Στη δεκαετία του 1940, ένας ζωγράφος ακουαρέλας από τις Ηνωμένες Πολιτείες, ο DeWitt Peters, μετακόμισε στο Port-au-Prince της Αϊτής. Όταν έφτασε, παρατήρησε τα μεγάλα ποσά της τοπικής τέχνης - κοσμούν τα πάντα, από τα τείχη και τα πεζοδρόμια μέχρι τα τοπικά λεωφορεία ταξί που ονομάζονται "βρύσες βρύσης". Το κίνημα των ιθαγενών ήταν σε πλήρη εξέλιξη στην Αϊτή. οι ντόπιοι καλλιτέχνες έκαναν τόσο ένα όνομα για τον εαυτό τους στη χώρα και βοηθώντας να εδραιωθεί η ταυτότητα του έθνους ως ξεχωριστή από την κατοχή των Ηνωμένων Πολιτειών μέσω της τέχνης που δημιούργησαν.
Εκείνη την εποχή, όμως, οι Αϊτινοί καλλιτέχνες δεν είχαν θεωρήσει ότι θα μπορούσαν να κερδίσουν χρήματα από την τέχνη τους. Το μικρό έθνος δεν είχε ακόμη το δικό του μουσείο τέχνης, οπότε ο Peters άνοιξε το Le Art d'Art, μια γκαλερί τέχνης και ένα σχολείο που ενθάρρυνε και προώθησε τους τοπικούς καλλιτέχνες που δεν έζησαν το 1944. Οι καλλιτέχνες που είναι δημοφιλείς στην Αϊτή, συμπεριλαμβανομένου του Hector Hyppolite Ο καλλιτέχνης Voodoo γνωστός ως "παππούς της αϊτιανής τέχνης", έκανε το δρόμο τους στο κέντρο και εγκαταστάθηκε εκεί. το κέντρο παρείχε εξοπλισμό και υλικά που χρηματοδοτούνται από την κυβέρνηση πολλοί καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά.
Σε τοπικό επίπεδο, οι εργασίες που έγιναν στο κέντρο έγιναν γνωστές, φέρνοντας περισσότερους μαθητές, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν ντόπιοι με χαμηλό εισόδημα. Η κυβέρνηση κατέβαλε μισθούς σε όλους τους δασκάλους, μεταξύ των οποίων και ο Πέτσερς και άλλοι επιτελείς αϊτινοί καλλιτέχνες της εποχής. Και σε διεθνές επίπεδο, η τέχνη της Αϊτής έλαβε χώρα χάρη στους τουρίστες που επισκέπτονταν το μικρό έθνος, εξαπλώνοντας τη λέξη και φέρνοντας την εργασία πίσω στο σπίτι. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης ήταν το πρώτο σημαντικό μουσείο για να αποκτήσει ένα κομμάτι της αϊτιανής τέχνης: το 1940 ζωγραφική του René Vincent, Le combat des coqs (Cock Fight) . Το μουσείο το αγόρασε το 1944 μέσω της εργασίας του Peters ως καλλιτέχνη τέχνης στην Αϊτή. η αγορά έγινε ακριβώς πριν ανοίξει το κέντρο. Ένας από τους πρώτους μεγάλους συλλέκτες τέχνης της Αϊτής ήταν ο αμερικανός ποιητής Selden Rodman. Από τότε, διεθνείς ηγέτες και διασημότητες, όπως ο Kennedys (που συνέλεξε έργα ζωγραφικής του Prefete Duffaut) και οι Κλίντον (που συλλέγουν έργα ζωγραφικής από την Αϊτή) και χιλιάδες άλλοι έχουν συλλέξει την αϊτιδική τέχνη που δημιούργησε ο Laurent Casimir, Jean-René Jérôme, Edouard Duval-Carrié, Hector Hyppolite, Philomé Obin και πολλά άλλα.
Όταν σεισμός μεγέθους 7, 0 έπληξε την Αϊτή το 2010, μουσεία, καθεδρικούς ναούς, γκαλερί τέχνης, ακόμη και το Le Centre d'Art κατέρρευσε στο έδαφος, καταστρέφοντας πολύτιμη τέχνη. Οι Αϊτινοί άρχισαν να εργάζονται γύρω από τα ερείπια, να ανοικοδομούν και ακόμη και να δημιουργούν κομμάτια τέχνης από θρυμματισμένους τοίχους. (Μια έκθεση με τίτλο "PÒTOPRENS: Οι Αστικοί Καλλιτέχνες του Port-au-Prince" εκτίθεται σήμερα στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Βόρειο Μαϊάμι, υπογραμμίζοντας μια ομάδα καλλιτεχνών που κάνουν γλυπτά από θραύσματα σεισμού.) Το Smithsonian Institution προσέφερε βοήθεια μέσω του έργου πολιτιστικής ανάκαμψης της Αϊτής, το οποίο όχι μόνο διασώζει τα έργα της Αϊτής, αλλά και βοηθά στην ανακατασκευή του Le Centre d'Art.
Τώρα, σχεδόν μια δεκαετία αργότερα, η καλλιτεχνική σκηνή ακμάζει, ιδιαίτερα στο Πορτ-ο-Πρενς, μόλις 16 μίλια δυτικά του επίκεντρου του ιστορικού σεισμού. Σύμφωνα με τον εκτελεστικό διευθυντή της FOKAL, το κύριο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ίδρυμα της Αϊτής, η Le Center d'Art έλαβε πρόσφατα μια επένδυση για την κατασκευή ενός νέου κέντρου τέχνης και το επόμενο έτος θα αρχίσει να έχει κάτοικοι της Καραϊβικής. Επιπλέον, γίνονται επισκευές για να ανοίξει ξανά το μουσείο της Αϊτής τέχνης του κολλεγίου St. Pierre, το οποίο είχε περίπου 9.000 επισκέπτες ετησίως πριν από το σεισμό. ένα μονόκλινο δωμάτιο έχει ξανανοίξει για να παρουσιάσει βραβευμένη αϊτιδική τέχνη για τώρα.
Αυτά τα έξι σημεία στην πρωτεύουσα θα σας δείξουν τις καλύτερες της αϊτινικής τέχνης.
Le Centre d'Art
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramFranck LOUISSSAINT, Les lavandières, 1987, Huile sur toile, 30x40 in., Συλλογή du Centre d'Art ---------------------------- ---------- Ο Franck Louissaint είναι ένας νέος άνδρας από το 1949 στην περιοχή Sud du pays. Το κτίριο του κέντρου της τέχνης το 1969 εντάσσεται στο πλαίσιο του έργου του καθηγητή. Ο λόγος για ένα στυλ υπερ ρεαλιστής, που αντιπροσωπεύει τις σκηνές της εποχής του καλοκαιριού. Το αυθεντικό στυλ, ο ρεαλισμός του υπηρέτη, το οποίο έχει ως στόχο να αποφευχθεί η ύπαρξη ενός ντοκιμαντέρ για ένα ντοκιμαντέρ. Μετά το τρίτο τρίμηνο του 2010, θα συμμετάσχουν στη συνεργασία με την Smithsonian Institution και θα συμμετάσχουν στην επιστήμη της τέχνης.
Μια θέση που μοιράζεται το Le Centre d'Art (@lecentredart) στις 4 Δεκεμβρίου 2018 στις 2:38 μ.μ. PST
Το Le Center d'Art ήταν η πρώτη γκαλερί τέχνης στην Αϊτή, που άνοιξε πριν από 70 χρόνια ως σχολή τέχνης και έδειξε τόπο για τέχνη όλων των ειδών. Όταν το σεισμό χτύπησε το 2010, το κτίριο καταστράφηκε ολοσχερώς. Μια σχολή τέχνης και μια γκαλερί, με γλυπτά σε όλη την περιοχή, πήρε τη θέση της το 2014, και με τη βοήθεια του Smithsonian, το σχολείο ήταν σε θέση να σώσει περισσότερα από 5.000 έργα τέχνης. Το Le Centre d'Art έχει στενή σχέση με το Λούβρο, και έστειλε ακόμη και τους αρχειονόμους του να εκπαιδευτούν στο γαλλικό ίδρυμα. Το Λούβρο διατηρεί μια συλλογή αξιολόγησης του έργου τέχνης στο Le Centre d'Art και διοργανώνει τριετή πρακτική άσκηση σε συνεργασία με το σχολείο για να συνεχίσει την αξιολόγηση και να βοηθήσει στην επικοινωνία.
Galerie Monnin
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramΜία θέση που μοιράζεται η Gallery Monnin (@ galeriemonnin) στις 31 Μαΐου 2019 στις 7:24 π.μ. PDT
Ένα ελβετικό ζευγάρι-Freda και Roger Monnin, που συμμετείχαν ενεργά στη σκηνή τέχνης του Port-au-Prince από τότε που εγκαταστάθηκαν στην πόλη το 1947- άνοιξαν το κέντρο της πόλης Galerie Monnin με την ευρωπαϊκή τέχνη το 1956. Η γκαλερί άρχισε να χτίζει μια συλλογή ιερού βουντού τέχνη στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν η δεύτερη γενιά υπογράφηκε για να βοηθήσει στην εκτέλεση της επιχείρησης. Από τότε, η γκαλερί άνοιξε σε μια νέα θέση στο Pétionville και τρέχει επίσης μια σχολή τέχνης. Η συλλογή έχει αναπτυχθεί ώστε να περιλαμβάνει μια συνεπή έκθεση υψηλού επιπέδου της τέχνης voodoo, εκτός από την επίδειξη τόσο της αϊτινικής τέχνης όσο και των έργων τέχνης από καλλιτέχνες-κατοίκους, συμπεριλαμβανομένης της ελληνικής ζωγράφου Λίλικας Παπαγρηγορίου και της βρετανικής ζωγράφου Sally Leonard.
Galerie D'Art Nader
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramFrantz Zephirin γεννημένος στο Cap-Haitian, Αϊτή, Δεκέμβριος 1963 | Voyage dans l'au dela Ακρυλικό σε καμβά, 30 "X40" | #contemporaryart #animalist #precision #pastels #mystic #masterartist #collectible #investinart #fineart #διεθνικάκατάτηκαν #caribbeanart #galerienaderhaiti
Μια θέση που μοιράστηκε η Galerie d'Art Nader (@ galerienader) στις 27 Μαρτίου 2018 στις 10:56 π.μ. PDT
Αυτή είναι όχι μόνο η μεγαλύτερη γκαλερί τέχνης στην Καραϊβική, αλλά και μία από τις μεγαλύτερες συλλογές έργων τέχνης της Αϊτής στον κόσμο. Η Gallery D'Art Nader στο Pétionville ανήκει στον Georges Nader, Jr., ο οποίος ανέλαβε την αποχώρηση του πατέρα του, Georges S. Nader, ως έμπορος τέχνης. Ο Νάιντερ ο γέροντας άνοιξε την αρχική γκαλερί στο κέντρο του Port-au-Prince το 1966, αλλά κατέρρευσε με το σεισμό. Όλα όσα θα μπορούσαν να σωθούν (περίπου 3.000 πίνακες, 1.800 από τους οποίους είχαν καταστραφεί, περίπου 15.000) μεταφέρθηκαν στη θέση Pétionville. Τώρα, η συλλογή της γκαλερί έχει πάνω από 17.000 κομμάτια κυρίως σύγχρονης τέχνης από τη δεκαετία του 1940. Η οικογένεια σχεδιάζει να κατασκευάσει ένα εθνικό μουσείο τέχνης όπου θα εκθέσει 1.000 κομμάτια που έχουν επιλεγεί χειροποίητα, ζωγραφισμένα από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της Αϊτής - αν και από τότε η λίστα και το χρονοδιάγραμμα της τέχνης παραμένουν ακόμα άγνωστες.
El-Saieh Gallery
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram# guyodo # elsaiehgallery
Μια θέση που μοιράζεται η γκαλερί El-Saieh (@elsaiehgallery) στις 19 Ιανουαρίου 2014 στις 8:59 μ.μ. PST
Αυτή η γκαλερί άνοιξε αρχικά από τον Issa el Saieh, ένας διάσημος μουσικός που εισήγαγε μεγάλη μουσική μπάντα στην Αϊτή τη δεκαετία του 1940 και τη δεκαετία του '50. Στη δεκαετία του 1960, ο El Saieh φυλακίστηκε από το καθεστώς της Αϊτής, τον πρόεδρο Papa Doc. σύμφωνα με τον γιο του - ο οποίος τρέχει τώρα στη γκαλερί - ο el Saieh κρατήθηκε σε μια κυψέλη για 22 ημέρες χωρίς την ικανότητα να σηκωθεί ευθεία ή να καθίσει πλήρως. Μόλις απελευθερώθηκε (ο ακριβής λόγος πίσω από τη φυλάκισή του είναι ασαφής), άνοιξε την El-Saieh Gallery, η οποία ήταν η δεύτερη γκαλερί τέχνης που άνοιξε στη χώρα. Αμέσως έγινε ένας χώρος συγκέντρωσης για τα καλλιτεχνικά φωτιστικά της εποχής. Τώρα, η γκαλερί έχει θέα στο λιμάνι και διαθέτει μια μεγάλη διατομή παραδοσιακής και σύγχρονης αϊτιανής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της γλυπτικής Vodoo από τον τοπικό ξυλογλυπτική και τον καλλιτέχνη Guyodo και πολύχρωμες ζωγραφιές του André Normil, επιρροή Αϊτής καλλιτέχνη που δημιούργησε απεικονίσεις της Κιβωτού του Νώε, Καρναβάλι.
Μπιενάλε του Γκέτο
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο InstagramRony Cadet με το έργο του για την Μπιενάλε του Γκέτο. #ronycadet # ghettobiennale2015
Μία θέση που μοιράστηκε από το Ghetto Biennale (@ ghettobiennale) στις 10 Δεκεμβρίου 2015 στις 5:14 μ.μ. PST
Αυτή δεν είναι μια γκαλερί τέχνης, αλλά μια εκδήλωση. Από το 2009, η Μπιενάλε του Γκέτο διεξάγεται κάθε δύο χρόνια, φιλοξενείται από τους καλλιτέχνες συλλογική Atis Rezistans. Η επόμενη δόση είναι αυτό το έτος, από τις 29 Νοεμβρίου έως τις 20 Δεκεμβρίου, με έργα που επικεντρώνονται στην επανάσταση της Αϊτής. Η Μπιενάλε είναι μια ευκαιρία για τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με την αστική τέχνη να παρουσιάσουν το έργο τέχνης που έχουν δημιουργήσει και για τους τοπικούς καλλιτέχνες να συνεργαστούν με διεθνείς καλλιτέχνες - για παράδειγμα, για την Μπιενάλε του 2017, ο τοπικός καλλιτέχνης Αγάπη Λεόντσε συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη και τον επιμελητή Σάμπα Greig σε ένα συνεργατικό εργαστήριο τυπογραφίας για ντόπιους και επισκέπτες. Άλλες συνεργασίες περιλαμβάνουν έναν καλλιτέχνη τατουάζ με έδρα την Καλιφόρνια, δημιουργώντας τατουάζ από τοπικούς καλλιτέχνες, μουσική σύνθεση του βρετανικού μουσικού Bill Drummond που εκτελούνται από 100 τοπικούς Αϊτινούς και δύο ευρωπαίους καλλιτέχνες που προσφέρουν τη βοήθεια των κατοίκων του Port-au-Prince για να δημιουργήσουν ένα κτίριο από Σκουπίδια. Η εκδήλωση πραγματοποιείται σε δύο διαφορετικές γειτονιές, τον Λάκου Χέρι και το Γκέτο Λέαν. Τα θέματα για την εκδήλωση περιστρέφονται γύρω από τη μετανάστευση και την ελευθερία, ενώ οι παρελθόντες συμμετέχοντες έχουν συμπεριλάβει κινηματογραφιστές, λέκτορες, μουσικούς, συγγραφείς, αρχιτέκτονες, φωτογράφους και άλλους καλλιτέχνες.
Marriott Port-au-Prince
Δείτε αυτήν την ανάρτηση στο Instagram#CelebrationOfArt | Οι σημαίες Vèvè είναι ένα παραδοσιακό κομμάτι χειροποίητων ραπτομηχανών. Αυτά πλαισιώνονται τοπικά στο Port-au-Prince από τον τεχνίτη Yve Delva. #MarriottHaiti #Haiti
Μια θέση που μοιράστηκε το ξενοδοχείο Marriott Port-au-Prince (@marriotthaiti) στις 22 Μαΐου 2018 στις 5:08 πμ PDT
Τα ξενοδοχεία σε όλο το Port-au-Prince συχνά τείνουν να διπλασιάζονται ως γκαλερί τέχνης, με τους τοπικούς καλλιτέχνες να δημιουργούν πολλά από τα κομμάτια στην οθόνη. Το Marriott Port-au-Prince ήταν ένα από τα πρώτα. Το ξενοδοχείο προσέλαβε τον τοπικό καλλιτέχνη και τον επιμελητή τέχνης Philippe Dodard να αποθεματοποιήσει το ακίνητο με την τέχνη. "Έλαβα την τέχνη από τους σύγχρονους καλλιτέχνες στην Αϊτή και τους καλλιτέχνες του δρόμου", λέει ο Dodard. "Η σκηνή τέχνης υπέστη μετά τον σεισμό, αλλά επέτρεψε να ξυπνήσει ξανά η τέχνη του δρόμου. Τώρα ανησυχώ ότι η Αϊτή θα ξαναχτιστεί με μεγάλα κτίρια που δεν αντανακλούν τον πολιτισμό της Αϊτής ". Από την πλευρά του, κάνει το καλύτερο δυνατό για να αποφύγει αυτή τη μοίρα με το Marriott. Τα τεμάχια στην οθόνη περιλαμβάνουν τα πάντα, από διακοσμημένα αγγεία και πλακίδια τοίχου έως σημαίες βουντού και τέχνη ινών. Ο ίδιος ο Dodard σχεδίασε τα τεράστια σιδερένια πάνελ στο λόμπι.
