Η Marlene Dietrich, ένα από τα εικονικά αστέρια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, εκθαμβωμένο με γοητεία. Ενέκρινε το είδος της μεγαλύτερης από τη ζωή διασημότητας που κοσμούσε η ασημένια οθόνη. Η εικόνα της αντηχούσε, καθώς η ίδια η Dietrich σημείωσε: "Η αίγλη δεν είναι απλώς ομορφιά, είναι συναρπαστική, ενδιαφέρουσα".
Μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτα διερευνά πώς ο Dietrich δημιούργησε αυτή τη διαρκή αντίληψη κατά τη διάρκεια της ακμής του Χόλιγουντ. Η "Marlene Dietrich: Dressed for the Image" είναι η πρώτη αμερικανική έκθεση για την ηθοποιό. Επιμελήθηκε από την ιστορικός Kate Lemay, το θέμα είναι κατασκευασμένο γύρω από τον αυτο-διακήρυξη του Dietrich: "Φορέμαι για την εικόνα. Όχι για τον εαυτό μου, όχι για το κοινό, όχι για τη μόδα, όχι για τους άνδρες. "
Η ζωή του Hollywood maven είναι γραμμένη σε 45 εικόνες, αντικείμενα, αλληλογραφία και κλιπ ταινιών. Οι φωτογραφίες περιλαμβάνουν εικόνες τόσο για την οικογένεια όσο και για εντυπωσιακά πορτρέτα στούντιο που καθόρισαν τόσο την ταινία του Dietrich όσο και το υψηλότερο επίπεδο γοητείας του Χόλιγουντ.
Η ποιότητα των αστεριών ήταν η μαγεία που έκανε το εργοστάσιο της λάμψης, και ο Dietrich ήταν ένας από τους λίγους που εφευρέθηκαν τα ανεξίτηλα πρόσωπά του. Ο διευθυντής Josef von Sternberg, ο οποίος την ανακάλυψε σε καμπαρέ του Βερολίνου και την έφερε στο Χόλιγουντ, ενήργησε ως μέντορας της ηθοποιού.
Ο Sternberg σκηνοθέτησε τον Dietrich στη γερμανική έκδοση του Der Blaue Engel το 1930 και η επιτυχία της ως Lola Lola άνοιξε το δρόμο της στο Χόλιγουντ. Παρόλο που οι ξανθιές πλατινένιοι όπως οι Jean Harlow και Carole Lombard ήταν τότε ανάμεσα στα μεγαλύτερα αστέρια του Χόλιγουντ, το ακροατήριο είχε αγαπήσει τον εξωτισμό ξένων διασημοτήτων από τη σιωπηρή ταινία του Ρούντολντ Βαλεντίνο ως «λατρευτής της Λατινικής». Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920 η Greta Garbo δημιούργησε μια αίσθηση Η MGM και η άφιξη του Dietrich προσφέρθηκαν ως απάντηση του Paramount στη δημοφιλή "Σουηδική Σφίγγα".
Ο Στέρμπεργκ δίδαξε στη Ντίτριχ πώς να καθαρίσει την εικόνα της, λέει ο Λέμα. Ήταν αριστοτεχνικός στο να χρησιμοποιεί το φως για να γλυπτική από ψηλά το πρόσωπο του λαμπερού αστέρος του φιλμ, υπογραμμίζοντας τα ζυγωματικά του και δημιουργώντας ένα φωτοστέφανο πάνω από τις τεχνικές του για τα μαλλιά της. Η Dietrich απορροφήθηκε με σχολαστικότητα και χρησιμοποίησε πολύ καιρό μετά την αποχώρησή της από τον Sternberg.
Λαμβάνοντας ένα σύνθημα από τον σύμβουλό της, το αστέρι άρχισε επίσης να χρησιμοποιεί καθρέφτες πλήρους μήκους για να ελέγξει τον φωτισμό πριν γυριστούν οι σκηνές. Το ντεμπούτο του στο Μαρόκο το 1930 ενίσχυσε τα χαρτονομίσματα της Paramount και έκανε την Dietrich, που ήταν υποψήφια για το βραβείο Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό, ένα σημαντικό αστέρι. Το πιο σημαντικό, το Μαρόκο δημιούργησε τη διαρκή εικόνα του Dietrich. Κάτω από το καπέλο και τις ουρές, κάπνισμα ένα τσιγάρο, λαμπερό και δελεαστικό, κοιτάζει απευθείας στην κάμερα με μια γοητεία που κατά κάποιον τρόπο ξεπερνά το σεξ.
Ο Lemay πραγματοποίησε έρευνα στο σπίτι του Deutsche Kinemathek του Αρχείου Marlene Dietrich-στο Βερολίνο. Επίσης, συνδέθηκε με τον εγγονό του Dietrich, Peter Riva, ο οποίος ήταν "πολύ γενναιόδωρος με τη γνώση του". Η μητέρα του Μαρία ήταν το μοναδικό παιδί του.
Ο Ντίτριχ γεννήθηκε στο Βερολίνο το 1901. Αλλά από τη δεκαετία του 1930, καταγγέλλει απερίσκεπτα την άνοδο της ναζιστικής Γερμανίας. και μετά από να γίνει Αμερικανός πολίτης το 1939 και κάνοντας πάνω από 500 εμφανίσεις διασκεδάζοντας Αμερικανικά στρατεύματα στο εξωτερικό, της απονεμήθηκε το Medal of Freedom, μία από τις υψηλότερες πολιτικές τιμητικές διακρίσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η λαμπερή μυστικιστική του εικόνα ήταν το θέμα μιας μεγάλης έκθεσης του 2003 στο Μουσείο της μόδας στο Παρίσι. Η επίδειξη επέστρεψε στη συλλογή του Αρχείου Dietrich, εξερευνώντας το ύφος του αστέρι μέσω αντικειμένων συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και 250 ενδυμάτων από την προσωπική του ντουλάπα. η τελική αίθουσα παρουσίασε ένα θαυμάσιο λευκό παλτό από φτερά του κύκνου, το οποίο ήταν τόσο γεμάτο όσο ήταν το μυαλό. Για τον Werner Sudendorf, τότε διευθυντή του Αρχείου Dietrich, το παλτό ήταν η πεμπτουσία έκφραση της "αίγλης, σοκ, πρόκλησης, κομψότητας".
Η Lemay αναδεικνύει μια άλλη πτυχή της μυστικιστικής συμπεριφοράς του Dietrich, εξηγώντας ότι «έφερε ανδρογύνη στην ασημένια οθόνη» και αγκάλιασε τη αμφιφυλοφιλία τόσο στα αντρικά ρούχα που φορούσε όσο και στις σπάνιες σκηνές όπως το φιλό του ίδιου φύλου στο Μαρόκο. Η κριτική του βρετανικού κριτικού κινηματογράφου Kenneth Tynan φαίνεται να συμφωνεί: «Έχει σεξ αλλά δεν έχει θετικό φύλο. Η αρρενωπότητά της απευθύνεται στις γυναίκες και η σεξουαλικότητα της στους άνδρες ».
Αλλά η ανάγκη διακριτικότητας ήταν πρωταρχική στην εποχή του συστήματος στούντιο όπου οι συμβάσεις περιείχαν ρήτρες ηθικής και ο Κώδικας Παραγωγής Κινηματογράφου διέθετε αυστηρά αμφιλεγόμενο κινηματογραφικό υλικό. "Η ιερότητα του θεσμού του γάμου και του σπιτιού" ήταν πρωταρχική και κάθε δραστηριότητα που υποδηλώνει "μοιχεία" ή "υπερβολικό και λατρευτικό φιλί" απαγορεύτηκε ρητά. Οι ρήτρες των ηθών εφαρμόζουν τον κώδικα παραγωγής στην προσωπική ζωή ενός αστεριού. Ο Ντίτριχ θα μπορούσε να είναι πρωτοπόρος της μόδας φορώντας παντελόνια, αλλά οποιαδήποτε δημόσια παραδοχή της αμφιφυλοφιλία θα ήταν ένα αδίκημα πυροδότησης.
Μέχρι το 1933, ο Dietrich ήταν ο κορυφαίος ηθοποιός στο Paramount Studios, που έλαβε $ 125.000 ανά ταινία. Οι ταινίες της περιλάμβαναν την Shanghai Express, το Destry Rides Again, το μάρτυρα για τη δίωξη και την κρίση στη Νυρεμβέργη. Ήταν επίσης γνωστός για τη φωνητική τραγούδι της, όπως δημοφιλή στις ταινίες "Η αγάπη ξανά", "Lili Marlene" και "Τα αγόρια στην πίσω αίθουσα". Ένα εκθεσιακό περίπτερο στην Πινακοθήκη Πορτραίτο περιλαμβάνει κλιπ πολλών παραστάσεων.
Ο Ντίτριχ ήταν, όπως έγραψε ο εγγονός του Πίτερ Ρίβα στην προεπισκόπηση του τύπου της έκθεσης, ένα πλάσμα πάθους που διεξήγαγε υποθέσεις με τους πολυάριθμους άνδρες και τις γυναίκες που έριξαν το μάτι. Έγινε παντρεμένη με τον Rudolf Sieber το 1923. Αν και είχαν μια κόρη, το ζευγάρι έζησε ξεχωριστά για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής τους, αλλά παρέμεινε παντρεμένος μέχρι το θάνατο του Sieber το 1976. Ο Dietrich τον χαρακτήρισε «τέλειο σύζυγο».
Πλούσιος, εκλεπτυσμένος, παθιασμένος και διαρκώς λαμπερός, ο Dietrich είναι μια φιγούρα που αξίζει τη σύγχρονη αναγνώριση. Σύμφωνα με τα λόγια του Lemay, η έκθεση αποσκοπεί στο να αναμορφώσει την εικόνα του Dietrich ως "μια επιρροή προσωπικότητα της κοινότητας του LGBTQ".
Η ταινία "Marlene Dietrich: Dressed for the Image" βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη μέχρι τις 15 Απριλίου 2018.
