https://frosthead.com

Πώς ένας επιμελητής μουσείων φέρνει τον άνθρωπο που καίγεται από την έρημο

Ο Shawn Westfall ξύπνησε σε ένα κρύο, χαμηλό φωτισμένο πρωινό στην επεκτατική, άλλως κοσμική Black Rock Desert της Νεβάδας. Σκοντάφτισε από τη σκηνή του και χτύπησε ένα ζεστό παλτό πάνω από τους ώμους του, έφτασε στο πορτά-γλάστρα ένα μπλοκ και ένα μισό κάτω από το "δρόμο", μια αυτοσχέδια, σκονισμένη λωρίδα επενδεδυμένη με πολύχρωμα κάμπινγκ. Ο ήλιος είχε μόλις αρχίσει την ανάβαση του. φωτίζοντας τα βουνά μέχρι στιγμής σε απόσταση που φάνηκαν εξωπραγματικά και ρίχνοντας ένα απαλό φως στην ακινησία της προσωρινής πόλης.

Όπου πριν από μερικές ώρες, χιλιάδες άνθρωποι περιπλανημένοι στο αποξηραμένο κρεβάτι της λίμνης ή το Playa, όπως το αποκαλούν, μόνο εκατό περίπου παρέμειναν ξύπνιοι: είτε μείναμε πολύ μακριά στο χαμόγελο του πρωινού της ερήμου, είτε εξερευνήσαμε νωρίς για μια βόλτα με ποδήλατο στην ανατολή στις οθόνες εστιακής τέχνης της πόλης. Στον δρόμο του, ο Westfall περπατούσε μόνος του, χτυπημένος από την αντίθεση του με το τρελό γλέντι της ημέρας. Μόνο ένας άλλος άνθρωπος κινήθηκε προς αυτόν από την άλλη πλευρά του δρόμου και, χωρίς έκπληξη για όσους γνώρισαν τα γειτονικά έθιμα της πόλης, αντί να περάσει, πλησίασε τον Westfall.

"Έχω κάτι για σας", είπε, αφού του έδωσε μια αγκαλιά. Τραβώντας ένα βράχο από το σακίδιο του, του είπε: "Αυτό είναι από το Baker Beach, το οποίο είναι το site του πρώτου φεστιβάλ Burning Man. Θέλω να σας το δώσω και να το πάρετε αυτό και να θυμάστε ότι αυτό το φεστιβάλ συνεχίζει, διαιωνίζει και βοηθάτε να το καταφέρετε ".

Ο Westfall, συναισθηματικός με τα δάκρυα στα μάτια του, περπατούσε προς την πορτα-γιορτή, ευγνώμων να έχει τα αναμνηστικά από την πρώτη ιστορία του 1986 στο παρελθόν.

Ένας σύμβουλος της περιοχής Ουάσινγκτον, DC και ένας κωμικός, ο Westfall είναι όσοι γνωρίζουν ως "Καυστήρας", ένας επαναλαμβανόμενος συμμετέχων στο Burning Man, μία από τις μεγαλύτερες και πιο παρεξηγημένες ετήσιες συναντήσεις της Αμερικής. Είναι επίσης μέλος της κοινότητας του DC του Burning Man, πολλοί από τους οποίους ήταν ενθουσιασμένοι όταν το Smithsonian American Art Museum ανακοίνωσε ότι θα συλλάβει το πνεύμα του Burning Man στη νέα έκθεση της γκαλερί Renwick "No Spectators: The Art of Burning Man. "

"Νομίζω ότι ο Burning Man είναι Αμερική, δοκιμάζει τα πιο τρελά όνειρά μας", λέει ο Nora Atkinson, επιμελητής της Smithsonian. (Neil Girling)

Η έκθεση θα είναι η πρώτη μεγάλη έκθεση αφιερωμένη αποκλειστικά στην τέχνη και τον πολιτισμό του "πράγμα στην έρημο", όπως έχει γίνει γνωστό, και θα παρουσιάσει έργα τέχνης και κειμήλια από τη συγκέντρωση τόσο μέσα στη γκαλερί όσο και έξω από διάφορα τοποθεσίες εντός της γειτονιάς του μουσείου.

Λέει ο επιμελητής της επίδειξης Nora Atkinson, φέρνοντας το φεστιβάλ στο μουσείο βιοτεχνίας της Αμερικής, ήταν μια εύκολη επιλογή. «Νομίζω ότι ο Burning Man είναι Αμερική, δοκιμάζει τα πιο τρελά όνειρά μας».

Σχεδόν πριν από δύο δεκαετίες, το περιοδικό Smithsonian ζήτησε από τον δημοσιογράφο Τζέιμς Χιλς να περάσει στους 15.000 θεατές στο 9ο ετήσιο Burning Man στην έρημο Black Rock της Νεβάδας. Το να πει κανείς ότι ο Chiles ήταν έκπληκτος από το παράξενο, ανεξέλεγκτο εβδομαδιαίο πάρτι στο Playa θα ήταν μια συγκρατημένη εικόνα. "Φέρτε μαζί το προσωπικό του Εθνικού Λάμπου, το Mardi Gras και ένα πανηγύρι για την επιστήμη των γυμνασίων σε ένα στρατόπεδο του Woodstock, " έγραψε, "και θα πλησιάζατε στην κακή παρωδία και την τεχνο-κουλτούρα που ευδοκιμεί εδώ".

Το όνομα Burning Man περιγράφει εικόνες άγριων έργων τέχνης, περίτεχνα κοστούμια, ραβδώσεις έρημων με ηλεκτρονική χορευτική μουσική, κατασκήνωση τύπου επιβίωσης και ναι, συχνά φάρμακα. Ίσως το πιο εικονικό χαρακτηριστικό του είναι και το ομώνυμο του: Το ετήσιο γλυπτό Man είναι τελετουργικά καμένο στη δεύτερη έως την τελευταία νύχτα της συγκέντρωσης-σε αυτό που ο Chiles χαρακτήρισε ως "είδος ειδωλολατρικού πυροτεχνικού τελετουργικού".

Σήμερα, η προσωρινή πόλη - το δέκατο πιο πυκνοκατοικημένο στην πολιτεία - του Burning Man καλωσορίζει περισσότερους από 70.000 καυστήρες από όλο τον κόσμο στο επτά τετραγωνικό μίλι της ερήμου. Πέρα από την κυκλοφορία σε ποδήλατα ή εκκεντρικά "μεταλλαγμένα οχήματα", ανατίναξη EDM σε όλες τις ώρες και συμμετέχοντας σε μια μοναδική κουλτούρα κοινής χρήσης, θαρραλέοι έποικοι-έρημοι συρρέουν στο Black Rock για την τέχνη. Ξαφνικά περιπετειώδες και σκοτεινό, φανταστικό και θαυμαστό - τα έργα τέχνης μαζί δημιουργούν την πιο διαδραστική, μεγάλης κλίμακας και πειραματική έκθεση στη χώρα, ενδεχομένως στον κόσμο.

Αεροφωτογραφία του Burning Man στο Black Rock City, 2012 Αεροφωτογραφία του Burning Man στο Black Rock City, 2012 (Scott London)

Τα αξιοσημείωτα έργα περιλαμβάνουν την αναπαλαίωση ενός ισπανικού σκάφους Galleon, ξετυλιγμένο και μισό βυθισμένο στο δάπεδο της ερήμου, ένα τσουχτερό χήνα του Καναδά σκαρφαλωμένο για πτήση, τα φτερά του φτιαγμένα από 120.000 αμερικάνικες και καναδικές πένες και ένα φλεγόμενο κινητικό χταπόδι μετάλλων που κατασκευάστηκε από κομμάτια σκακιέρας.

Η συνεργασία και η κοινότητα είναι μια βασική αξία για το Burning Man και ένα σημαντικό σημείο έλξης για πολλούς καλλιτέχνες, που πλήττουν τα σχέδιά τους, εργάζονται μαζί σε μεγάλες συλλογές τέχνης και αποδέχονται ευχάριστα το χέρι βοηθείας μιας ομάδας πρόθυμων υποστηρικτών.

Οι καλλιτέχνες συμμετέχουν επίσης στη μοναδική πρόκληση της οικοδόμησης ενός έργου τέχνης στην έρημο, καθώς και για την ευκαιρία που τους δίνει να πειραματιστούν με την τεχνολογία.

"Αυτή είναι μια απομακρυσμένη τοποθεσία με σκληρές συνθήκες", λέει η Stephanie Stebich, διευθυντής του Smithsonian American Museum of Art. "Υπάρχει άμμος, υπάρχει άνεμος, υπάρχουν καταιγίδες σκόνης, είναι 100 μοίρες κατά τη διάρκεια της ημέρας, και είναι 60 βαθμούς τη νύχτα." Τα έργα συχνά ανάβουν ή είναι κιναισθητικά, οπότε υπάρχει αρκετή τεχνολογία για τη δημιουργία αυτών ".

Εκτός από τις προκλήσεις όπως ο φωτισμός (που είναι ένα χαρακτηριστικό ασφάλειας που απαιτείται στους κανόνες του Burning Man) και η τροφοδότηση του φωτός και η δημιουργία κίνησης (συνήθως με μπαταρίες ή μικρές γεννήτριες), οι καλλιτέχνες πρέπει επίσης να διατηρούν τα έργα τέχνης τους προστατευμένα από τον άνεμο και θερμότητα. Για το λόγο αυτό, φθάνουν συχνά ημέρες έως εβδομάδες εκ των προτέρων, προκειμένου να διασφαλίσουν ότι τα έργα τους είναι ασφαλή.

Συχνά, η μεγαλύτερη πρόκληση απλώς είναι η κάλυψη της τεχνολογίας των προηγούμενων έργων τέχνης. Οι καλλιτέχνες είναι γνωστό ότι εργάζονται για χρόνια προγραμματίζοντας μόνο ένα έργο.

Με αυτή την έννοια, η κλήρωση του Burning Man είναι καθαρά η ανοιχτή έκκληση για δημιουργικότητα. Ο καλλιτέχνης Christopher Schardt, του οποίου το έργο εμφανίζεται στην εκπομπή Renwick, έρχεται στο Burning Man από το 1998. Ξεκινά κάθε έργο προκαλώντας τον εαυτό του με την ερώτηση: "τι θα γίνει αν θα μπορούσα να το κάνω αυτό;" Λέει ο Schardt, δημιουργεί για το Burning Man επειδή «απλά θέλει να κάνει κάτι που κανείς δεν έχει κάνει πριν».

Shrumen Lumen / em> από FoldHaus, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) HYBYCOZO από την Yelena Filipchuk και τον Serge Beaulieu, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) Η αλήθεια είναι η ομορφιά από τον Marco Cochrane, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt) Το Capitol Theatre από το Five Ton Crane Collective, 2018 (Renwick Gallery, Ron Blunt)

Ο Schardt έκανε τη μετάβαση σε έργα τέχνης με LED, μετά από μερικά χρόνια δημιουργώντας κινούμενα έργα τέχνης με πυροτεχνικά εφέ ή "πυρκαγιά τέχνης". Το LED είναι ένα πολύ πιο εύκολο και ασφαλέστερο μέσο. Χρησιμοποιώντας μια αυτοπρογραμματισμένη εφαρμογή για τον έλεγχο συντονισμένων οθονών LED και μουσικής, τα πιο πρόσφατα έργα του Schardt διαθέτουν κινούμενες εικόνες που δημιουργήθηκαν από δεκάδες χιλιάδες ανεξάρτητα ελεγχόμενων οδηγήσεων.

Το περιοδικό Burning Man, που ονομάζεται έργο τέχνης του Schardt για το 2015, το Firmament "ένας φάρος στο playa" και το "πιο εκπληκτικό show των φώτων LED που έχετε δει ποτέ." Νύχτα μετά τη νύχτα, το έργο - τις ορδές που συγκεντρώθηκαν από τους ερασιτέχνες θεατές.

Αλλά η τέχνη δεν είναι μόνο η έλξη της συλλογής. Κάποιοι καυστήρες φέρνουν πάθος για τη σκονισμένη έρημο Black Rock και την επίπεδη λεκάνη του με τον Άρη. Η Patricia Leeb έφτασε στο Burning Man το 1994 σε Ford Taurus κατά τους νεκρούς της νύχτας. Πέρασε τη νύχτα στο αυτοκίνητο και ανέβηκε έξω καθώς το φως της ημέρας έγινε πιο φωτεινό.

«Κοίταξα γύρω μου μέσα στον φως του ήλιου και αμέσως ερωτεύτηκα», λέει, υπενθυμίζοντας το απίστευτα όμορφο πρωινό φως στα μακρινά βουνά. Συνέχισε να επιστρέφει και ακόμη και γνώρισε τον σύζυγό της, Stanley "Silver" Morris, στο Burning Man. Όμως, η έρημος είναι ακόμα το αγαπημένο της μέρος.

Μια άλλη κλήρωση είναι η αστική κουλτούρα της πόλης, οριοθετημένη σε δέκα σημαντικές αρχές που βασίζονται σε ουτοπικά ιδανικά για γενναιοδωρία, ένταξη και πλήρη ελευθερία αυτο-έκφρασης.

Οι άθλιες συνθήκες ερήμου και η έλλειψη σύγχρονων ανέσεων - τα μόνα διαθέσιμα αντικείμενα για αγορά κατά τη διάρκεια της εβδομάδας είναι ο καφές και ο πάγος - απαιτούν μια μοναδική αυτοπεποίθηση και αλτρουισμό που μεταφράζεται σε αμέτρητες ευκαιρίες για ανθρώπινη σύνδεση και συμμετοχή της κοινότητας- ένα από τα μεγαλύτερα σημεία πώλησης της συλλογής . Η πόλη συντονίζει τον εθελοντισμό και δημοσιεύει ένα πρόγραμμα παραστάσεων και άλλων εκδηλώσεων. Μέσα σε μεμονωμένους καταυλισμούς, οι καυστήρες φέρνουν τη δική τους ψυχαγωγία και εθελοντές στο προσωπικό ιατρικών σκηνών και ραδιοφωνικού σταθμού. Οι ομάδες συζητήσεων ασχολούνται με τα πάντα, από το αμερικανικό σύστημα φυλακών έως τη δημοσιογραφική φυλακή, ενώ οι δραστηριότητες κατασκήνωσης περιλαμβάνουν τη σουηδική αεροπορική μπίρα, τη διακόσμηση μπισκότων, τον αυτοσχεδιαστικό χορό, τις λακκούβες, τα tribal ritual reenactments και τα μαθήματα μαγειρικής.

"Είναι ένα αφιλόξενο μέρος και πηγαίνετε εκεί για να έχετε μια εμπειρία, να μάθετε κάτι - να μάθετε κάτι για τον εαυτό σας και να μαθαίνετε κάτι για άλλους", λέει ο Στέμπιτς. Οι τυχαίες συναντήσεις και ο χαρούμενος αυθορμητισμός είναι αυτό που οδηγεί τον Tonda Phalen στο φεστιβάλ. Ένας φωτογράφος DC και μητέρα δύο, ο Φαλήν έφτασε για πρώτη φορά στο Black Rock, αφού είδε ένα Burning Man ειδικό για το "CBS Sunday Morning" και αποφάσισε ότι έπρεπε να το δοκιμάσει.

Μία από τις αγαπημένες της αναμνήσεις ήταν όταν αυτή και ένας φίλος έχασαν τον δρόμο τους σε μια καταιγίδα σκόνης, μακριά στο Playa. Απολάμβαναν καταφύγιο σε ένα απομονωμένο αυτοκίνητο τέχνης που χαρακτηριζόταν από ένα μουσικό φως. Το ζευγάρι σέρνεται μέσα και παρακολουθεί μέχρι το πρωί.

Η Phalen δημιούργησε ένα κομμάτι διαδραστικής τέχνης στο κάμπινγκ ενός έτους, που ονομάζεται The Bathroom Wall, όπου οι επισκέπτες και οι επισκέπτες ενθαρρύνθηκαν να αφήσουν μηνύματα με μαύρες Sharpies. Κάνει τους πάγους για το στρατόπεδο της και εθελοντές με το ταχυδρομείο της πόλης. Έχει επίσης συνεισφέρει χρήματα για την υποστήριξη των έργων τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του πλοίου Galleon.

«Συνειδητοποιείς ότι είσαι ένα μικρό πρόσωπο, ένα μικροσκοπικό μικροσκόπιο που προσπαθεί απλώς να κάνει το δικό σου μέρος για να δουλέψει οτιδήποτε άλλο», λέει ο Phalen.

<em> Δέκα αρχές </ em> του Scott Froschauer, 2017 Δέκα αρχές από τον Scott Froschauer, 2017 (Χορηγία εικόνας του καλλιτέχνη)

Σύμφωνα με τον Westfall, είναι η ποικιλομορφία της εμπειρίας που κάνει το Burning Man τι είναι. «Δεν είναι μόνο τα ναρκωτικά και το σεξ και η μουσική», λέει. "Είναι ναρκωτικά και σεξ και μουσική αν αυτό είναι αυτό που ψάχνετε, αλλά είναι και τέχνη, είναι έκφραση Είναι ευάλωτο Είναι παρούσα Είναι κατανοητό ότι ακόμη και ένα απλό ταξίδι από τη σκηνή σας για να πάτε στο Porta-Johns μπορεί να οδηγήσει σε κάποιο γεγονός που αλλάζει τη ζωή ».

Ένα πράγμα που οι περισσότεροι Καυστήρες συμφωνούν, αναπάντεχα, είναι ότι το επίκεντρο του φεστιβάλ είναι τα εγκαύματα. Σε μια χαοτική γιορτή, ο Άνθρωπος καίγεται στη δεύτερη έως την τελευταία νύχτα. Ο Ναός - άλλο ετήσιο προσάρτημα της συγκέντρωσης - φωτίζεται το βράδυ αργότερα σε μια πιο σκοτεινή τελετή.

Ο ναός είναι αξιοσημείωτος για την αναχώρησή του από το δυναμικό και απείθαρχο περιβάλλον του φεστιβάλ. Μια πολυπόθητη επιτροπή κάθε χρόνο, το μη-θρησκευτικό ιερό παρέχει ένα χώρο διαλογισμού - προσφέρει άνεση και ενθαρρύνει τον προβληματισμό. Στο εσωτερικό, οι φεουδάρχες επιτρέπεται να αφήνουν προσφορές, από γραπτή ποίηση μέχρι τέφρα αγαπημένων. Καίγονται μαζί με το Ναό, κλείνοντας το φεστιβάλ σε επίσημη σημείωμα και αναγνωρίζοντας ότι η εμπειρία του Burning Man, όπως το βάζει ο Atkinson, "είναι πραγματικά θέμα άμεσης και εφήμερης".

Και τότε, όλα εξαφανίζονται. Μετά από εννέα ημέρες του φεστιβάλ και πολλές εβδομάδες εγκατάστασης, οι καυστήρες πακετάρονται και εξέρχονται από το αεροδρόμιο Black Rock City του Burning Man. Η ομάδα αποκατάστασης Playa παραμένει για να βοηθήσει το τμήμα των δημοσίων έργων να χτενίσει την έρημο για οτιδήποτε απομείνει και να την επαναφέρει στην κατάσταση της προ-καψίματος του ανθρώπου.

Μία από τις δέκα αρχές, "δεν αφήνουν ίχνη" είναι ένα μάντρα καθώς και ένας κανόνας. Μόλις δύο μήνες μετά την άφιξη των πρώτων φορτηγών που φέρουν τεμάχια τέχνης, το Playa είναι άδειο για άλλη μια φορά.

Αλλά, δεν έχει τελειώσει. Οι συμμετέχοντες που θέλουν να ζήσουν τις αξίες του Burning Man στην καθημερινότητά τους και να επανασυνδεθούν με αυτούς που συναντήθηκαν στο φεστιβάλ μπορούν να συμμετάσχουν σε μια τοπική ομάδα της μεγαλύτερης κοινότητας Burning Man.

<em> Rabid Transit </ em> από τον Duane Flatmo, 2017 Rabid Transit από τον Duane Flatmo, 2017 (Duane Flatmo)

Η κοινότητα στην Ουάσιγκτον, DC είναι μία από τις μεγαλύτερες της χώρας. Η ομάδα οργανώνει εθελοντισμό και χορηγεί τοπικές εκδηλώσεις. Κάποιοι κάτοικοι της περιοχής μπορούν να ανακαλέσουν όταν φιλοξένησαν ένα κάψιμο και συγκέντρωση στο National Mall, που ονομάζεται Catharsis στο Mall. Μέλη της ομάδας εργάζονται μαζί για να φέρουν έργα τέχνης στο Black Rock.

"Οι άνθρωποι που ζουν στο DC συνήθως έρχονται στο DC με την ιδέα να αλλάξουν τον κόσμο με κάποιο θετικό τρόπο", λέει ο Westfall. "Αντί να απλά μιλάμε για πράγματα, οι καυστήρες DC κάνουν τα πράγματα και κάνουν τα πράγματα πραγματικά καλά."

Ήταν αυτό το είδος του πνεύματος που κλώτσησε την ομάδα σε υψηλή δράση όταν ο Atkinson έφτασε στο χέρι για την έκθεση του Renwick. Σε όλη τη διάρκεια της επίδειξης "No Spectators" του μουσείου, οι DC Burners θα δρουν ως welters και θα βοηθήσουν στον έλεγχο του πλήθους. Άλλοι έδωσαν εθελοντικά τις καρέκλες τους για καυστήρες εκτός πόλης που παρευρίσκονταν στην έκθεση.

Ενώ οι Καυστήρες περιμένουν μήνες για το άνοιγμα της έκθεσης, οι επιμελητές μουσείων και οι αξιωματούχοι του Burning Man περιμένουν χρόνια. Μια από τις πρώτες ενέργειες του Atkinson ως επιμελητή του Renwick ήταν να προτείνει την ιδέα μιας έκθεσης που βασίζεται στο φεστιβάλ και στη συνέχεια να καταλάβει έναν τρόπο να συλλάβει ένα τέτοιο αινιγματικό γεγονός σε ένα (σχετικά) μικρό κτίριο του 19ου αιώνα.

Το πρώτο βήμα για τον Atkinson ήταν η προσέγγιση του Burning Man Project, η οργάνωση περίπου 100 υπαλλήλων που συγκεντρώνουν το φεστιβάλ, ασχολούνται με τον κόσμο της τέχνης και συνδέουν τις χιλιάδες καυστήρες σε όλο τον κόσμο. Η Atkinson ανησύχησε ότι η οργάνωση δεν θα ενδιαφερόταν για μια μεγάλη έκθεση μουσείων.

Οι φόβοι της αποδείχθηκαν περιττοί. Ο Kim Cook, διευθυντής της τέχνης και της πολιτικής εμπλοκής στο Burning Man Project, ήταν πρόθυμος να «δημιουργήσει μια αυθεντική ευκαιρία όσο το δυνατό και να εξασφαλίσει ότι οι άνθρωποι που παρακολουθούν την έκθεση αισθάνονται κάποια αίσθηση επαφής με τον πολιτισμό».

Συνεχίστηκαν οι ώρες συνεργασίας και διαπραγματεύσεων. Η ομάδα πέρασε τους μήνες που έριχναν τις έννοιες: από τις μεθόδους κοινοτικής συμμετοχής σε έργα τέχνης σε σήματα οδών Burning Man.

"Η ομορφιά του Burning Man είναι πάντα διαφορετική", δήλωσε ο Stebich. "Η έκθεσή μας στο Burning Man θα είναι μοναδική, όπως κάθε συλλογή Burning Man είναι μοναδική".

<em> Ο ναός στο Burning Man </ em> από τον David Best και το πλήρωμα του ναού, το 2016 Ο ναός στο Burning Man από τον David Best και το πλήρωμα του Ναού, το 2016 (Scott London)

Η εντυπωσιακή, εκθεσιακή έκθεση απαιτεί αλληλεπίδραση με τον επισκέπτη - εξ ου και το όνομα "No Spectators". Μια περίτεχνη χαρτοπετσαρία αυξάνεται από το δάπεδο μέχρι την οροφή και ρυθμίζει τον τόνο των ερχόμενων έργων. Κατασκευασμένο από κόντρα πλακέ, διακοσμητικό ύφασμα και φωτογραφίες τυπωμένες σε πεπιεσμένο χαρτί και χαρτί ομολόγων, η πύλη κρύβει τις σκηνές του diorama μέσα στις θέσεις του. Η δημιουργία των 15 ποδιών από τους καλλιτέχνες Michael Garlington και Natalia Bertotti παραπέμπει στην πρώτη από τις πολλές ερωτήσεις σύμφωνα με το "πώς στον κόσμο το σκέφτηκαν αυτό;"

Οι επισκέπτες του μουσείου θα δουν τα φοβερά κοστούμια που φοριούνται στην εκδήλωση, παραδείγματα των "μεταλλαγμένων οχημάτων" και έχουν την ευκαιρία να πηδήξουν στο φεστιβάλ χρησιμοποιώντας προγράμματα εικονικής πραγματικότητας που δημιουργήθηκαν μέσω της συνεργασίας του μουσείου με την Intel.

Ένα ρεπλίκα 18 μέτρων από την αλήθεια του καλλιτέχνη Marco Cochrane είναι η ομορφιά, εκπέμπει δυναμικές σκιές στους τοίχους του μουσείου. Το διάφανο χαλύβδινο γλυπτό μιας γυναίκας που απλώνεται άφοβα προς την απάντηση του ουρανού είναι η ερώτηση του καλλιτέχνη: «τι θα φαινόταν αν οι γυναίκες ήταν ασφαλείς;» Το πρωτότυπο των 55 ποδιών πρωτοεμφανίστηκε στο Burning Man το 2013 και σήμερα βρίσκεται στο San Leandro Tech Campus στην Καλιφόρνια. Τα ειδικά εφέ φωτισμού για τη μικρότερη έκδοση του Renwick δημιουργούν κίνηση που μοιάζει με τη ζωή, η οποία αντανακλά τη στάση των χορευτών των γυναικών.

Το Μεγάλο Σαλόνι του Μουσείου φιλοξενεί το Ναό που σχεδίασε ο διάσημος καλλιτέχνης David Best. Ο 73χρονος γλύπτης, ο οποίος έγινε γνωστός για τους ναούς του Burning Man, δημιούργησε εννέα για το φεστιβάλ από τότε που ξεκίνησε την ετήσια παράδοση το 2000. Συναρμολογημένος σε κομμάτια, ο ξυλόγλυπτος ναός, ο οποίος φιλτράρει το φως του ήλιου μέσα από περίπλοκη πολυστρωματική οροφή είναι σχεδιασμένο ειδικά για τον τεράστιο Grand Salon του δεύτερου ορόφου. Αυτός ο ναός θα είναι το τελευταίο του Best και είναι το κεντρικό χαρακτηριστικό της παράστασης. Όπως ακριβώς και στο Playa, οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να αφήσουν προσωπικές προσφορές, οι οποίες πιθανόν να καούν μετά την αποκορύφωση της παράστασης. "Σκοπεύουμε να στείλουμε τις προσφορές στο Burning Man", λέει ο Atkinson, "ή να τους παραδώσουμε στην τοπική κοινότητα καυστήρων για να κάψουν μετά την έκθεση."

Μια αρχειακή γκαλερί των αρχείων και των σύνεργων Burning Man ανιχνεύει την ιστορία και την εξέλιξη του φεστιβάλ. Το 2017 παρουσιάστηκε στο Renwick από το Μουσείο Τέχνης της Νεβάδα, το οποίο φιλοξένησε τη δική του αρχειακή έκθεση "City of Dust: The Evolution of Burning Man" το οποίο περιλαμβάνει αφίσες, χάρτες, σήμανση, μπαλώματα ρούχων και άλλα λείψανα από το Burning Ο άνθρωπος παρελθόν.

Η μοναδική τεχνολογία που χρησιμοποιείται στην τέχνη του Burning Man, βρίσκεται στην αιχμή του νέου καλλιτεχνικού κινήματος που συνδυάζει την τέχνη, το φως και τον προγραμματισμό του υπολογιστή. Το Shrumen Lumen της συλλογικής τέχνης FoldHaus είναι ένας πολύχρωμος, διαδραστικός αστερισμός των γιγαντιαίων μανιταριών που κοσμούν τα LED, τα οποία πρώτα κοσμούσαν το Playa το 2016. Το πλήρες κομμάτι-πλήρες με τη σκόνη Black Rock - παίρνει μια ολόκληρη γκαλερί και προσελκύει τους επισκέπτες για τον έλεγχο του φωτισμού με στέκεται σε διαφορετικά σημεία στο πάτωμα.

Ο ισχυρισμός του Christopher Schardt που αιχμαλωτίζει τους συμμετέχοντες του Burning Man το 2015 με ένα θόλο που είναι κατασκευασμένο από ένα τριγωνικό πλέγμα LED, έφερε ένα ρεπλίκα Nova στο Renwick.

<em> Η αλήθεια είναι ομορφιά </ em> από τον Marco Cochrane, 2013 Η αλήθεια είναι η ομορφιά από τον Marco Cochrane, 2013 (Eleanor Preger)

Στη γειτονιά που περιβάλλει το μουσείο, οι μετακινούμενοι και οι επισκέπτες της εκθέσεως μπορούν να βρουν εγκαταστάσεις όπως τα χάλκινα γράμματα των 12 ποδιών "XOXO", μια συγκεκριμένη προτομή της Maya Angelou που στηρίζεται σε τρία βιβλία (τα οποία πραγματικά μπορούν να εισέλθουν οι θεατές) ένα ζώο που έχει επικαλυφθεί - αυτό το φέρει στα οπίσθια πόδια.

"Ένας από τους λόγους για τους οποίους ήθελα να κάνω αυτή την παράσταση ήταν να δώσω κάποια σοβαρή καλλιτεχνική προσοχή σε πολλούς από αυτούς τους καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα δεν είναι γνωστά", λέει ο Atkinson.

Οι καυστήρες είναι σε μεγάλο βαθμό ενθουσιασμένοι για την παράσταση. Εκτός από το να το βλέπει κανείς ως ένας τρόπος για να λάμψει το φως σε ένα αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό κίνημα και τους καλλιτέχνες του, το βλέπουν και σαν τρόπο να δείξουμε φίλους και οικογένεια γιατί ο Burning Man είναι ξεχωριστός γι 'αυτούς.

Η Tonda Phalen λέει ότι δεν μπορεί να περιμένει να φέρει τον σύζυγό της, ο οποίος ποτέ δεν είχε συμφέρον να κάνει το ταξίδι στην έρημο μαζί της. "Νόμιζα ότι αυτό είναι τέλειο. Θα μπορέσει να δει κάποια από την τέχνη », λέει. "Ίσως ολόκληρη η έννοια του ότι" είναι απλώς τρελοί χίπιες στην έρημο "θα πάει μακριά όταν οι άνθρωποι συνειδητοποιήσουν ότι υπάρχει πραγματικά τόνος νόημα πίσω από την οργάνωση και τι κάνουν".

Λέει ο Schardt, ο Burning Man απαιτεί από τους συμμετέχοντες να απομακρύνουν τα ρολόγια και τις προσδοκίες τους και να προσεγγίζουν το φεστιβάλ με ανοιχτό μυαλό. Θέλει τους επισκέπτες της έκθεσης να κάνουν το ίδιο.

Τόσο συχνά υπάρχει ένας ξεχωριστός διαχωρισμός μεταξύ των μουσείων και των έργων τέχνης στο μουσείο, και ο Atkinson δημιούργησε "No Spectators", εν μέρει, για να το αμφισβητήσει. Καθώς ο Renwick εργάζεται για να υποστηρίξει τις αρχές της συμμετοχής, της αμεσότητας και της ριζοσπαστικής αυτο-έκφρασης των Burning Man, δοκιμάζει επίσης τα όρια ενός παραδοσιακού μουσείου περιβάλλοντος.

<em> XOXO </ em> (λεπτομέρεια) της Laura Kimpton, 2017 XOXO (λεπτομέρεια) της Laura Kimpton, 2017 (Χορηγία εικόνας του καλλιτέχνη)

"Ξεχνάτε ως ενήλικας για το παιχνίδι, και δεν εμπιστεύεστε απαραίτητα τα ένστικτά σας", λέει ο Atkinson. "Νομίζω ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι περπατούν σε μουσεία τέχνης και λένε, δεν παίρνω τέχνη. Και σβήνουν και δέχονται τι υπάρχει και δεν εμπλέκονται. Πρόκειται για μια εκπομπή για την κατάρρευση αυτού του ορίου μεταξύ ανθρώπων και για το ότι όλοι μπορούν να είναι καλλιτέχνες. Θέλουμε να εμπλακείτε σε αυτό το φανταστικό πνεύμα μέσα σε σας και να κάνετε πράγματα που είναι ανόητα και ασεβή. Πότε ήταν η τελευταία φορά που ξέσπασε σε giggles σε ένα μουσείο τέχνης; Θα έπρεπε."

Επειδή δεν μπορούν όλοι να ταξιδέψουν σε μια σκληρή έρημο της Νεβάδα για μια εβδομάδα (και δεν θέλουν όλοι), "No Spectators" υπόσχεται να δώσει μια ματιά σε έναν πολιτισμό που ο μέσος Αμερικανός δεν γνωρίζει τίποτα και δεν μπορεί απαραίτητα να έχει πρόσβαση. Τουλάχιστον προσκαλεί τους ακροατές να αμφισβητήσουν τις προκαταλήψεις τους για την τέχνη.

«Ελπίζω ότι θα εκδημοκρατίσει την τέχνη και την εμπειρία της τέχνης, τι αποτελεί και την προσβασιμότητα», λέει η Patricia Leeb.

Ο Phalen το βλέπει ως μια ευκαιρία για τους άλλους να καταλάβουν και να υιοθετήσουν κάποιες από τις αξίες του Burning Man. Σε αυτήν, τα ιδανικά όπως η πολιτική ευθύνη και η συμμετοχή είναι παγκοσμίως επωφελής. "Θα ήταν ωραίο αν η έκθεση μπορούσε να αλλάξει τον πολιτισμό μας, απλώς από ανθρώπους που συνειδητοποιούν" hey, αυτή είναι η κοινότητά σας. Πρέπει να είσαι μέρος αυτού ».

«Δεν θεατές: Η τέχνη του καύσωνα» είναι στην οπτική γωνία της γκαλερί Renwick του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian, στη λεωφόρο Pennsylvania και στην 17η οδό στην Ουάσιγκτον, 30 Μαρτίου έως 21 Ιανουαρίου 2019.

Πώς ένας επιμελητής μουσείων φέρνει τον άνθρωπο που καίγεται από την έρημο