Νομίζω ότι μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι οι καλλιτέχνες κληρονομούν στυλ και τεχνικές από τους προκατόχους τους. Εξάλλου, οι καλλιτέχνες έχουν συνηθίσει να μιλάνε για τις "επιρροές" τους. Γενικά, μπορούν να δημιουργήσουν σειρές γενεαλογιών, εντοπίζοντας τις καλλιτεχνικές τους γραμμές από διάσημους καλλιτέχνες του παρελθόντος σε σχολεία καλλιτεχνών που δουλεύουν σήμερα.
Αλλά τι θα λέγατε αν όλες αυτές οι κληρονομικές πληροφορίες που επιπλέουν γύρω από τον κόσμο της τέχνης έχουν παρομοιαστεί με ένα γονιδίωμα;
Αυτό ακριβώς συνέβησαν με τους συνεργάτες Carter Cleveland και Sebastian Cwilich με το Art.sy, ένα νέο ιστότοπο που ξεκίνησε το δίδυμο μόλις αυτή την εβδομάδα. Ο ιστότοπος είναι μια εντυπωσιακή βιβλιοθήκη με περισσότερες από 17.000 εικόνες έργων τέχνης από περίπου 3.000 καλλιτέχνες, οι οποίες παρέχονται από μουσεία, γκαλερί, ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές από όλο τον κόσμο. Η νεοσύστατη εταιρεία χρεώνει τον ιστότοπο ως Πανδώρα καλής τέχνης.
Εάν δεν είστε εξοικειωμένοι, η Pandora είναι μια τοποθεσία Web που λαμβάνει την προτίμηση ενός επισκέπτη για έναν μεμονωμένο μουσικό ή τραγούδι και δημιουργεί έναν εξατομικευμένο ραδιοφωνικό σταθμό που ταιριάζει με το γούστο του. Αν σας αρέσει το "Paperback Writer" του Beatles, ίσως σας αρέσει επίσης το "Ruby Tuesday" από το The Rolling Stones, για παράδειγμα, ή "Δεν μπορώ να εξηγήσω" από το Who.
Με το Art.sy, ένας επισκέπτης μπορεί να εισάγει έναν καλλιτέχνη, ένα έργο τέχνης, ένα καλλιτεχνικό κίνημα ή ένα μέσο σε μια γραμμή αναζήτησης και ο ιστότοπος θα δημιουργήσει μια λίστα με καλλιτέχνες και έργα που έχουν θεωρηθεί συσχετισμένα με κάποιο τρόπο. "Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι που μπορεί να γνωρίζουν ποιος είναι ο Warhol, αλλά δεν έχουν ιδέα ποιος είναι ο Ray Johnson. Η δυνατότητα να γίνουν αυτές οι συνδέσεις είναι αυτό που είναι αυτό », δήλωσε ο Cwilich, Chief Operating Officer της Art.sy, σε ένα πρόσφατο τμήμα του The Takeaway με τον John Hockenberry .
Εδώ, μπορείτε να δείτε τα "γονίδια" του Andy Warhol, σύμφωνα με την Art.sy. (Στιγμιότυπο οθόνης από Art.sy) Η προσπάθεια είναι μια πραγματική συνεργασία μεταξύ επιστημόνων υπολογιστών και ιστορικών τέχνης. Η Cleveland, 25χρονος διευθύνων σύμβουλος της Art.sy, είναι μηχανικός πληροφορικής και ο Cwilich είναι πρώην εκτελεστικό μέλος από τη δημοπρασία της Christie.) Για να δημιουργηθεί ένας ιστότοπος που θα μπορούσε να δημιουργώντας προτάσεις καλής τέχνης, η ομάδα Art.sy έπρεπε πρώτα να αντιμετωπίσει το έργο Art Genome Project. Ουσιαστικά, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν εντοπίσει 800-και-καταμέτρηση "γονίδια", ή χαρακτηριστικά, που ισχύουν για διαφορετικά έργα τέχνης. Αυτά τα γονίδια είναι λέξεις που περιγράφουν το μέσο που χρησιμοποιείται, το καλλιτεχνικό ύφος ή το κίνημα, μια έννοια (δηλαδή πόλεμος), περιεχόμενο, τεχνικές και γεωγραφικές περιοχές, μεταξύ άλλων. Όλες οι εικόνες που έχουν επισημανθεί με ένα συγκεκριμένο γονίδιο-ας πούμε, "American Realism" ή "Απομόνωση / Alienation" - συνδέονται στη συνέχεια μέσα στην τεχνολογία αναζήτησης.
Για ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, ο ιστότοπος μπορεί να ανακτήσει άλλα έργα που εκφράζουν παρόμοια χαρακτηριστικά. (Στιγμιότυπο οθόνης από Art.sy) Ο Matthew Israel, διευθυντής του έργου Genome Art, εξήγησε τη διαδικασία στη διάσκεψη DataGotham στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης τον περασμένο μήνα. Χρησιμοποιώντας ως παράδειγμα το Marilyn Diptych του Andy Warhol, είπε ότι τα γονίδια που αποδίδονται στο έργο μπορεί να περιλαμβάνουν "ζωγραφική", "pop art", "silkscreen", "υψηλή αντίθεση", "επανάληψη", "grid", "glamour" "Ηνωμένες Πολιτείες". Με αυτό το θεμέλιο, το Art.sy είναι σε θέση να πάρει έναν καλλιτέχνη που επιλέγει ένας επισκέπτης στην περιοχή και στη συνέχεια να δημιουργήσει μια λίστα καλλιτεχνών με παρόμοια "γονίδια". Για ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης, το site μπορεί επίσης να ανακτήσει άλλα μεμονωμένα έργα τέχνης που εκφράζουν παρόμοια χαρακτηριστικά.
Στην παρουσίασή του, το Ισραήλ περιέγραψε την Art.sy ως «εκείνους τους δασκάλους που είναι πραγματικά καλοί στο να ανακατευτούν σε μια διάλεξη». Ορισμένες από τις παραλλαγές που ο ιστότοπος προσελκύει καλλιτέχνες είναι αυτές που οι ιστορικοί τέχνης φυσικά θα κάνουν, ενώ άλλες είναι ευπρόσδεκτες εκπλήξεις . Στην τηλεοπτική συνέντευξη Takeaway, το Κλίβελαντ μοιράστηκε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα. Μια έρευνα που είχε κάνει για το κορίτσι του Johannes Vermeer με ένα σκουλαρίκι από μαργαριτάρι έδειξε κάποιους πιθανούς «συγγενείς» ύποπτους - πίνακες ζωγραφικής από τους Ολλανδούς και Φλαμανδούς Παλαιούς Δασκάλους, όπως ο Ρούμπενς και ο Ρέμπραντ. Εντούτοις, έδωσε επίσης ένα σύγχρονο έργο του John Currin με τίτλο Το Μαξιλάρι, το οποίο είναι παρόμοιο με το ότι είναι επίσης ένα κοντινό πλάνο του προσώπου μιας γυναίκας. "Αυτό είναι ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα μιας σύνδεσης που ξεπερνά τόσο τη γεωγραφία όσο και το χρόνο", δήλωσε ο Cleveland, στην εκπομπή. "Συχνά βρίσκω ότι οι συνδέσεις σαν αυτές είναι οι πιο ικανοποιητικές."
Μερικοί καλλιτέχνες, από την άλλη πλευρά, έχουν εξοικειωθεί με το ποιος Art.sy θεωρεί τους "μακρινούς συγγενείς τους". Τον Ιούνιο, το περιοδικό TIME ανέφερε:
Ένα άλλο πρόβλημα Το Art.sy αντιμετωπίζει το σύστημα ταξινόμησης του, το οποίο καταστρέφει ορισμένους καλλιτέχνες με λάθος τρόπο. "Δεν νομίζω ότι αυτό που έχω κάνει έχει τίποτα να κάνει με την Cindy Sherman", λέει ο βρετανός καλλιτέχνης Jonathan Smith αφού είπε ότι ο ιστότοπος συνδέει το έργο του με τη δική του μέσω ενός γονιδίου στατικής φωτογραφίας. "Αυτό ακούγεται σαν κάτι που θα σκεφτόταν ένας προγραμματιστής".
Και, μερικοί ιστορικοί της τέχνης είναι λίγο απενεργοποιημένοι από τον τρόπο που η τοποθεσία έχει κάποια μηχανική ανάλυση τέχνης. Ένα άρθρο της New York Times από την αρχή της εβδομάδας αναφέρει:
Ο Robert Storr, κοσμήτορας της Σχολής Τέχνης του Πανεπιστημίου Yale, έχει τις αμφιβολίες του. "Εξαρτάται τόσο πολύ από τις πληροφορίες, ποιος κάνει την επιλογή, ποια είναι τα κριτήρια και ποιες είναι οι πολιτιστικές παραδοχές αυτών των κριτηρίων", δήλωσε ο κ. Storr, πρώην επιμελητής ζωγραφικής και γλυπτικής στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Από την άποψη της κατανόησης της τέχνης, πρόσθεσε, "Είμαι βέβαιος ότι θα είναι αναγωγικό".
Στην υπεράσπιση του Art.sy, ο Cwilich σημείωσε σχετικά με την Takeaway : "Κάθε τέτοια άσκηση πρέπει να γίνει με μεγάλο βαθμό ταπεινότητας και αναγνώριση ότι είναι πολύ υποκειμενική. Αλλά ο στόχος δεν είναι να μειώσουμε το έργο τέχνης αλλά να βοηθήσουμε τους ανθρώπους να ανακαλύψουν νέα πράγματα. "
Ως ένα από τα ιδρύματα συνεργατών της Art.sy, το Cooper-Hewitt, Εθνικό Μουσείο Σχεδιασμού του Smithsonian, συνέβαλε σε εικόνες περίπου 1.600 των αντικειμένων του. Πολλά από τα σχέδια και οι εκτυπώσεις από γνωστούς καλλιτέχνες είναι προσβάσιμες στον ιστότοπο. Το μουσείο του Μανχάταν είναι ιδιαίτερα ευγνώμων γι 'αυτό το μέσο που μοιράζεται τη συλλογή του με το κοινό, καθώς είναι κλειστό για ανακαίνιση μέχρι το 2014.
Ο Sebastian Chan, διευθυντής ψηφιακών και αναδυόμενων μέσων ενημέρωσης του Cooper-Hewitt, βάζει το χώρο μέσα από τους ρυθμούς του. "Έχουμε ψάξει να δούμε ποιες εικόνες έρχονται με τις δικές μας και γενικά τα αποτελέσματα ήταν καλά", λέει ο Chan, σε ένα email. "Δεν βλέπω το Art.sy να παρέχει" ακριβείς αντιστοιχίσεις ", αλλά μάλλον να παρέχει μια" μηχανή ", η οποία βελτιώνει την ικανότητα των χρηστών να εξερευνούν χωρίς να γνωρίζουν απαραίτητα τι ακριβώς αναζητούν".
Ηλιοβασίλεμα στην κοιλάδα του Hudson, από την εκκλησία του Frederic Edwin. (Ευγενική προσφορά του Cooper-Hewitt, Εθνικό Μουσείο Σχεδίου) Ο Chan συγκρίνει το Art.sy με μια παραδοσιακή επίσκεψη στο μουσείο. "Όταν οι επισκέπτες περπατούν στην πόρτα ενός μουσείου, είναι εκεί για να εξερευνήσουν, να χαθούν ευτυχώς και να βυθιστούν σε έργα που δεν ήξεραν ότι τους ενδιαφέρει», λέει. "Αυτή η αίσθηση της« ευτυχώς χαμένης »ύπαρξης είναι πολύ δύσκολο να σχεδιαστεί στις παραδοσιακές ιστοσελίδες του μουσείου, οι οποίες έχουν σχεδιαστεί με βάση την αναζήτηση βιβλιοθηκονόμου και έχουν ως στόχο τους« μελετητές ».« Αλλά το Art.sy, το Google Art Project και ακόμη και η συλλογή Alpha Cooper της Cooper-Hewitt την επιχειρούν.
Στις δικές του έρευνες για το Art.sy, ο Chan διαπίστωσε ότι το Grand Canyon του Thomas Moran στο Stormy Weather, Αριζόνα, από τη συλλογή Cooper-Hewitt, έχει μερικά παρόμοια χρώματα και σχέδια όπως τα έργα του καλλιτέχνη Ed Ruscha. Ανακάλυψε επίσης ότι η Ηλιοβασίλεμα του Frederic Edwin Church στην Κοιλάδα Hudson μπορεί να συγκριθεί με κομμάτια από το Μουσείο Τέχνης Walters, το Μουσείο Τέχνης της Ινδιανάπολης και το Κέντρο Yale για τη Βρετανική Τέχνη.
"Το Art.sy προσφέρει μια ενδιαφέρουσα ευκαιρία για εμάς να δούμε πώς συλλέγεται η συλλογή μας με αυτά των άλλων ιδρυμάτων", λέει ο Chan.
