https://frosthead.com

Πώς ο Archie Bunker άλλαξε για πάντα στο αμερικανικό Sitcom

Αργότερα αυτό το μήνα, το αγαπημένο οικογενειακό κωμικό της δεκαετίας του 1990 "Roseanne" επιστρέφει στο ABC. Η επανεκκίνηση έρχεται σε μια τέλεια πολιτισμική στιγμή - η τηλεοπτική κωμωδία αναπτύσσεται στη δεύτερη Χρυσή Εποχή της και ενώ οι πρόσφατες εκπομπές έχουν κάνει βήματα διερεύνησης ζητημάτων ταυτότητας από φυλή σε σεξουαλικότητα, ο ελέφαντας στα σαλόνια της Αμερικής, τάξη, έχει αντιμετωπιστεί μόνο επιτόπου τα 20 χρόνια που η "Roseanne" έχει εγκαταλείψει τον αέρα.

Από την καθιέρωσή τους μετά το Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, οι αμερικανικές κοριούς παρουσίαζαν κυρίως εύπορες, φιλοδοξίες, λευκές οικογένειες. σκεφτείτε τους Cleavers για το "Leave it to Beaver", τους Andersons για το "Father Knows Best" και το Nelsons για τις "Περιπέτειες του Ozzie και Harriet". Μια ακαδημαϊκή μελέτη 262 καταστάσεων από 1946-1990 αποκάλυψε ότι μόνο 11% των προγραμμάτων χαρακτήριζαν τους μπλε κολλάρο χαρακτήρες ως επικεφαλής της οικογένειας - οι πιο αξιοσημείωτες ήταν οι δύο «εθνοτικές» κωμωδίες που έρχονταν απευθείας από παλιά ραδιοφωνικά προγράμματα όπως το "The Goldbergs" και το "Amos 'n' Andy." Στη δεκαετία του 1950 και του 1960, το είδος κυριαρχούσε από επαγγελματίες, μορφωμένους από την κολέγια πρωταγωνιστές και τα εντυπωσιακά, παρθένα σπίτια τους. (Η μόνη πραγματική εξαίρεση ήταν το "The Honeymooners", το οποίο προβλήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50 και αστέρι Jackie Gleason ως οδηγός λεωφορείου της Νέας Υόρκης και ενδεχομένως εγχώριος batterer Ralph Kramden.)

Όλα άλλαξαν στη δεκαετία του 1970, όταν τα μέσα μαζικής ενημέρωσης «ανακάλυψαν» την αμερικανική εργατική τάξη, καθώς η χώρα αντιμετώπισε πλήθος οικονομικών αλλαγών παράλληλα με τις κοινωνικές μετατοπίσεις που απορρέουν από τα αστικά δικαιώματα και τα κινήματα απελευθέρωσης των γυναικών. Η ευημερία της μεταπολεμικής εποχής έδωσε τη θέση της σε μια περίοδο αστάθειας που χαρακτηρίζεται από υποτονική ανάπτυξη, πληθωρισμό ρεκόρ, υψηλές τιμές πετρελαίου, αποβιομηχανοποίηση και ξένο ανταγωνισμό. Ενώ οι κοινότητες του χρώματος πάντοτε αγωνιζόταν να περάσουν εξαιτίας λιγότερων ευκαιριών για τη ζωή των μισθωτών, πολλοί λευκοί Αμερικανοί διαπίστωσαν ότι το μερίδιό τους στη μεταπολεμική γενναιοδωρία συρρικνούσε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, απειλώντας το βιοτικό τους επίπεδο για πρώτη φορά από τη Μεγάλη Ύφεση.

Παρόλο που ο επίμονος μύθος της Αμερικής ως «αταξική» κοινωνία συνέχισε, η κοινωνικοοικονομική μας πραγματικότητα μοιάζει περισσότερο με την ταξική ταξινόμηση που υπήρχε εδώ και καιρό στις γενιές της Ευρώπης. Κατάλληλα, η πρώτη μας συνειδητή, μετα-εταιρική κωμική σειρά, βασίστηκε σε ένα πρόγραμμα από όλη τη λίμνη. Εμπνευσμένο από το βρετανικό "Till Death Do Us Part", ο συγγραφέας και παραγωγός Norman Lear δημιούργησε το "All in the Family" το 1971, το οποίο έτρεξε για εννέα σεζόν στο CBS. Όπως και η βρετανική της έμπνευση, η εκπομπή αφορούσε το χάσμα γενιάς μεταξύ ενός αντιδραστικού πατριάρχη και των πιο φιλελεύθερων απογόνων του.

"Όλοι στην οικογένεια" ήταν μια πρωτοποριακή εμπορική επιτυχία, κατατάσσοντας την πρώτη θέση στις βαθμολογίες Neilsen για πέντε χρόνια. Μέχρι το 1975, το ένα πέμπτο του συνόλου της χώρας ήταν tuning in. Η προωθητική δύναμη του "Όλοι στην οικογένεια" ήταν Carroll O'Connor ως Archie Bunker, ένας εργάτης αποβάθρας αποθήκη που οδήγησε ένα ταξί για επιπλέον εισόδημα και κυριαρχεί πάνω από την οικογένειά του το σπίτι των σειρών Queens. Το sitcom, όπως και το υπόλοιπο έργο του Lear, αποτέλεσε σημείο καμπής για την εμπλοκή του με επίκαιρα, αμφιλεγόμενα θέματα, όπως οι φυλετικές σχέσεις, η ομοφυλοφιλία και ο φεμινισμός - μια προσπάθεια να προσεγγίσουν τα ακροατήρια του baby boomer - και η εκπροσώπηση του είδους των απλών, ο οποίος μέχρι τώρα ήταν αόρατος στην οθόνη. Ο Archie ήταν ένας από τους πρώτους λευκούς ωρομίσθιοι της τηλεοπτικής κωμωδίας, υπονομεύοντας την αντίληψη των μέσων μαζικής ενημέρωσης ότι οι λευκοί Αμερικανοί δημιούργησαν μια ομοιογενώς μεσαία τάξη δημογραφικών στοιχείων.

"Ο Archie τσαλακώνει φθηνά πούρα, ψύχει μπύρα σούπερ μάρκετ και ελέγχει όλα τα ξένα και εγχώρια δικαιώματα στην αγαπημένη του καρέκλα μπροστά από την κακοποιημένη τηλεόραση", διαβάστε το 1971 Newsweek . Οι θεατές θα μπορούσαν να δουν αντανακλάσεις των δικών τους σπιτιών στο σπίτι της σειράς Bunker, γεμάτη με τσιπς, δακτυλικά αποτυπώματα στα φώτα και βρωμιά στα πλακάκια της κουζίνας. Σύμφωνα με τον Ryan Lintelman, επιμελητή στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian, "Το σαλόνι του καταστήματος του Bunker, όπως και η θέση του στην Astoria, Queens, σχεδιάστηκε για να τονίσει τις bona fides της εργατικής τάξης του Archie. μέρος της συλλογής του μουσείου ", έπρεπε να μοιάζει με ένα καλά χρησιμοποιημένο κομμάτι έπιπλα που θα μπορούσε να υπήρχε σε οποιοδήποτε οικογενειακό σπίτι: άνετο, αλλά φθαρμένο, κάπως μολυσμένο και ντεμοντέ". (Νωρίτερα φέτος, η οικογένεια του Jean Ο Stapleton, που έπαιξε τη σύζυγο Edie της Archie, δώρισε την ποδιά που φορούσε και άλλα αντικείμενα από την καριέρα της στο μουσείο.)

Η ερειπωμένη αισθητική αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Archie. ήταν αναδρομικός, ανίκανος να ασχοληθεί με τον σύγχρονο κόσμο, ένα απλό άγγιγμα που έμεινε πίσω από τις κοινωνικές αναταραχές της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του '70, έναν παθητικά εκτοπισμένο «ιστορικό ηττημένο». Ο Lear τον χρησιμοποίησε ως συσκευή για να κάνει ο ρατσισμός και ο σεξισμός να φαίνονται ανόητοι και unhip, αλλά οι φιλελεύθεροι διαμαρτυρήθηκαν ότι ως «αγαπητός φανατικός», ο Archie έκανε την δυσανεξία αποδεκτή. Η Lear είχε την πρόθεση να δημιουργήσει μια σατιρική και υπερβολική φιγούρα, ό, τι ένας τηλεοπτικός κριτικός ονόμασε "σκληρό υπερβολικό", αλλά όχι όλοι πήραν το αστείο.

Ο Archie αφορούσε τα μέλη του ακροατηρίου που αισθάνονταν κολλημένα σε αδιέξοδες θέσεις εργασίας με ελάχιστες ελπίδες για κινητικότητα προς τα πάνω και οι οποίοι ήταν επίσης συγκλονισμένοι από τους νέους κανόνες πολιτικής ορθότητας. Σε αυτούς τους λευκούς συντηρητικούς θεατές, αντιπροσώπευε κάτι λαϊκού ήρωα. Αγόρασαν το "Archie for President" αναμνηστικά και συμπάσχουν με τη λαχτάρα του για τις καλές παλιές μέρες. Ο Archie ήταν και το συναισθηματικό κέντρο του "Όλοι στην Οικογένεια" και ο σαφής στόχος της γελοιοποίησης.

"Όλοι στην Οικογένεια" άνοιξαν τα καταφύγια για περισσότερες παραστάσεις των φτωχών εργαζομένων στις εποχές κωμωδίες της δεκαετίας του 1970. Ο «Σανφορντ και ο Υιός», που επίσης παρήγαγε η Lear, αφορούσε την αστική αφρικανική αμερικανική τάξη και έλαβε χώρα σε μια κυριολεκτική αποθήκη στο Λος Άντζελες. Ο κωμικός Redd Foxx έπαιξε τον Fred Sanford, ένας γκρινιάρης και ανυπόφορος σκεπτης (ο αρχέτυπος "μαχητής" από τη μαύρη λαογραφία) που αρνήθηκε να συμμορφωθεί με τις κοινωνικές τάσεις της μεσαίας τάξης που επιδίωκε ο γιος του Lamont.

Κατά μία έννοια, ο Fred ήταν το μαύρο ισοδύναμο με τον Archie, και η επίδειξη ήταν μια ακόμη φορά για το πολιτισμικό κενό της δεκαετίας. Ο "καλός χρόνος" χαρακτήρισε μια εργατική μαύρη οικογένεια που ζούσε στα έργα της πόλης του Σικάγο και αντιμετώπιζε ρεαλιστικά προβλήματα όπως η έξωση, οι συμμορίες των δρόμων, η φυλετική προκατάληψη και το ανεπαρκές δημόσιο σχολικό σύστημα. Αρκετοί μαύροι ακτιβιστές κατηγόρησαν την "καλή εποχή" για να στηριχτούν σε επιβλαβή στερεότυπα και δολώματα. Η Lear είπε πρόσφατα σε ένα podcast ότι μέλη του Κόμματος Black Panther συγκεκριμένα τον αμφισβήτησαν να επεκτείνει τη σειρά των μαύρων χαρακτήρων στις εμφανίσεις του. Αλλά άλλοι εκτιμούσαν την παράσταση για την απεικόνιση μιας άθικτης μαύρης πυρηνικής οικογένειας - κάτι που οι ηθοποιοί είχαν επιμείνει κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας. Μαζί, αυτά τα προγράμματα πυροδότησαν συζήτηση για το ποια είδη τηλεοπτικών εικόνων ήταν τα καλύτερα για την αφρικανική-αμερικανική κοινότητα. Αυτό μπορεί να έχει οδηγήσει τελικά σε μια σειρά κομματιών σχετικά με μαύρες οικογένειες, όπως "The Jeffersons", και αργότερα, "The Cosby Show", και "The Fresh Prince of Bel-Air", την οποία πίστευαν μερικοί κριτικοί πιο αναζωογονητικές αναπαραστάσεις Αφροαμερικανών.

Το φεμινιστικό κίνημα του δεύτερου κύματος της δεκαετίας του '70 τόνισε σε μεγάλο βαθμό τις ευκαιρίες για επαγγελματικές γυναίκες, αντανακλώντας τη δημοτικότητα του "The Mary Tyler Moore Show." Αλλά οι γυναίκες της εργατικής τάξης δεν απουσίαζαν καθόλου από τις κωμικές σειρές. στην "Αλίκη", μια χήρα μητέρα τελείωσε να συναντιέται με σερβιρίσματος σε ένα δείπνο δρόμου. Ωστόσο, παρόλο που οι γυναίκες και οι άνθρωποι του χρώματος ανέκαθεν αποτελούσαν την πλειοψηφία των εργαζομένων με χαμηλό εισόδημα στη χώρα μας, ήταν ο Archie Bunker που παρέμεινε το πρόσωπο της μπλε κολάρο Αμερικής στη λαϊκή φαντασία εδώ και δεκαετίες.

Τέλος, το 1988, το "Roseanne" έκανε το ντεμπούτο του στο ABC. Η εκπομπή πρωταγωνίστησε στην Roseanne Barr και περιστράφηκε γύρω από δύο εργαζόμενους γονείς που ανέθρεψαν τα παιδιά τους σε μια πλασματική πόλη του Ιλλινόις. Ήταν ένα σπάσιμο ξεμπλοκάρισμα, που συνδέεται με το "The Cosby Show" ως το πιο δημοφιλές τηλεοπτικό πρόγραμμα στη χώρα κατά την περίοδο 1989-1990. Σε μια συνέντευξη με τον Terry Gross την εποχή εκείνη, ο Barr υπογράμμισε: "Είναι μια επίδειξη για την τάξη και τις γυναίκες." Ο χαρακτήρας της, Roseanne Conner, δούλευε μια σειρά από ασταθείς, ευχαριστημένες δουλειές με ρόδινο κολάρο. Σε άρθρο για τη Νέα Δημοκρατία, η δημοσιογράφος Barbara Ehrenreich παρατήρησε ότι οι χαρακτήρες όπως το Roseanne καθιστούσαν εμφανή τα «πολυεστέρα-επένδυση, υπερβολικό βάρος επιβατών της αργής τροχιάς · σερβιτόρες γρήγορου φαγητού, εργάτες εργοστασίων, νοικοκυρές ... οι περιφρονημένοι, " Η "Roseanne" μεταβίβασε ένα είδος «προλεταριακού φεμινισμού» στο οποίο η μητέρα και η σύζυγος θα μπορούσαν να εκφράσουν τη μητρική δυσαρέσκεια, να πάρουν υπερβολικό φυσικό χώρο και να συμπεριφέρονται με ανόητους, αδυσώπητους τρόπους. Ο οικονομικός αγώνας χρησίμευσε ως θέμα της σειράς, αλλά οι Conners δεν είχαν φιλοδοξίες στην κατεύθυνση της ανώτερης κουλτούρας της μεσαίας τάξης. Οι οπαδοί της επίδειξης το επαίνεσαν για την «πραγματικότητά» του, έναν τρόπο να δείξει ότι οι χαρακτήρες κοίταζαν, μιλούσαν και εργάζονταν σαν αυτούς.

Αυτή η ρεαλιστική αντιμετώπιση της μέσης αμερικανικής οικογένειας - χωρίς έλλειψη δυσλειτουργίας - συνεχίστηκε στη δεκαετία του 1990, η οποία μπορεί να ήταν η περίοδος ακμής της κωπηλασίας της εργατικής τάξης. Οι "εργαζόμενες γυναίκες Grace Under Fire" και "The Nanny", και το "Married With Children", καθώς επίσης και το "The Simpsons" και το "King of the Hill" χρησιμοποίησαν χαμηλό, σαρκαστικό χιούμορ για λαμπρή κανονιστική αρρενωπή αρρενωπή, μακριά από τον "Πατέρα γνωρίζει καλύτερα".

Από τότε, η τηλεοπτική κωμωδία έχει απομακρυνθεί από την παραδοσιακή μορφή κομματιών - τα κομμάτια γέλιου, ειδικά, θεωρούνται εξωφρενικά και ξεπερασμένα, και η έννοια της "οικογένειας" εξελίχθηκε για να συμπεριλάβει μη συγγενείς - αλλά η τάξη έχει πάρει επίσης πίσω κάθισμα σε περισσότερα en vogue πολιτική ταυτότητας, ίσως λόγω της αργής αλλά σταθερής αύξησης των ευκαιριών για ιστορικά υποεκπροσωπούμενες ομάδες στο Χόλιγουντ να δουν τις δικές τους ιστορίες.

Αλλά με την αυξανόμενη εισοδηματική ανισότητα και το εργατικό ατύχημα ξαναγυρνά στις ειδήσεις και πάλι, αισθάνεται σαν την κατάλληλη στιγμή για να ξαναρχίσει η τάξη. Φυσικά, η νοσταλγία της δεκαετίας του '90 μπορεί να είναι αρκετή για την επανεκκίνηση της "Roseanne" στην ακτή, ειδικά για τα χιλιετηρίδα ακροατήρια - αλλά οι φήμες λένε ότι αυτή η σεζόν θα περιλαμβάνει και τους χαρακτήρες ρευστού φύλου και τους υποστηρικτές του Trump. Το ίδιο ερώτημα που μαστίζει "Όλοι στην Οικογένεια" πιθανότατα θα τεθεί ξανά. με ποιον θα ταυτιστούν οι θεατές και με ποιον θα γελούν; Η πολιτική κλάσης στις κομήτες ήταν πάντα πιο περίπλοκη από ό, τι δίνουμε το είδος της πίστωσης.

Ο Sascha Cohen είναι ανεξάρτητος συγγραφέας και ιστορικός. Αυτή τη στιγμή ολοκληρώνει τη διδακτορική της διατριβή στο Πανεπιστήμιο Brandeis, το οποίο εξετάζει την αμερικανική σάτιρα από το 1969-1989 .

Πώς ο Archie Bunker άλλαξε για πάντα στο αμερικανικό Sitcom