Ο Pieter Bruegel ο Γέροντας ήταν ένας ζωγράφος του 16ου αιώνα από την Ολλανδία που ήταν γνωστός για τις ζωγραφιές τοπίου του που κατοικούσαν αγρότες (αν και ίσως γνωρίζετε και την έκδοση του Πύργου της Βαβέλ). Παράγει επίσης δεκάδες σχέδια και εκτυπώσεις. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όμως, πολλά σχέδια των Άλπεων που αποδόθηκαν στο Bruegel αναγνωρίστηκαν ως απομιμήσεις όταν ανακαλύφθηκε ότι σχεδιάστηκαν σε χαρτί που κατασκευάστηκε μετά το 1569, όταν ο καλλιτέχνης πέθανε.
Παρόλο που η ταυτοποίηση των σχεδίων ως απομιμήσεων μπορεί να ήταν τρομακτική για τους ιδιοκτήτες των έργων, παρείχε μια ομάδα επιστημόνων υπολογιστών με μια ιδανική δοκιμαστική περίπτωση για την ανάπτυξη μιας στατιστικής μεθόδου εντοπισμού πλαστών έργων τέχνης. Το τελευταίο τους κείμενο εμφανίζεται στην PNAS αυτής της εβδομάδας.
Οι επιστήμονες χρησιμοποίησαν μια μέθοδο που ονομάζεται "αραιή κωδικοποίηση", η οποία καταρρέει τα έργα ενός καλλιτέχνη σε μικροσκοπικά τυχαία κομμάτια τα οποία, όταν ανασυνδυαστούν, μπορούν να αναδημιουργήσουν τα αρχικά έργα αλλά όχι ένα κομμάτι από άλλο χέρι. Το BBC News εξηγεί:
Η μέθοδος λειτουργεί διαιρώντας τις ψηφιακές εκδόσεις όλων των επιβεβαιωμένων έργων ενός καλλιτέχνη σε 144 τετράγωνα - 12 στήλες 12 σειρών η καθεμία.
Στη συνέχεια, κατασκευάζεται ένα σύνολο «βασικών λειτουργιών» - αρχικά ένα σύνολο τυχαίων σχημάτων και μορφών σε ασπρόμαυρο.
Ένας υπολογιστής τους τροποποιεί μέχρις ότου, για οποιοδήποτε δεδομένο κομμάτι του έργου του καλλιτέχνη, κάποιο υποσύνολο των βασικών λειτουργιών μπορεί να συνδυαστεί σε κάποιο βαθμό για να αναδημιουργήσει το κομμάτι.
Οι λειτουργίες βάσης βελτιώνονται περαιτέρω για να διασφαλιστεί ότι ο μικρότερος δυνατός αριθμός από αυτούς είναι απαραίτητος για τη δημιουργία οποιουδήποτε δεδομένου κομματιού - είναι το "πιο αραιό" σύνολο λειτουργιών που αναπαράγει το έργο του καλλιτέχνη.
Αυτή η μέθοδος διάλεξε εύκολα τα ψεύτικα Bruegels από τα πραγματικά και έκανε πιο εύκολα και με ακρίβεια από άλλες προσεγγίσεις που χρησιμοποιούσαν για να βρουν απομιμήσεις. "Αυτές οι ψηφιακές τεχνικές μπορούν να βοηθήσουν τους ιστορικούς της τέχνης να κάνουν κρίσεις και μπορούν να παράσχουν λεπτομερείς πληροφορίες σχετικά με τις λεπτές αποχρώσεις που είναι εγγενείς στο στυλ ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη που δεν είναι άμεσα παρατηρήσιμες", γράφουν οι επιστήμονες.
