https://frosthead.com

Εξόρυξη Ελληνικών Μύθων για Ταινίες: Από τον Χάαρχαουσεν στην Οργή των Τιτάνων

Ανοιχτά την Παρασκευή, ο οργή των Τιτάνων είναι το τελευταίο στο κάπως αινιγματικό είδος των ταινιών που διαμορφώνονται από την ελληνική μυθολογία. Μια συνέχεια στο τεράστιο box-office που έπληξε το Clash of the Titans, ο οργή των Τιτάνων μπορεί να υπερηφανεύεται για τα αναβαθμισμένα γραφικά υπολογιστών και την τεχνολογία τρισδιάστατης τεχνολογίας, ενώ παράλληλα ακολουθεί τον τύπο του προκατόχου του: σύγχρονες εκδόσεις ιστοριών χιλιάδων ετών.

σχετικό περιεχόμενο

  • Ένας εικονογραφημένος οδηγός για τους μύθους δημιουργίας του κόσμου

Οι πιο πρόσφατες ταινίες που χρονολογούνται στην αρχαιότητα - όπως οι 300, η Τροία, ο Αλέξανδρος και ο Gladiator - είναι σε μεγάλο βαθμό δικαιολογίες για να δείξουν γιγαντιαίες μάχες στην οθόνη. Οι δύο ταινίες Titans πέφτουν σε ένα είδος subgenre φαντασίας που είναι δημοφιλές σε μεγάλο βαθμό από τον animator stop-motion Ray Harryhausen. Στην πραγματικότητα, η σύγκρουση του 2010 των Τιτάνων ήταν μια νέα έκδοση μιας κινηματογραφικής ταινίας MGM του 1981 για την οποία ο Harryhausen επέβλεψε τα ειδικά εφέ.

Η στάση της κίνησης είναι μια από τις πρώτες διαδικασίες ειδικού αποτελέσματος που τελειοποιούνται στον κινηματογράφο, ένα είναι σίγουρο ότι ήρθε τυχαία. Αυτό επιτυγχάνεται με τη μαγνητοσκόπηση μιας σκηνής, τη διακοπή της κάμερας και, στη συνέχεια, την αλλαγή κάποιου μέσα στη σκηνή πριν ξεκινήσετε ξανά την ταινία. Για τις ταινίες του Edison όπως η Εκτέλεση της Μαρίας, η βασίλισσα των Σκωτσέζων (Αύγουστος 1895) και η μεγάλη ληστεία τρένων (1903), οι ανδρείκελοι θα αντικαταστήσουν τους ηθοποιούς όταν ήρθε η ώρα να απεικονίσουν τους θανάτους τους. Σε πολλές ταινίες, ο Georges Méliès έκανε χαρακτήρες να εμφανίζονται και να εξαφανίζονται με το ίδιο αποτέλεσμα, συχνά χρησιμοποιώντας ένα σύννεφο καπνού για να συγκαλύψουν τους διακόπτες.

Οι αντίπαλοι του Edison, J. Stuart Blackton και Albert E. Smith, έκαναν τη διαδικασία ένα βήμα παραπέρα, κάνοντάς την να φαίνεται πως ανόμοια αντικείμενα θα μπορούσαν να κινηθούν στο The Humpty Dumpty Circus (1897). Το έκαναν αυτόματα γυρίζοντας ένα μοναδικό καρέ κάθε φορά, αλλάζοντας αντικείμενα πριν από την κάμερα λίγο μετά από κάθε καρέ. Τα κομμάτια επίπλων, τα γράμματα του αλφαβήτου, στην πραγματικότητα σχεδόν οτιδήποτε μπορεί να κινηματογραφηθεί θα μπορούσε επίσης να μετακινηθεί. Μια ταινία όπως το The Thieving Hand (Vitagraph, 1908) δείχνει πόσο γρήγορα προχωρούν οι τεχνικές stop-motion.

Στην κινούμενη εικόνα stop-motion, οι κινηματογραφιστές κατασκευάζουν μοντέλα τα οποία κινούνται με το πλαίσιο. Αυτά τείνουν να είναι μινιατούρες επειδή είναι πιο εύκολο να τον ελέγξουν, αλλά η διαδικασία είναι ακόμα απίστευτα χρονοβόρα, απαιτώντας έμμονη προσοχή σε λεπτομέρειες όπως ο φωτισμός και η επικάλυψη. Οι ταινίες όπως το The Ant and the Grasshopper (1911) και η εκδίκηση του cameraman (1912) από τον Ladislas Starevich (επίσης γνωστό ως Wladyslaw Starewicz) δείχνουν ακριβώς τι θα μπορούσε να επιτευχθεί με έντομα, κουτάκια και μικρά κοστούμια.

Ο Willis O'Brien, ένας καουμπόι, οδηγός, μπόξερ, γλύπτης και γελοιογράφος, άρχισε να εργάζεται σε κινούμενα σχέδια stop-motion το 1915. Η γοητεία του με τους δεινοσαύρους οδήγησε σε διάφορες ταινίες στις οποίες ανέπτυξε τρόπους να συνδυάσει κινούμενα σχέδια με ζωντανή δράση και να κάνει μοντέλα πιο ζωντανά με λατέξ, βραχίονες, κύστεις και πηκτές για "σάλιο". Με βάση το μυθιστόρημα Arthur Conan Doyle, ο Lost World (1925) χαρακτήρισε πενήντα δεινόσαυρους, εκπληκτικούς ακροατές σε όλο τον κόσμο.

O'Brien έθεσε σε λειτουργία την δημιουργία για RKO, αλλά ακυρώθηκε από τον επικεφαλής του studio David O. Selznick μετά από περίπου 20 λεπτά είχε ολοκληρωθεί. Ο Merian C. Cooper, ο οποίος αργότερα θα αντικαταστήσει τον Selznick ως επικεφαλής στο στούντιο, έφερε τον O'Brien σε ένα νέο έργο για ένα γιγαντιαίο πίθηκο που τρομοκρατούσε τη Νέα Υόρκη. Ο βασιλιάς Κονγκ (1933) θα γίνει ένας από τους ακρογωνιαίους λίθους στον κινηματογράφο, που δεν οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο σχολαστικό animation του O'Brien.

Κάποιες φορές ο O'Brien κινούσε τα μοντέλα του όσο το ένα όγδοο της ίντσας ανά πλαίσιο. Ένα λάθος σήμαινε ξεκινώντας από την αρχή του πυροβολισμού. Γούνας στα μοντέλα Kong ήταν αδύνατο να ελεγχθεί εντελώς. (Παρακολουθώντας την ταινία μπορείτε να δείτε το σχήμα της γούνας του ποντικιού από το πλαίσιο στο πλαίσιο.) Αλλά για τους θεατές τότε και σήμερα, το Kong έγινε μια ζωντανή, αναπνευστική μορφή τρομοκρατίας, ίσως το μεγαλύτερο μόνο επίτευγμα στην τεχνολογία stop-motion.

O'Brien εργάστηκε και στους δύο Son of Kong (1933) και Mighty Joe Young (1949). Για τον τελευταίο, προσέλαβε τον Ray Harryhausen, έναν εμψυχωτή του οποίου η ζωή είχε αλλάξει βλέποντας τον King Kong . "Ξέρεις ότι δεν είναι πραγματικό, αλλά φαίνεται πραγματικό. Είναι σαν ένας εφιάλτης κάτι σε ένα όνειρο », είπε αργότερα.

Γεννημένος το 1925, ο Χάαρχαουζν δημιούργησε τα δικά του πλάσματα από παλιά ρούχα και πηλό, πριν δουλέψει στους σταθμούς Puppetoons στο Paramount. Κατά την έναρξη του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου εργάστηκε στο Σώμα Σήματος κάνοντας ταινίες όπως το How to Bridge a Gorge (1942). Μετά τον πόλεμο, με τον O'Brien ως φίλο και μέντορα, ο Harryhausen έκανε σορτς προσαρμοσμένες από ιστορίες της Μητέρας Γούσου.

Η ζωγραφική του θηρίου από τους 20.000 Fathoms (1953) οδήγησε στην δουλειά του από το κατώφλι της θάλασσας (1955), όπου ο Harryhausen συναντήθηκε με παραγωγό και συνεργαζόμενο Charles Schneer. Ο εμψυχωτής δούλευε εδώ και χρόνια σε ένα έργο "βασισμένο αποκλειστικά στην ελληνική μυθολογία" που ονομάζεται The Lost City . Με τη βοήθεια του Schneer, ο Χάαρχαουσεν κατέληξε με το 7ο ταξίδι του Sinbad .

Η Schneer πώλησε την ιδέα στην Κολομβία για προϋπολογισμό 650.000 δολαρίων, λίγα από τα οποία πήγαν στο cast (συμβόλαιο Kermit Mathews, μελλοντική κα Bing Crosby Kathryn Grant) ή για βλαστούς θέσης. Η μαγνητοσκόπηση στην Ισπανία ήταν φθηνότερη και πρόσφερε πεντακάθαρη παραλία, βουνό και έρημο με αξιοθέατα όπως το παλάτι της Αλάμπρα για να δημιουργήσει αντίγραφα του κινούμενου κινήματος του Χάαρχαουζεν.

Ναι, το 7ο ταξίδι του Sinbad προέρχεται φαινομενικά από τις Αραβικές Νύχτες, αλλά ο Harryhausen θα επέστρεφε σε παρόμοια τέρατα και καταστάσεις για το υπόλοιπο της καριέρας του. Η ξιφία του Sinbad με έναν σκελετό εμφανίζεται σε μια διευρυμένη μορφή στον Jason και τους Argonauts (1963), για παράδειγμα. Με τις στοιχειώδεις αφηγήσεις τους και τα τεράστια τέρατα, οι ελληνικοί μύθοι ήταν τέλειοι για τις μεθόδους του Harryhausen.

Ο Harryhausen έμαθε από τον O'Brien πόσο σημαντικό είναι να αναπτύξει προσωπικότητες για τους χαρακτήρες του - όπως ένας Κύκλωπας που τραβά πάνω από έναν πάγκο ώστε να μπορεί να παρακολουθήσει το μαγείρεμα του δείπνου στο Sinbad ή τα άγρια ​​grins των σκελετών στον Jason . Οι φιγούρες του Harryhausen, με τις αδέξιες παραμονές και τις αμηχανίες τους, έχουν μια γοητευτική και ζωντανή ποιότητα που συχνά φαίνεται να λείπει από το σημερινό CGI.

Το animation Stop-motion συνεχίζεται σήμερα στο έργο του Henry Selick ( Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα, Coraline ), Jan Švankmajer ( Alice, Faust ), ο αδελφός Quay και ο Νικ Παρκ (ο οποίος κέρδισε ένα Όσκαρ για το Wallace & Gromit: Η κατάρα του κουνελιού ). Οι επερχόμενες λειτουργίες stop-motion περιλαμβάνουν τους πειρατές! Band of Misfits από το πάρκο Aardman Animation και Frankenweenie, σε σκηνοθεσία Tim Burton.

Αν νομίζετε ότι οι κινηματογραφιστές δεν φτάνουν στο παρελθόν, μπορείτε να εντοπίσετε πολύ αστείες αναφορές Thieving Hand στους Πειρατές της Καραϊβικής: το στήθος του νεκρού άνδρα και το επερχόμενο The Cabin in the Woods .

Διαβάστε τις θέσεις του Reel Πολιτισμού κάθε Τετάρτη και Παρασκευή. Παρακολουθήστε με στο Twitter @Film_Legacy

Εξόρυξη Ελληνικών Μύθων για Ταινίες: Από τον Χάαρχαουσεν στην Οργή των Τιτάνων