ήξερα ακριβώς πώς να χειριστεί τις οθόνες, ειδικά τις μεγαλύτερες.
Έχετε τελικά την ευκαιρία να εργαστείτε με μια ποικιλία μέσων, συμπεριλαμβανομένου του κινηματογράφου, ενώ στο The Factory [στούντιο του Warhol]. Πώς νομίζετε ότι τα πρωτότυπα έργα σας για κινηματογραφικές ταινίες και η συνεργασία σας με τον Andy Screen Testing επηρέασαν το φωτογραφικό σας στυλ;
Οι φίλοι έχουν παρατηρήσει ένα φωτογραφικό στυλ στη δουλειά μου, αλλά νομίζω ότι αυτό έχει να κάνει περισσότερο με την αύρα - την αύρα που δίνει μια εικόνα - παρά με οτιδήποτε άλλο. Δεν θα ήξερα καν πώς να αρχίσω να πλησιάζω το στυλ όταν κάνω μια φωτογραφία. Εργάζομαι διαισθητικά κυρίως. Είναι ένα χτύπημα και χάσετε. Ξέρεις, το αστείο είναι ότι ο Andy δεν ήταν ποτέ επιρροή στο έργο μου, τουλάχιστον όχι συνειδητά. Αυγούστου Sander και Walker Evans ήταν περισσότερο τα πρότυπα για μένα όταν ξεκίνησα και κυρίως για διάφορους λόγους, αλλά υπήρχε μια συρροή εδώ. Αλλά στη συνέχεια μόνο να κοιτάζω φωτογραφίες σε βιβλία και εφημερίδες σε νεαρή ηλικία μπορεί να με προετοίμασε για ό, τι ήρθε αργότερα. Ξέρω ότι ήμουν γοητευμένος από τον μετασχηματισμό - πώς αλλάζει η ίδια άποψη ή θέμα με το χρόνο.
Έχω διαβάσει ότι σχεδόν αποκλειστικά φωτογραφίζεις ανθρώπους που ξέρεις. Τι σημαίνει αυτό το κοινό επίπεδο άνεσης και εμπιστοσύνης μεταξύ του φωτογράφου και του θέματος που σημαίνει για εσάς, και τι νομίζετε ότι προσθέτει σε εκείνη την στιγμή;
Αυτό δεν είναι ακριβές. Μερικές φορές, μια μεγάλη φιλία προκύπτει ως αποτέλεσμα μιας φωτογραφίας. Πέρυσι, ενώ έψαχνα την έκθεση μου για πορτρέτα γάτας, έρινα φωτογραφίες από γάτες κυρίως από τη δεκαετία του 1950 στη βιβλιοθήκη μου και ένιωσα μια πνευματική συγγένεια με φωτογραφίες γάτας ενός φωτογράφου, επειδή μου θυμίζουν τα δικά μου πλάνα. Το όνομά του είναι ο Wolf Suschitzky. Έτσι εγώ ο Google τον και να ανακαλύψει ότι ζει στο Λονδίνο, και τον χτύπησα επάνω - κάτι που σπάνια κάνω πια - και παρουσιάστηκα τον εαυτό μου. Είχαμε μια άμεση σχέση και καθώς σχεδίαζα να παρακολουθήσω μια παράσταση της δουλειάς μου στο Παρίσι, κανονίσαμε με τον έμπορο τέχνης μου να μου δώσει μια ενδιάμεση στάση στο Λονδίνο στο δρόμο. Του έστειλα ένα αντίγραφο ενός από τα βιβλία μου εκ των προτέρων και ήταν προετοιμασμένο ότι θα τον επισκεφθώ την ημέρα μετά την άφιξή μου. Είχαμε τις μεγαλύτερες στιγμές και ανακάλυψα ότι οι εικόνες της γάτας του ήταν πραγματικά μόνο ένα μέρος στο τεράστιο έργο του που περιλάμβανε την τεκμηρίωση του Λονδίνου από τη δεκαετία του '30 μέχρι σήμερα! Η έκπληξη ήταν ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είχε ήδη διακριθεί ως ένας από τους πιο γνωστούς κινηματογραφιστές της Αγγλίας ... Τι τιμή να συναντήσετε αυτόν τον άνθρωπο και να τον φωτογραφήσετε και τώρα γράφουμε ο ένας τον άλλο τακτικά ή μιλάμε στο τηλέφωνο. Υπάρχει κάτι σχετικά με τις φωτογραφίες του και γι 'αυτόν που με άγγιξε με τρόπο που κάνει αυτό το είδος εργασιακής εμπειρίας ακόμα πιο αξιόλογο.
Βρίσκεστε ότι επιθυμείτε έξω από την έμπνευση, να πείτε για τη φωτογραφία και την ποίηση, παρά να είστε δημιουργικοί σε ένα πιο απομονωμένο περιβάλλον;
Ποτέ δεν θέλω τίποτα και ποτέ δεν ξέρω πότε θα με αγγίξει η ράβδωση της έμπνευσης. Η ποίηση και η φωτογραφία είναι διαφορετικές από τη φύση και την προσέγγιση. Η ποίηση είναι ένα ενδοσκοπικό μέσο που απαιτεί πολλή μοναξιά ή τουλάχιστον γνωρίζοντας ότι υπάρχει για μένα, ακόμα κι αν είμαι στο μετρό που κρατάει σημειώσεις. ενώ η φωτογραφία είναι σίγουρα εξωστρεφής. Τα είδη των εικόνων που παίρνω απαιτούν λίγη αντοχή και πάντα έρχομαι σε επαφή με τους ανθρώπους. Ο εχθρός του φωτογράφου είναι εφησυχασμός. την αντοχή του. Έχω απογοητεύσει μερικές φορές. Το παραδέχομαι. Έτσι, προφανώς, έχω χάσει την παραγωγή αρκετών πορτρέτων. Όπως είπε κάποτε ο Cartier-Bresson, "Δεν μπορείτε να φωτογραφίσετε μια μνήμη". Αλλά έφτασα σε ένα σημείο της ζωής μου, όπου μερικές φορές είναι καλύτερο να την ξεκουραστείς ή να πάρετε άλλα είδη φωτογραφιών. Η τελευταία μου εμφάνιση ήταν οι φωτογραφίες μου για γάτες ...
Μικ Τζάγκερ. Η Rolling Stones, Φρανκφούρτη, Γερμανία, 1970. (Gerard Malanga) 
Charles Bukowski. Ποιητής και μυθιστοριογράφος, Λος Άντζελες, 1972. (Gerard Malanga) 
Taylor Mead. Ηθοποιός και ποιητής, παραλία Southampton, Long Island, 1971. (Gerard Malanga) 
Candy Darling. Warhol Superstar, Ο θάνατος ενός αστέρος του Χόλιγουντ, Νέα Υόρκη, 1971. (Gerard Malanga) 
Τενεσί Ουίλιαμς. Συγγραφέας, Νέα Υόρκη, 1975. (Gerard Malanga) 
William Burroughs στο εκτελεστικό αρχηγείο της Burroughs Corp., NYC, 1975. (Gerard Malanga) 
Zero Mostel. Ηθοποιός και ζωγράφος. Στο στούντιο του NYC, 1975. (Gerard Malanga) 
Ντένις Χόπερ. Κινηματογράφος και αστέρας της ταινίας, NYC, 1976. (Gerard Malanga) 
Κέιτ Ρίτσαρντς. Το Rolling Stones, Βόρεια Σάλεμ, Νέα Υόρκη, 1977. (Gerard Malanga) 
Ασάκο Κιταόρι. Φωτογράφος, 1998. (Gerard Malanga) 
Δήμαρχος του Bruxelles Freddy Thielmans, 1999. (Gerard Malanga) 
Mimmo Rotella. Καλλιτέχνης, 2000. (Gerard Malanga) 
Albert Cossery. Γάλλος / Αιγύπτιος μυθιστοριογράφος (νεκρός πρόσφατα), 2000. (Gerard Malanga) 
Fernanda Sottsass Pivano. Συγγραφέας και εκδότης, 2004. (Gerard Malanga) 
Wolf Suschitzky. Φωτογράφος / κινηματογράφος, 2008. (Gerard Malanga) 
Ο Gerard Malanga με τον Archie, 2005. (Asako Kitaori) Λόγω των κοινωνικών σας κύκλων κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα και της δεκαετίας του '70, καταλήξατε να συσχετίζεστε με πορτραίτα ορισμένων αξιοσημείωτων νέων μουσικών. Ως καλλιτέχνης, ήσαστε πολύ στη μουσική, ή ακόμα περισσότερο στις εικόνες και τις πιθανές ιδέες πίσω από αυτήν;
GM: Δεν ήταν η μουσική αυτή καθεαυτή που με ενέπνευσε, ή οι εικόνες πίσω από αυτήν που έλαβαν μέρος στη φωτογραφία μου. Στην πραγματικότητα, ήταν το τελευταίο πράγμα στο μυαλό μου. Απλώς ένιωσα ότι ήταν σημαντικό να τεκμηριώσω τουλάχιστον το περιβάλλον στο οποίο ήμουν μέρος, επειδή αυτό που συνέβαινε ήταν σημαντικό. Φωτογράφηση μουσικών ήταν σαν να φωτογραφίζεις οποιονδήποτε άλλο, ειδικά αν ο άνθρωπος άρεσε να φωτογραφίζεται ... Με την προσέγγισή μου προσπαθώ να φωτογραφήσω κάποιον που προφανώς έχει συνειδητοποιήσει ότι φωτογραφίζεται φτάνοντας μια στιγμή όπου είναι όλο και πιο φυσικό χωρίς φαινομενική συνείδηση. Αυτό είναι το καλύτερο που μπορώ να το περιγράψω και αυτό είναι το καλύτερο είδος πορτρέτου. Ο Dick Avedon, ένας καλός φίλος, και μοιράστηκα μια παρόμοια προσέγγιση, αν και στο τέλος ήταν πιο ελεγχόμενος φωτογράφος και περισσότερο τον έλεγχο του αντικειμένου του, ενώ προσπαθώ να χαλαρώσω το θέμα μου σε μια πιο χαλαρή κατάσταση όπου το είδος του αποτελέσματος είμαι η αναζήτηση έχει καλύτερες πιθανότητες επιτυχίας. Προσπαθώ να είμαι καλός χωρίς να είμαι πολύ ευγενικός. Τι θα κερδίσετε εάν το θέμα που φωτογραφίζετε έρχεται μακριά από τη συνάντηση με ένα κακό συναίσθημα γι 'αυτό; Η τέχνη πρέπει να είναι διασκεδαστική αν πρόκειται να γίνει τέχνη.
Πιστεύετε ότι υπάρχει μια ιδιαίτερη ποιότητα για την προσωπικότητά σας που κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται άνετα για να αφήσουν τις άμυνές τους κάτω για την κάμερα;
Ναι και ΟΧΙ. Πρώτος κανόνας: Σε ό, τι παρουσιάζει η συνάντηση φωτογραφίας, πρέπει να μεταφέρω μια αίσθηση εμπιστοσύνης, αλλιώς μπορώ να βγαίνω από το σημάδι μου. Είναι ενδιαφέρον το θέμα της φωτογραφίας. Όλο το ταλέντο στον κόσμο δεν πρόκειται να παράγει αυτό που θεωρώ ως μια καλλιτεχνική επιτυχία. Έχω μάθει από την εμπειρία ότι αυτό που πρέπει να κάνει κλικ είναι η σχέση μεταξύ του θέματος και του φωτογράφου, ακόμα κι αν είναι μόνο για λίγα λεπτά ή ολόκληρο το απόγευμα. Θα μπορούσα να φωτογράφω ένα εκπληκτικό θέμα και εύκολα να έρχομαι μακριά με μια αποτυχία. ενώ με κάποιον που δεν βρίσκεται στο προσκήνιο το αποτέλεσμα θα μπορούσε να είναι εντελώς δραματικό. Δεν υπάρχει λόγος τι θα προκύψει. Εάν το άτομο παρουσιάζει την παραμικρή ένδειξη ανυπομονησίας, τότε το έχω χάσει!
Ο Ben Maddow, ένας πολύ αγαπητός φίλος και σαφώς ένας από τους σπουδαίους ιστορικούς της φωτογραφίας, είπε κάποτε το έργο μου, ότι έχω την εκπληκτική ικανότητα να φτιάξω διάσημους ανθρώπους ανώνυμοι και οι ανώνυμοι άνθρωποι φαίνονται διάσημοι ... Πάντα πίστευα ότι ο άνθρωπος μου έδωσε πορτρέτο. Κατά μία έννοια, κάθε ένας από εμάς φέρνει μια φωτογραφία μέσα σε μας που περιμένει να βγει. Παίρνει το σωστό σύνολο περιστάσεων για να το φέρει. Αυτή είναι η μαγική φωτογραφία για μένα. Είναι εντελώς απρόβλεπτο. Δεν σκέφτομαι πραγματικά πώς η προσωπικότητά μου πρόκειται να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται άνετα να αφήσουν τις άμυνές τους κάτω μπροστά από το φακό μου και αυτό δεν ήταν ποτέ μια τακτική για μένα. Αυτή ήταν η τεχνική της Diane Arbus και ο Dick Avedon σε κάποιο βαθμό, αλλά όχι δικό μου. Πάντα υπήρχε η εικόνα ανάμεσα στις εικόνες για μένα, όπου παίρνει κάτι άλλο και ελπίζω ότι θα το βρω στο φύλλο επαφών.
Από τις φωτογραφίες που έχετε τραβήξει τα χρόνια, ποιες ξεχωρίζουν στο μυαλό σας ή θα θεωρούσατε τα αγαπημένα σας; Γιατί;
Τα αγαπημένα μου είναι πάντα αυτά που πρέπει να ληφθούν. Υποθέτω ότι αυτό συμβαίνει επειδή δεν μπορώ ποτέ να γνωρίζω το αποτέλεσμα. Ή είναι πάντα η συνάντηση φωτογραφίας που σχεδόν δεν συνέβη ή δεν το σκεφτόμουν, ήθελα να είχε ... Δεν μπορώ για τα μου όπως μου θυμάμαι την ψυχική ενέργεια που πήγε να πάρει μια συγκεκριμένη εικόνα, για να συλλάβει μια συγκεκριμένη στιγμή. Είμαι ευγνώμων για τους φίλους και τους ξένους που με επέτρεψαν στον κόσμο τους και για να ενσωματώσω μια στιγμή ή δύο στην ταινία. Γιατί στο τέλος, αυτό είναι το μόνο που έχουμε. Κάθε πρόσωπο, κάθε πρόσωπο έχει μια ιστορία να πει και αυτά τα πορτρέτα είναι πραγματικά μια υπενθύμιση ότι υπάρχουν για την αφήγηση.
Η πλειοψηφία της φωτογραφίας σας που έχω δει είναι πορτραίτα. Τι νομίζετε ότι σας προσελκύει σε αυτό το στυλ, σε αντίθεση με άλλα στυλ;
Πρώτα απ 'όλα, η πηγή για όλη μου την πορτραίτα άρχισε με το πλάνο που έκανα από τον Charles Olson το 1969 και δεν ήξερα καν ότι θα έκανα για το υπόλοιπο της ζωής μου! Υποθέτω ότι θα μπορούσατε να πείτε ότι ήταν ένα είδος αφύπνισης. Κάτι αγγίζει την ψυχή σας και ξέρετε ότι έχει δίκιο. Συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να το κάνω καλά και όταν κοιτάω πίσω σε κάποια από τα πρώιμα έργα εμφανίστηκαν πολλά θεϊκά ατυχήματα. Δεύτερον, υπάρχει μια παράδοση σε αυτό που κάνω έτσι αισθάνομαι άνετα με αυτό, γνωρίζοντας ότι δίνω κάτι πίσω ελπίζω. Ο καλύτερος τρόπος που μπορώ να περιγράψω το συναίσθημα είναι ότι η φωτογραφία πορτρέτου σας προκαλεί να είστε ο καλύτερος που μπορείτε να είστε.
