Όλοι θυμόμαστε τις μεταμορφωτικές κινηματογραφικές στιγμές - όχι μόνο τους ηθοποιούς, αλλά τα στηρίγματα και τα κοστούμια που τα φέρνουν στη ζωή. Αλλά τι συμβαίνει με τα αγαπημένα μας κινηματογραφικά λείψανα όταν τελειώνουν οι ζωές τους στην ταινία;
Στο παρελθόν, τα κινηματογραφικά αναμνηστικά ήταν διάσπαρτα - οι ηθοποιοί και τα κινηματογραφικά πληρώματα κράτησαν αντικείμενα από το σετ ως πολύτιμα αναμνηστικά ή βραβευμένα αντικείμενα πουλήθηκαν στον πλειοδότη. Τα περισσότερα έργα τέχνης κατέληξαν σε ιδιωτικές συλλογές, αποθηκευμένα μακριά από τα στούντιο ή, εν αγνοία τους, στα καταστήματα κοστουμιών αποκριών.
Σήμερα, υπάρχει μαγική ταινία στην έκθεση σε μουσεία σε ολόκληρη τη χώρα, μέσα σε ιδρύματα που συνειδητοποιούν την ιστορική αξία που υπάρχει σε μανίκια οδηγών, ρυμουλκούμενα ταινιών και ιστορικά σενάρια. Παρακάτω υπάρχουν επτά μουσεία που φέρνουν τους θησαυρούς της κινηματογραφίας στο κοινό που επισκέπτεται:
Το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας Smithsonian Washington, DC
Ο επιμελητής Dwight Blocker Bowers dons γάντια από λάτεξ πριν αφαιρέσει το φόρεμα του Dustin Hoffman από το "Tootsie". Η κοκκινοστερεά φόρεμα ήταν ένα δώρο από τον ηθοποιό μετά την ταινία του 1982, στην οποία έπαιξε έναν δύσκολο ηθοποιό, ο οποίος προσγειώνεται σε ένα σαπουνόπερα την εποχή του, όπως ο Dorothy Michaels.
"Ο Hoffman ήθελε το φόρεμα εδώ", λέει ο Bowers, ο οποίος επιβλέπει τη συλλογή ψυχαγωγίας του μουσείου Smithsonian, που περιέχει πάνω από 750 κομμάτια αναμνηστικών ταινιών. "Αυτό συνέβη στις μέρες που οι άνθρωποι θα έκαναν έκκληση και θα δώσουν τα πράγματα. Τώρα τους επιδιώκουμε λίγο περισσότερο", λέει. «Εξαρτάμε πολύ από την καλοσύνη των ξένων».
Το φόρεμα αποθηκεύεται με ασφάλεια σε ένα ερμάριο, μερικά ράφια πάνω από τον ηθοποιό Bruce Willis που προσομοιώνει αιματηρή λευκή δεξαμενή και σήμα από τις ταινίες δράσης "Die Hard". Σε κοντινή απόσταση, τα παπούτσια φοριούνται από τον καλλιτέχνη της Marie Vaudeville (φήμη Dick Van Dyke), ηλικίας 6 ετών, στην πρώην ομιλία της μικρού μήκους, ένα πρόλογο για το "The Jazz Singer" το 1927.
Ο Bowers φροντίζει να διατηρεί αντικείμενα που προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση και μιλούν για την ιστορία της αμερικανικής ταινίας. Η συλλογή φημίζεται για τις ρουμπίνικες παντόφλες της από το κλασικό τραγούδι του 1939 "The Wizard of Oz", αλλά περιλαμβάνει επίσης ένα πρώιμο αντίγραφο παραγωγής του σεναρίου της ταινίας. Σε αυτό το σενάριο, οι παντόφλες είναι ασήμι και υπάρχουν περισσότεροι χαρακτήρες, όπως ο Πρίγκιπας Florizel, το alter ego του Αλύιου Λέοντα και ο Lizzie Smithers, το ενδιαφέρον του Tin Man για αγάπη.
"Σας δείχνει τη δημιουργική διαδικασία", λέει ο Bowers. "Σας δείχνει τις αναθεωρήσεις που γίνονται και πώς το προϊόν πηγαίνει από το αρχικό όραμα σε αυτό που βλέπει το κοινό".
Το Ινστιτούτο μόδας του σχεδιασμού & Merchandising Μουσείο & Γκαλερί Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
Ένα θλιβερό μωβ κοστούμι Joker που φοριέται από τον ηθοποιό Heath Ledger, ενώ μαγνητίζει το "The Dark Knight", ήταν μόνο ένα από τα σημαντικότερα από τη φετινή έκθεση "Outstanding Art of Motion Costume Design" στα FIDM Museums & Galleries.
"Το δανείστηκε από τα αρχεία του Warner Brothers", λέει ο επιμελητής του μουσείου Kevin Jones. "Είμαστε ειδικά εκπαιδευμένοι ότι οι κάλτσες έπρεπε να δείξουν."
Από το 1992, έχουν εργαστεί όλοι οι δύο από τους καλλιτέχνες που υποδείχθηκαν για βραβείο Καλύτερης Κοσμήματος Design Academy, καθώς και άλλα δημοφιλή κοστούμια, και έχουν συμπεριληφθεί στο ετήσιο show, το οποίο διαρκεί από τον Ιανουάριο έως τον Μάρτιο κάθε έτους. Για να μπορέσουν τα πάντα να λειτουργήσουν με τα βραβεία, οι επιμελητές πρέπει να επιφυλάξουν τα κοστούμια πολύ πριν από την ανακοίνωση των υποψηφιοτήτων.
Ο Τζόουνς, ιστορικός κοστουμιών, ήταν ευτυχισμένος "Ο Δούκισσας" σχεδιαστής Michael O'Connor κέρδισε φέτος το καλύτερο σχέδιο κοστουμιών Όσκαρ. "Οι λεπτομέρειες ήταν υπέροχες", λέει ο Jones. "Σας έδωσε πραγματικά μια ιδέα για το πώς ήταν ο 18ος αιώνας στην κίνηση."
Αν και όλα τα κοστούμια στην έκθεση Κινηματογράφου είναι δανεισμένα, η μόνιμη συλλογή των 12.000 τεμαχίων στα Μουσεία & Γκαλερί FIDM είναι πλούσια σε ιστορία του Χόλιγουντ, όπως το μεταξωτό φόρεμα μετάξι που φορούσε ο Jean Harlow στην ταινία "Bombshell" του 1933. "
Το 2005, ο σκηνοθέτης Γιώργος Λουκάς ζήτησε προσωπικά από τον οικοδεσπότη του μουσείου «Dressing a Galaxy: The Costumes of Star Wars», μια έκθεση που περιελάμβανε σχέδια και από τις έξι ταινίες. Πάνω από 120 κοστούμια συμπεριελήφθησαν, όπως η φόρεμα της Βασίλισσας Αμιδάλας από την παραγωγή του 1999 "The Phantom Menace" και το ντύσιμο της Princess Leia από την 1983 "Return of the Jedi".
Δημοτικό Μουσείο της Οκλαχόμα, Οκλαχόμα Σίτι, Οκλαχόμα
Ο επιμελητής κινηματογράφου Brian Hearn είχε 30 δευτερόλεπτα για να αποφασίσει εάν θα συμμετάσχει το μουσείο τέχνης του στην επιχείρηση συλλογής ταινιών. Αφού ένας επιστάτης από ένα τοπικό πανεπιστήμιο βρήκε παλιές εκτυπώσεις ταινιών 16 χιλιοστών σε ένα ντουλάπι, ένας συνάδελφος ρώτησε τον Hearn αν θα τα πήρε. Η επιβεβαίωσή του ξεκίνησε τη συλλογή ταινιών του μουσείου. Τώρα από τρία χρόνια, περιέχει πάνω από 500 εκτυπώσεις, συμπεριλαμβανομένων των σπάνιων κινούμενων σχεδίων Betty Boop και Popeye.
Καθώς οι δωρεές ήρθαν, Hearn παρατήρησε ότι έλαβε εκατοντάδες ταινίες ρυμουλκούμενα. Αποφάσισε να δημιουργήσει ένα κανονικό πρόγραμμα για τους επισκέπτες, "Ταινίες Trailer: Trash ή Treasure";
"Τα ρυμουλκούμενα είναι διαφημιστικά αντικείμενα και δημιουργούνται για να έχουν διάρκεια ζωής", εξηγεί ο Hearn. "Όταν κυκλοφορήσει η ταινία θεατρικά, το ρυμουλκούμενο γίνεται αντικείμενα μίας χρήσεως στον κάτοχο των πνευματικών δικαιωμάτων."
Περισσότερα από 300 ρυμουλκούμενα στη συλλογή του μουσείου καλύπτουν περίπου 40 χρόνια. "Έχουν νόημα με πολλούς τρόπους", λέει ο Hearn. "Μερικοί είναι καινοτόμοι στο σχεδιασμό τους ή ήταν για πολύ σημαντικές ταινίες και μερικοί είναι απλώς αστείες ως κόλαση", αναφερόμενος στην προεπισκόπηση της βρετανικής σάτιρας του 1975 "Monty Python and the Holy Grail".
Το παλαιότερο ρυμουλκούμενο στη συλλογή είναι για την ταινία επιστημονικής φαντασίας του διευθυντή Stanley Kubrick του 1968 "2001: A Space Odyssey" και παρουσιάζει το βασικό μουσικό μοτίβο της ταινίας από τον Γερμανό συνθέτη Richard Strauss. Μία από τις πιό πρόσφατες προεπισκοπήσεις που απέκτησε ο Hearn είναι για το 2004 «Αιώνια ηλιοφάνεια του άψογου μυαλού», το οποίο έτρεχε ως ενημερωτικό υλικό για την Lacuna, Inc., τη φανταστική οργάνωση που προσπαθεί να σβήσει κακές αναμνήσεις από τον εγκέφαλο.
Ο Dwight Blocker Bowers είναι ο επιμελητής ψυχαγωγίας του Αμερικανικού Ιστορικού Μουσείου Smithsonian. Μέρος της δουλειάς του είναι να συλλέξει και να διατηρήσει την μαγική ταινία της Αμερικής. (Molly Roberts) 
Το ελεφαντόδοντο φορεμένο φόρεμα που φορούσε η Marilyn Monroe στην κωμωδία του 1955 "The Seven Year Itch" είναι το πιο δημοφιλές αξιοθέατο στο μουσείο κινηματογραφικών ταινιών του Hollywood του Debbie Reynolds. (Bettmann / Corbis) 
Σε ένα πρώιμο σενάριο παραγωγής του 1939 μουσικού "The Wizard of Oz", οι διάσημοι ρουμπίνι παντόφλες είναι ακόμα ασημένιοι και υπάρχουν περισσότεροι χαρακτήρες, όπως οι Πρίγκιπας Florizel και Lizzie Smithers. (Molly Roberts) 
Ο Dustin Hoffman ήθελε αυτό το αφρώδες κόκκινο φόρεμα στη συλλογή ψυχαγωγίας του Smithsonian. Το φόρεμα παρουσιάστηκε στην κινηματογραφική ταινία του 1982 "Tootsie" (Molly Roberts) 
Το κοστούμι της βασίλισσας Amidala που φορούσε η Natalie Portman στο "Star Wars: Episode I The Phantom Menace" όπως παρουσιάστηκε το 2005 στο Μουσείο & Γκαλερί FIDM "Galaxy Dressing: The Costumes of Star Wars" (Μουσείο & Γκαλερί FIDM) 
Τρία κοστούμια utapaun από τα κοστούμια "Star Wars: Episode III Revenge of the Sith" από τον σχεδιαστή Trisha Biggar. Μέρος του Μουσείου και των Γκαλερί FIDM «Η επίδειξη ενός γαλαξία: Τα κοστούμια των πόλεων των αστεριών» το 2005. (Μουσείο & Γκαλερί FIDM) 
"Η περίεργη υπόθεση των Benjamin Button" κοστούμια από την Jacqueline West, 2009 Ορκωμοσία βραβείο για την επίτευξη κοστουμιών. Αυτά τα κοστούμια βρισκόταν στην 17η Ετήσια Έκθεση "Art of Motion Costume Design" στο Μουσείο & Γκαλερί FIDM. (Μουσείο & Γκαλερί FIDM) 
Οι κοστούμιες της Δούκισσας από τον Michael O'Connor, το 2009 βραβείο Όσκαρ για την επίτευξη κοστουμιών. Αυτά τα κοστούμια βρισκόταν στην 17η Ετήσια Έκθεση "Art of Motion Costume Design" στο Μουσείο & Γκαλερί FIDM. (Μουσείο & Γκαλερί FIDM) 
Μέλη της Grandview Film Company θέτουν για μια φωτογραφία το 1944. Η κινεζική αμερικανική εταιρεία παραγωγής κινηματογραφικών ταινιών που εδρεύει στο Σαν Φρανσίσκο παρουσιάζεται στην κινεζική έκθεση Hollywood στο Κινεζικό Αμερικανικό Μουσείο που ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 2009. (Ευγενική προσφορά του Κινεζικού Αμερικανικού Μουσείου) 
Η ταινία "Captured in Chinatown" του 1935 απεικόνισε τους Κινέζους Αμερικανούς ως βίαιους γκάνγκστερ, ένα από τα πολλά αρνητικά στοιχεία που εμφανίστηκαν στον κινηματογράφο στις αρχές του 20ου αιώνα. (Ευγενική παραχώρηση του κινεζικού αμερικανικού μουσείου) 
"Η κατάρα του Κουον Gwon: Όταν η Άπω Ανατολή Mingles με τη Δύση" είναι μια ασπρόμαυρη ασπρόμαυρη ταινία του 1916-1917, σε σκηνοθεσία ενός Marion Wong. Θεωρήθηκε πολύ χαμένος, αλλά ανακαλύφθηκε από τον σκηνοθέτη Άρθουρ Ντον, ενώ ερευνούσε το ντοκιμαντέρ του "Hollywood Chinese" (ευγενική παραχώρηση του κινεζικού αμερικανικού μουσείου) 
Η Nancy Kwon, η ηθοποιός μολύβδου στην ταινία του 1961, "Flower Drum Song", είναι μία από τις πρώτες κινεζικές-αμερικανικές αστέρες του Χόλιγουντ της Αμερικής. (Ευγενική παραχώρηση του κινεζικού αμερικανικού μουσείου) Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του νομού Λος Άντζελες, Λος Άντζελες,
Όταν ο King Kong αναρριχήθηκε για πρώτη φορά στο Empire State Building το 1933, ήταν μια ιστορική στιγμή, τόσο για τις γιγαντιαίες γορίλες όσο και για τη διακοπή της κινούμενης κίνησης. Η τέχνη της δημιουργίας ταινιών από στιγμιότυπα θέσεων προϊστορικών μορφών ήταν η σφραγίδα του καλλιτέχνη ειδικών εφέ Willis O'Brien. Σχεδίασε το χέρι Κονγκ που χρησιμοποιείται για την κλιμάκωση της Νέας Υόρκης και το ναυτικό-σκοτώνοντας apatosaurus που εμφανίζεται στην ταινία. Και οι δύο μπορούν να βρεθούν στα αρχεία του Μουσείου Φυσικής Ιστορίας του County Los Angeles.
Με μια συλλογή που ξεκινάει από τη δεκαετία του 1930, το μουσείο έχει συγκεντρώσει δεκάδες χιλιάδες τεχνουργήματα από την κινηματογραφική βιομηχανία της πόλης. Μεταξύ των εξαγορών του μουσείου είναι η φορεσιά που φορούσε ο Τσάρλυ Τσάπλιν στη σιωπηλή ταινία του 1931 "City Lights", η στάση του animation που ο Walt Disney χρησιμοποίησε για να σκιαγραφήσει τα πρώτα κινούμενα σχέδια του Mickey Mouse και ένα velociraptor από το blockbuster του 1993 "Jurassic Park".
Για να το αποκτήσετε από το μουσείο, ένα κομμάτι αναμνηστικών ταινιών πρέπει να είναι κομμάτι υπογραφής από μια μεγάλη ταινία ή ένα σημαντικό κομμάτι εξοπλισμού - «κάτι που καθορίζει την εξέλιξη της τεχνολογίας και της βιομηχανίας», λέει ο διευθυντής συλλογών Beth Werling.
Επί του παρόντος, μεγάλο μέρος της συλλογής δεν εμφανίζεται λόγω ανακαινίσεων, αλλά περισσότερα αντικείμενα κινηματογραφικής προβολής θα εμφανιστούν όταν ανοίγει η νέα ιστορία της Καλιφόρνιας στο Μουσείο το 2012.
Debbie Reynolds Μουσείο Κινηματογράφου Hollywood Pigeon Forge, Τενεσί
Όταν τα στούντιο Hollywood Fox και MGM εκκαθάρισαν τα backlots τους στις αρχές της δεκαετίας του 1970, τα κοστούμια κινηματογράφου θεωρήθηκαν ότι δεν έχουν αξία. Η Debbie Reynolds ήξερε καλύτερα: Η ηθοποιός μπήκε μέσα, ταξινόμησε τα τμήματα των ντουλαπών και ξεκίνησε τους σπόρους του μουσείου της.
Πριν η Reynolds ξεκινήσει τη συλλογή της, οι ντουλάπες ταινιών χάθηκαν συχνά στις επιχειρήσεις ενοικίασης. "Η απογείωση με τα κοστούμια ανέμου θα μπορούσε να κατέληξε στα καταστήματα αποκριών", λέει ο Todd Fisher, ο γιος του Reynolds και ο διευθύνων σύμβουλος του Μουσείου Κινηματογράφου. "Η Debbie ήταν ένας από τους λίγους ανθρώπους που προσπαθούσαν να διατηρήσουν αυτά τα πράγματα, αν και οι άνθρωποι νόμιζαν ότι ήταν έξω από το μυαλό της".
Η συλλογή κοστουμιών της Reynolds βρήκε κοινό όταν άνοιξε το πρώτο της μουσείο στο Λας Βέγκας το 1993. Τώρα κλειστό, θα ξανανοίξει το φθινόπωρο του 2009 στο Pigeon Forge του Tennessee, το σπίτι της Dollywood.
Υπάρχουν περισσότερα από 3.500 ενδυμασίες στη συλλογή του Reynolds, το πιο δημοφιλές είναι το φόρεμα με το ελεφαντόδοντο "Μετρό" που φόρεσε η Marilyn Monroe πάνω σε ένα πλέγμα πεζοδρομίων στην κωμωδία του 1955 "The Seven Year Itch". Έχει επίσης δύο από τα πιο ακριβά κοστούμια που έχουν σχεδιαστεί ποτέ - η χρυσή μπλούζα φόρεμα της Barbra Streisand από το φινάλε του μουσικού "Hello Dolly" του 1969 και το εξάρτημα στεφάνης που φορούσε ο Marlon Brando ως Napoleon Bonaparte στην ταινία "Désirée" του 1954. Και οι δύο κοστίζουν πάνω από 10.000 δολάρια για να δημιουργήσουν.
"Έχετε τις ταινίες, αλλά το ερώτημα είναι ποιες είναι οι απτές που παραμένουν;" Λέει ο Fisher. "Πολλοί από τους ηθοποιούς έχουν φύγει και δεν μπορούν να σας πουν τις ιστορίες. Η ιδέα ότι αυτά τα κοστούμια παραμένουν από αυτές τις σκηνές είναι πιο σημαντική από ό, τι νομίζετε".
Κινεζικό Αμερικανικό Μουσείο Λος Άντζελες, Καλιφόρνια
Οι ιστορικοί κινηματογραφικών ταινιών θεωρούν ότι ο πρωθυπουργός της «Η Καλής Γης» του 1937 είναι ορόσημο για τους Κινέζους Αμερικανούς στην ταινία. Κανένας Κινέζος Αμερικανός δεν είχε πρωταγωνιστικό ρόλο στην ιστορία για τον αγώνα των Κινέζων αγροτών για να επιβιώσουν σε σκληρούς κοινωνικούς και οικονομικούς χρόνους. Στην πραγματικότητα, το ασπρόμαυρο cast χτίστηκε σε "κίτρινο πρόσωπο". Αλλά η ταινία ήταν η πρώτη σημαντική κινηματογραφική ταινία που δεν απεικόνιζε τον κινεζικό λαό ως εγκληματικό ή υποκειμενικό στερεότυπο.
Μια επερχόμενη έκθεση στο Κινεζικό Αμερικανικό Μουσείο για το "Hollywood Chinese" θα περιλαμβάνει κινηματογραφικές αποχρώσεις και ένα παλτό από το "The Good Earth", μαζί με παραδείγματα κινεζικών συνεισφορών στις αμερικανικές ταινίες μεγάλου μήκους. Η παράσταση, που θα διεξαχθεί μεταξύ 23 Οκτωβρίου 2009 και 31 Μαΐου 2010, είναι εμπνευσμένη από ένα ντοκιμαντέρ από τον βραβευμένο σκηνοθέτη Άρθουρ Ντονγκ, ο οποίος είναι επιμελητής της έκθεσης.
"Για το μεγαλύτερο μέρος του 20ου αιώνα, οι κινέζοι αμερικανοί ηθοποιοί δεν θα μπορούσαν να είναι περίεργοι για το έργο τους", λέει ο συντονιστής των εκθέσεων Lorien Bianchi. Αναφέρει τον ηθοποιό James Hong, ο οποίος περιγράφει το ένα τρίτο των ρόλων του ως στερεότυπα, όπως οι παλιοί Κινέζοι Δάσκαλοι, αλλά και το ένα τρίτο του μισθού του.
Η έκθεση, η οποία περιλαμβάνει περίπου 50 αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου, αναγνωρίζει επίσης υπερήφανες στιγμές για τους Κινέζους στο Χόλιγουντ. Το 1961 μουσικό "The Song Drum Flower" ήταν ένα από τα πρώτα που πρωταγωνίστησε μια κινεζική αμερικανίδα ηθοποιό, Nancy Kwan. Και έπειτα υπάρχει η πιό πρόωρη γνωστή κινεζική αμερικανική ταινία μεγάλου μήκους "The Curse of Quon Gwon", μια σιωπηλή φωτογραφία γραμμένη και παράγεται από τον Marion Wong το 1916. Δύο κύλινδροι της χαμένης ταινίας μεταφέρθηκαν στην προσοχή του Dong κατά τη διάρκεια της έρευνάς του και προστέθηκε η ταινία στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου το 2006.
Μουσείο Warner Bros. Burbank, Καλιφόρνια
Ιστορικά, όταν μια στολή ή μια στολή ήρθε πίσω από μια σειρά Warner Brothers, αποθηκεύτηκε για ενοικίαση ή επαναχρησιμοποίηση σε μελλοντικές ταινίες. (Ο Μαλτέζος Falcon, για παράδειγμα, έκανε κάμερες σε άλλες ταινίες). Αλλά όταν ένας ενοικιαστής βρήκε το όνομα της πολιτιστικής εικόνας Humphrey Bogart σε μια φορεσιά, ο επικεφαλής του τμήματος των ντουλαπίων αποφάσισε ότι τα κομμάτια των αστεριών πρέπει να παραμεριστούν. "Αυτή ήταν η αρχή του αρχείου", λέει ο Leith Adams, συνευθύνων διευθυντής του Corporate Archive της Warner Brothers.
Τελικά, η συλλογή του στούντιο μεγάλωσε για να συμπεριλάβει διάφορα αντικείμενα όπως τα κοστούμια Betty Davis, διάφορες εκδόσεις του Batmobile και το αρχικό storyboard από το 1957 Bugs Bunny cartoon "What's Opera, Doc";
Το μουσείο του στούντιο άνοιξε το 1996 και είναι προσβάσιμο μόνο για τους επισκέπτες που εγγράφονται για ένα VIP Studio Tour, τα ιστορικά στιγμιότυπα της συλλογής είναι σε προβολή παράλληλα με τα σημερινά αναμνηστικά, όπως κομμάτια από την ταινία "Watchmen" του 2009.
Υπάρχουν επίσης σκηνικά από τις ταινίες του Χάρι Πότερ, συμπεριλαμβανομένου ολόκληρου του ντουλαπιού κάτω από τις σκάλες, του Ποταμού της Φωτιάς, του ημερολογίου του Τομ Ρίντλ, των μαγικών βιβλίων και των ρόμπων. "Το ονομάζουμε το εξαφανισμένο εκθέμα του Χάρι Πότερ", λέει ο Αδάμ. "Κάθε φορά που η επόμενη ταινία χρειάζεται κάτι, θα την στείλουμε πίσω".
Ο επιμελητής ψυχαγωγίας στο Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας παρουσιάζει κινηματογραφικές επισημάνσεις από τις συλλογές του μουσείου, όπως οι κόκκινες παντόφλες της Dorothy και το ακρωτήριο του Superman (Produced by: Ryan Reed)
