Η προέλευση μιας κινηματογραφικής τέχνης συνήθως δεν μπορεί να εντοπιστεί, αλλά η τολμηρή ακρυλική ζωγραφική με την τολμηρή μοτίβο εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε συγκεκριμένο χρόνο και τόπο. Τον Ιούλιο του 1971, ένας δάσκαλος τέχνης που ονομάζεται Geoffrey Bardon διανέμει μερικές βούρτσες, χρώματα και άλλο υλικό σε μια ομάδα Αβορίγινων ανδρών στην κοινότητα μετεγκατάστασης του Papunya, 160 μίλια από την πλησιέστερη πόλη Alice Springs. Ο Bardon είχε μετακομίσει κοντά στην απομακρυσμένη δυτική έρημο από το κοσμοπολίτικο Σίδνεϊ με την ελπίδα να διατηρήσει μια αρχαία αυτοκρατορική κουλτούρα που κινδύνευε από τον ξεριζωμό των Αβορίγινων ανθρώπων από τα παραδοσιακά εδάφη τους στη δεκαετία του 1950 και του '60. Οι άνδρες, που είδαν τον Bardon να διανέμει τα είδη τέχνης στους μαθητές, είχαν έναν απλούστερο στόχο: αναζητούσαν κάτι να κάνουν. Μαζί ζωγράφιζαν μια τοιχογραφία σε ένα ασβεστωμένο τοίχο του σχολείου και στη συνέχεια δημιούργησαν ατομικά έργα σε ένα πρώην στρατιωτικό υπόστεγο που ο Μπάρτον ονομάστηκε το Μεγάλο Ζωγραφική. Το 1972, με τη βοήθειά του, 11 από τους άνδρες σχημάτισαν έναν συνεταιρισμό που ονομάζεται καλλιτέχνες Papunya Tula. Μέχρι το 1974 η ομάδα είχε αυξηθεί σε 40.
σχετικό περιεχόμενο
- Dampier Rock Art Complex, Αυστραλία
Ο Papunya Tula είναι πλέον ένας από τους 60 συνεταιρισμούς των Αβορίγινων τεχνών, ενώ η τέχνη της Αυστραλιανής Αβορίγινης παράγει σχεδόν 200 εκατομμύρια δολάρια σε ετήσια έσοδα. Δεν είναι μόνο η μεγαλύτερη πηγή εισοδήματος για τους Αβορίγινους αλλά και, αναμφισβήτητα, η πιο διάσημη σύγχρονη αυστραλιανή τέχνη. Διαθέτοντας τολμηρά γεωμετρικά σχέδια σε γήινους τόνους, με χαρακτηριστικούς κύκλους, κουκκίδες και κυματοειδείς σειρές σκωληκοειδών, η Αβορίγια ακρυλική ζωγραφική απευθύνεται σε δυτικούς συλλέκτες τόσο της αφηρημένης όσο και της λαϊκής τέχνης. Οι τιμές έχουν αυξηθεί. Μια τοιχογραφία του 1977 ζωγραφική σε καμβά από τον καλλιτέχνη Papunya Clifford Possum καθιέρωσε μια ρεκόρ για το είδος, όταν πωλούσε το 2007 για 1, 1 εκατομμύρια δολάρια.
Ακόμα, μια ιδιαίτερη αύρα συνδέεται με τους πρώτους, μικρούς πίνακες, που γίνονται σε σανίδες μασονιτών συνήθως λιγότερο από 2 με 3 πόδια. Δημιουργημένο πριν υπάρξει εμπορικό ενδιαφέρον, επωφελούνται από την αντίληψη ότι είναι πιο "αυθεντικά" από τα έργα τεντωμένου καμβά που ήρθαν αργότερα. Είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς την ενέργεια και την εφευρετικότητα των πρώιμων διοικητικών συμβουλίων. οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν άγνωστα εργαλεία και υλικά για να καλύψουν τις δισδιάστατες επιφάνειες με σχέδια που χρησιμοποιούσαν στην τελετουργική ζωγραφική του σώματος ή στα ψηφιδωτά. Αυτοσχέδια αυτοί, εφαρμόζοντας χρώμα με ένα κλαδί ή την άκρη της ξύλινης λαβής του πινέλου. «Η πρώιμη περίοδος - ποτέ δεν πρόκειται να βρεθεί οπουδήποτε υπάρχει τόσο πειραματισμός», λέει ο Fred Myers, ανθρωπολόγος του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης. "Πρέπει να καταλάβουν τα πάντα. Υπάρχει μια ενέργεια που έχουν οι πρώτες ζωγραφιές, επειδή υπάρχει τόσο πολύ περισσεύματα για να συμπιέσετε. "
Η πρώτη έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες για να επικεντρωθεί σε αυτά τα σμιλευτικά έργα - 49 πίνακες, τα περισσότερα από τα οποία ήταν νωρίς το διοικητικό συμβούλιο της Papunya - εμφανίστηκε πρόσφατα στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, μετά από προβολές στο Πανεπιστήμιο Cornell και στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες. Οι πίνακες ανήκουν στον John Wilkerson, έναν επιχειρηματία στον τομέα της ιατρικής στον New York City και στη σύζυγό του Barbara, πρώην φυσιολόγος φυτών. Οι Wilkersons συλλέγουν πρώιμη αμερικανική λαϊκή τέχνη και αρχίζουν να αγαπούν την εργασία των Αβορίγινων όταν επισκέφθηκαν την Αυστραλία το 1994. "Και οι δύο σκέφτηκα, " Δεν μας αρέσει αυτό - το αγαπάμε ", θυμάται η Μπάρμπαρα. "Μας άρεσαν όλα". Με τη βοήθεια ενός ιδιοκτήτη της γκαλερί με έδρα τη Μελβούρνη, σύντομα επικεντρώθηκαν στα πρώτα έργα ζωγραφικής.
Το πιο δαπανηρό συμβούλιο του Wilkersons ήταν το 1972 ζωγραφική Water Dreaming στην Kalipinypa, ένα εκθαμβωτικό συνονθύλευμα σπασμένων, διακεκομμένων και διασταυρωμένων σχημάτων, που αγόρασε το 2000 για περίπου 220.000 δολάρια - περισσότερο από το διπλάσιο της τιμής που είχε δημοπρατηθεί μόνο για τρία χρόνια νωρίτερα. Ο πίνακας έγινε από τον Johnny Warangkula Tjupurrula, ένα πρωτότυπο μέλος του συνεταιρισμού Papunya και ένα από τα πιο διάσημα. Δυστυχώς, ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε παραβλεφθεί από καιρό. το 1997, ένας Αυστραλός δημοσιογράφος βρήκε Warangkula, τότε παλιά και άστεγο, κοιμόταν μαζί με άλλους ανθρώπους των Αβορίγινων σε μια ξηρή κοίτη κοντά στην Alice Springs. Παρόλο που σύμφωνα με πληροφορίες έλαβε λιγότερα από 150 δολάρια για την πιο γνωστή του ζωγραφική, η δημοσιότητα γύρω από την πώληση του 1997 αναβίωσε κάπως την καριέρα του και σύντομα ξαναρχίζει τη ζωγραφική. Η Warangkula πέθανε σε γηροκομείο το 2001.
Αν και το τέχνασμα της τέχνης των Αβοριγίνων που ξεκίνησε στο Papunya είναι μόλις τέσσερις δεκαετίες, είναι δυνατόν να διακρίνουμε τέσσερις περιόδους. Στην πρώτη, η οποία διήρκεσε μόλις ένα χρόνο, οι ιερές πρακτικές και τα τελετουργικά αντικείμενα απεικονίστηκαν συχνά σε αντιπροσωπευτικό στυλ. Αυτό ήταν επικίνδυνο: ορισμένες τελετουργίες, τραγούδια και θρησκευτικά αντικείμενα είναι αυστηρά εκτός των ορίων των γυναικών και των αγνοουμένων. Τον Αύγουστο του 1972, ξέσπασε μια θυμωμένη διαμάχη σε μια έκθεση στην αυθεντική κοινότητα του Yuendumu πάνω σε σαφή απεικόνιση στους πίνακες του Papunya. Κάποια μέλη της κοινότητας προσβεβαιώθηκαν από τις ρεαλιστικές απεικονίσεις ενός ξύλινου κουπιού που έτρεξε στον αέρα για να δημιουργήσει ένα σφύριγμα στις τελετές έναρξης που κρύβονται από τις γυναίκες και τα παιδιά.
Απαντώντας στην φούσκα, οι καλλιτέχνες άρχισαν να αποφεύγουν τις απαγορευμένες εικόνες ή να τις κρύβουν κάτω από διακεκομμένες, διασταυρώσεις και διασταυρώσεις. Έτσι άρχισε η επόμενη περίοδος. Ένας πρόδρομος αυτού του στυλ, ζωγραφισμένο γύρω στον Αύγουστο του 1972, είναι το νερό που ονειρεύεται στην Καλιπινύπα, όπου τα περίτεχνα καλύμματα της Warangkula αποκτούν μια μαγευτική ομορφιά που σχετίζεται με το συμβολικό θέμα των σταγόνων βροχής που αναδεικνύουν τη βλάστηση που ανακατεύεται κάτω από τη γη.
"Νομίζω ότι οι μεγάλοι άντρες αγαπούν να παίζουν με σχεδόν να σας δείξουν", λέει ο Myers. Δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι. Αυτοί οι πίνακες αντικατοπτρίζουν την παραδοσιακή τελετουργική πρακτική. για παράδειγμα, σε μια τελετή έναρξης, τα έφηβα αγόρια των οποίων τα σώματα είναι ζωγραφισμένα με γεωμετρικά ή διακεκομμένα σχέδια εμφανίζονται πριν από τις γυναίκες τη νύχτα μέσω ενός καπνού καπνού, έτσι ώστε τα σχέδια να μπορούν να γίνουν αντιληπτά αλλά να μην φαίνονται ξεκάθαρα. "Έχετε ανθρώπους που έχουν ήδη μια παράδοση εργασίας με απόκρυψη και αποκάλυψη", λέει ο Myers.
Κατά την τρίτη περίοδο, η τέχνη βρήκε μια εμπορική αγορά με αναγνωρισμένους, μεγάλης κλίμακας καμβάδες τη δεκαετία του 1980. Και η τέταρτη περίοδος, περίπου από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα, περιλαμβάνει κατώτερης ποιότητας εμπορικούς πίνακες - παραγνωρισμένους από ορισμένους έμπορους τέχνης ως «κουκκίδες για δολάρια» - που εξασθενούσαν την τουριστική απαίτηση για αναμνηστικά. Μερικοί ζωγράφοι σήμερα χαράσσουν γεωμετρικά στίγματα σε αυθεντικό στυλ χωρίς κανένα υποκείμενο μυστικό για να μεταμφιέσουν. (Έχουν υπάρξει ακόμη και περιπτώσεις ψεύτικης αραιοκατοικημένης τέχνης που παράγεται από backpackers.)
Ακόμα, συνεχίζει να παράγεται πολύ ωραία δουλειά. "Είμαι πολύ αισιόδοξος, γιατί νομίζω ότι είναι εκπληκτικό ότι έχει διαρκέσει όσο έχει, " λέει ο Myers. Ο Roger Benjamin, ιστορικός τέχνης του Πανεπιστημίου του Σύδνεϋ, ο οποίος επιμελήθηκε την έκθεση "Εικόνες της Ερήμου", λέει ότι οι σκοτεινές προβλέψεις της δεκαετίας του '80 δεν επιβεβαιώθηκαν: "Όλο και λιγότεροι από τους αρχικούς καλλιτέχνες ζωγράφιζαν και οι άνθρωποι σκέφτηκαν κίνηση εξαφανίστηκε. Αυτό δεν συνέβη. "
Μια εντυπωσιακή αλλαγή είναι ότι πολλοί Αβορίγινες ζωγράφοι σήμερα είναι γυναίκες, οι οποίες έχουν τις δικές τους ιστορίες και παραδόσεις να μνημονεύσουν. "Οι γυναίκες που ζωγραφίζουν στην Papunya Tula τώρα τείνουν να χρησιμοποιούν ισχυρότερα χρώματα και - ειδικά οι μεγαλύτερες κυρίες - είναι λιγότερο σχολαστικοί", λέει ο Benjamin.
Παρόλο που είναι φαινομενικά αφηρημένο, οι πολυεπίπεδες ζωγραφιές αντικατοπτρίζουν την εμπειρία των Αβορίγινων της ανάγνωσης των αποκαλυφθέντων μυστικών του εχθρικού υποβρύχιου ερημιού και την πρόβλεψη όπου θα επανεμφανιστούν τα φυτά την άνοιξη. Σύμφωνα με τη μυθολογία των Αβορίγινων, η έρημος χαρακτηρίστηκε από τις κινήσεις των θρυλικών προγόνων - τις περιπλανήσεις που είναι γνωστές ως ονείρου - και ένας μυημένος μπορεί να θυμηθεί τις ιστορίες των προγόνων μελετώντας και αποκωδικοποιώντας το έδαφος. "Στον θάμνο, όταν βλέπετε κάποιον να κάνει μια ζωγραφική, συχνά σπάει τραγούδι", λέει ο Benjamin. Τραγουδούν τις ονειρικές ιστορίες στους πίνακές τους.
Το αυθεντικό σχέδιο του Wilkersons να εκθέσει πίνακες ζωγραφικής στα αυστραλιανά μουσεία έπεσε, αφού οι επιμελητές φοβούνταν ότι οι γυναίκες ή τα αγόρια των Αβοριγίνων θα μπορούσαν να εκτίθενται σε ιερή απεικόνιση. Τα μέλη της κοινότητας των Αβορίγινων αποφάσισαν επίσης ότι εννέα αναπαραγωγές δεν θα μπορούσαν να συμπεριληφθούν στον κατάλογο της έκθεσης. (Η αμερικανική έκδοση περιέχει ένα συμπλήρωμα με τις απαγορευμένες εικόνες. Το Smithsonian δεν είχε το δικαίωμα να δημοσιεύσει κανένα από αυτά.)
Ενώ οι δυτικοί συλλέκτες τέχνης μπορούν να εκτιμήσουν τα έργα ανάλογα με το πόσο καλά εκτέθηκαν, οι άνθρωποι των Αβορίγινων τείνουν να τα κατατάσσουν ανάλογα με τη σημασία του Dreaming σε αυτά. «Οι λευκοί άνθρωποι δεν μπορούν να καταλάβουν τη ζωγραφική μας, βλέπουν απλώς μια« όμορφη εικόνα », « ο καλλιτέχνης του Papunya Michael Tjakamarra Nelson παρατήρησε κάποτε.
Ορισμένες από τις εικόνες της έκθεσης είναι κατανοητές για ενημερωμένους ξένους, ενώ μερικές είναι διφορούμενες ή εντελώς αδιαφανείς. Για πολλούς Δυτικούς θεατές, το μυστικό θρησκευτικό περιεχόμενο των έργων - συμπεριλαμβανομένων, στις πρώτες συμβουλές, των εικόνων που λέγεται ότι είναι θανατηφόρα για τους αρχαίους Αβορίγινους ανθρώπους - προσθέτει μόνο στην έκκλησή τους. Όπως και η γεωμετρικά διατεταγμένη τέχνη, η ζωγραφική των Αβορίγινων είναι όμορφη. Ανησυχώντας, εκπέμπει επίσης μυστήριο και κίνδυνο.
Ο δημοσιογράφος Freelance, που εδρεύει στη Νέα Υόρκη, Arthur Lubow έγραψε τελευταία για το Smithsonian για τους στρατιώτες τροχότα της Κίνας.
Στο Papunya, κοντά στη δυτική έρημο, ο Geoffrey Bardon (δεξιά με το Old Tom Onion το 1971) ενθάρρυνε τους Αβορίγινους να αναλάβουν ζωγραφική. (Συλλογή Allan Scott / Geoffrey Bardon) 
Ένα παράδειγμα της νέας μορφής της ζωγραφικής των Αβοριγίνων ήταν το Μωσαϊκό μυστηριακής άμμου, από τον Shorty Lungkarta Tjungurrayi. Το θέμα του «παραμένει μυστήριο», έγραψε αργότερα ο Μπάρτον, αν και οι τέσσερις οβάλ κοντά στο κατώτατο σημείο είναι «τελετουργικά αντικείμενα ή ιερά μπαστούνια που χρησιμοποιούνται στις τελετές». (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Στο Μεγάλο Σπήλαιο ονειρεύεται με τελετουργικό αντικείμενο από τον Mick Namararri Tjapaltjarri, το πάνω μισό δείχνει φυτά, βράχους και γεωλογικά στρώματα, ενώ ο πυθμένας θεωρείται ότι δείχνει μια σπηλιά όπου οι άνδρες (σχήματα U) συγκεντρώνονται γύρω από ένα τελετουργικό αντικείμενο (χρυσή ράβδος). (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Η δίκη του Charlie Tarawa Tjungurrayi πιστεύεται ότι συμβολίζει την καταδίκη ενός εδαφικού εισβολέα από άλλους άνδρες (λευκούς κύκλους). (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Η ιστορία της Ιατρικής της Uta Uta Tjangala πιστεύεται ότι βασίζεται σε έναν μύθο για έναν μάγο (που βρίσκεται στο κάτω μέρος) που αποπροσανατολίστηκε, πιθανόν με τη πεθερά του και του οποίου το πέος (κάθετες φάλες) και όρχεις (κύκλοι) το δικό τους ταξίδι "walkabout". (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Το κεντρικό οβάλ στην τελετή της τελετής Uta Uta Tjangala φέρει σημάδια όπως αυτά που υπάρχουν σε παραδοσιακές ζωγραφιές άμμου. ένα άλλο οβάλ απεικονίζει ένα φίδι. (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Αγοραζόμενοι από τους συλλέκτες John and Barbara Wilkerson για περίπου 220.000 δολάρια, το νερό που ονειρεύεται ο Charlie Tarawa Tjungurrayi στο Kalipinypa λέγεται ότι αντιπροσωπεύει μια προγονική έρημο όπου συλλέγονται όμβρια ύδατα, φυτά ευδοκιμούν και φαγητά όπως "άγριες σταφίδες" (μαύρα στίγματα). (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Το όνειρο των παιδιών για το νερό, Shorty Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Water Dreaming, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Συλλογή του John και Barbara Wilkerson) 
Rainbow and Water Story, Παλιά Walter Tjampitjinpa, 1972. (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Untitled, Τουρκία Tolson Tjupurrula, 1973. (Συλλογή John και Barbara Wilkerson) 
Ονειρεύσεις Γυναικών Σχετικά με τον Μπους Τάκερ "Yarlga", Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972. (Συλλογή του John και Barbara Wilkerson) 
"Μας άρεσε όλα", η συλλέκτης Barbara Wilkerson (με τον σύζυγο John) θυμάται την πρώτη τους ματιά στην τέχνη του Aboriginal. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (δεξιά) στο μεγάλο δωμάτιο ζωγραφικής το 1972 με Charlie Tarawa Tjungurrayi. (Michael Jensen)
