Ο πικρός Stan Laurel είχε ξανά αποκτήσει τον λιτό συνεργάτη Oliver Hardy που συμμετείχε σε "άλλο ωραίο χάος", αυτή τη φορά το Way Out West του 1937. (Όπως θα σας πει ο κάθε μέλος του ανεμιστήρα Sons of the Desert fan club, το άλλο λεπτό χάος είναι η ταινία του 1930. Η πραγματική φράση είναι συχνά λανθασμένη.) Το θρυλικό ντουέτο κωμωδίας ήταν στην κορυφή του κόσμου, των hit ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του The Music Box του 1932, το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο Όσκαρ για μια ζωντανή ταινία μικρού μήκους. Όταν όλα λέγονται και γίνονται, οι Laurel και Hardy θα εμφανιστούν μαζί σε ένα εκπληκτικό 106 ταινίες ποικίλου μήκους μεταξύ του 1921 και του 1951. Το μεγαλύτερο μέρος της παραγωγής τους ήρθε στα έτη 1927 έως 1938 καθώς μετακόμισαν από σιωπηλή σορτς σε σορτς " χαρακτηριστικά ήχου.
Ωστόσο, ο Laurel και ο Hardy δεν ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους ως μονάδα. Γεννημένος στο Lancashire της Αγγλίας, ο γιος ενός διευθυντή θεάτρου και μιας ηθοποιού, ο Laurel ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του στη σκηνή ως έφηβος στη Σκωτία, ενώ τελικά εντάχθηκε σε μια ομάδα βρετανών ηθοποιών μουσικών σκηνών που περιλάμβανε έναν νέο Charlie Chaplin. Ταξίδευαν στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά ο Laurel αποφάσισε να μείνει, οπότε κατευθύνθηκε στο Χόλιγουντ και έκανε το ντεμπούτο του στην ταινία του 1917, σιωπηλό σύντομα Nuts τον Μάιο .
Ο Oliver Hardy, εν τω μεταξύ, γεννήθηκε στη μικρή πόλη Harlem της Γεωργίας και μεγάλωσε στον αγροτικό νότο μέχρι που πήγε στην Ατλάντα ως έφηβος για να σπουδάσει μουσική και να τραγουδήσει. Στη συνέχεια πήγε στο Τζάκσονβιλ ως καλλιτέχνης της Βαουβέβιλ και κατέληξε να εμφανίζεται το 1914 σύντομα στη Φλόριντα, ο Outwitting Dad . Το παρατσούκλι "Babe" για την ομοιότητά του με ένα στρογγυλό βρέφος, εξέφρασε μεγάλη έκπληξη για το Λος Άντζελες και γρήγορα βρήκε δουλειά για πολλά στούντιο.
Ο Laurel και ο Hardy εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στην οθόνη μαζί με την ταινία The Lucky Dog του 1921, αλλά όχι ως ομάδα κωμωδίας ακόμα δημοφιλής σήμερα. (Ο Oliver κλέβει τον Stan στο όπλο). Και οι δύο άνδρες είχαν επιτυχημένες ατομικές κινηματογραφικές σταδιοδρομίες, αλλά δεν θα γίνουν "Laurel and Hardy" έως ότου ο πρωτοποριακός παραγωγός ταινιών και ο σκηνοθέτης Hal Roach τους έριξε στο σιωπηλό σύντομο 1927 The Second Hundred Years . Ο Roach αναγνώρισε πόσο καλά συνδυάζονται στην οθόνη - ξεκινώντας με το βασικό Big Guy-Little Guy οπτικά - και βυθίστηκε σε ένα στυλ μοναδικά το δικό τους.
Συνήθως, οι δίδυμοι κωμωδίας έχουν ένα καθορισμένο ευθεία άνθρωπο και ένα αστείο φύλλο. Το Laurel ήταν το ανδρείκελο που οδήγησε τον Hardy στον τοίχο, αλλά στις ταινίες τους, οι δύο ανταλλάσσονταν ρόλοι και δεν έμειναν σε προσδοκίες σάπιο-δόντι-και-καρφί.
"Λόγω της αλχημείας της ομάδας κωμωδίας, ο ευθεία άνθρωπος είναι συνήθως ένα τσίμπημα, ή τουλάχιστον πάντα πρύμνη. Ο Abbott ήταν έτοιμος για τον Costello. Ο Bert είναι σοβαρός, ενώ ο Ernie παίρνει τα πράγματα μακριά », λέει ο Kliph Nesteroff, συγγραφέας των The Comedians: Drunks, Thieves, Scoundrels και η Ιστορία της Αμερικανικής Κωμωδίας . "Ο Hardy ήταν ο αυστηρός, αλλά μόνο αρκετός για να δώσει στην κάμερα ένα πραγματικά αστείο βλέμμα, τότε γυρίζει πίσω στο να είναι γλυκό. Η δυναμική μεταξύ Laurel και Hardy είναι αξιαγάπητη και έχουν μια γοητεία που δεν είχαν άλλα κόμικς της εποχής, θα έλεγα ακόμα περισσότερο από τον Charlie Chaplin. "
Η άφιξη των ραδιοφωνικών συνομιλιών το 1927 θα μπορούσε να σημαίνει καταστροφή για το δίδυμο. Σύμφωνα με τον Nesteroff, οι συνομηλίκες του Laurel και του Hardy, όπως ο Buster Keaton, υπέστησαν κατά τη διάρκεια της μετάβασης της βιομηχανίας από σιωπηλές ταινίες. Ο Keaton, ο οποίος είχε μια φρικτή φωνή, έκοψε τα ακροατήρια από τις προκαταλήψεις τους για τα αγαπημένα τους αστέρια οθόνης. "Ο Laurel και ο Hardy μετέτρεψαν επιτυχώς την περίοδο της ταινίας σιωπής στο talkie με τρόπο που πολλοί από τους συγχρόνους τους δεν το έκαναν", λέει ο Nesteroff. "Ουσιαστικά γοητευτικοί χαρακτήρες τους έμειναν άθικτοι όταν μίλησαν για πρώτη φορά στην οθόνη. Οι ομιλίες τους είναι επίσης πολύ καλύτερες από τις σιωπές τους, κάτι που δεν συμβαίνει με τον Keaton, τον Charlie Chaplin ή τον Harold Lloyd. "
Το 1931 , ο Roach παρήγαγε την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του duo, Pardon Us, η οποία θα ξεκινούσε μια σειρά από εξαιρετικά δημοφιλείς και κερδοφόρες ταινίες όπως το Pack Up Your Troubles, το Babes in Toyland και το Way Out West. Μια νέα ταινία στα θέατρα αυτή τη βδομάδα, ο Stan & Ollie, αστέρες Steve Coogan ως Laurel και John C. Reilly ως Hardy και ανοίγει στο σύνολο της τελευταίας ταινίας, αλλά δεν παραμένει. Αντ 'αυτού, η ταινία προβάλλει το δίδυμο στο λυκόφως της απίστευτης καριέρας τους.
Ο Roach, ο οποίος έφερε στον κόσμο την εξίσου διαρκή συμμορία μας, ήταν το καλύτερο που συνέβη ποτέ με τον Laurel και τον Hardy. Και το χειρότερο. Ο Roach γνώριζε ακριβώς τι χρειάζονταν για να κάνει σπουδαίες ταινίες, οι οποίες περιλάμβαναν την καλλιτεχνική ελευθερία, και τους προϋπολογισμούς για να το πράξουν, αλλά ήταν σκληροπυρηνικός επιχειρηματίας που ποτέ δεν έδωσε το ταλέντο αυτό που πραγματικά άξιζαν: ιδιοκτησία της δουλειάς τους la Chaplin.
Ενώ ήταν καλά αποζημιωμένοι για την επιτυχία τους, ο κατ 'αποκοπή μισθός που τους κατέβαλε ο Roach σήμαινε ότι το δίδυμο δεν θα απολάμβανε το επικερδές ρεύμα παγκόσμιων υπολειμμάτων. Και έπαιξαν παντού. Ο Roach θα είχε σκηνές Laurel και Hardy reshoot στα γερμανικά, τα γαλλικά, τα ιταλικά και ειδικά τα ισπανικά, για να καταγράψουν αυτές τις αγορές ταινιών. Ήταν μια εξαντλητική δαπανηρή διαδικασία που απαιτούσε καθηγητές για κάθε άνθρωπο, γραμμές που μεταφράστηκαν φωνητικά σε μαυροπίνακες ακριβώς έξω από τη σειρά φωτογραφικών μηχανών και εντελώς νέο υποστηρικτικό cast που ήταν άπταιστα στις αντίστοιχες ξένες γλώσσες, αλλά έκανε το ντουέτο σε παγκόσμιο επίπεδο αστέρια. (Ο Χάρντι είχε πιο εύκολο χρόνο με την ισπανική έκφραση, αλλά υπήρχαν πολλά κόμικς.) Ο Roach, επίσης, σκοντάψει τις συμβάσεις τους, έτσι ώστε να λήξουν έξι μήνες μακριά, αφήνοντάς τους να διαπραγματευτούν σαν ομάδα.
Μέχρι το 1953, όταν το Stan & Ollie λαμβάνει χώρα, η καριέρα του Laurel και του Hardy ήταν μια πραγματική αναστάτωση, η φράση είναι καταδικασμένη. Τα ακροατήρια των ταινιών τα είχαν εγκαταλείψει υπέρ των ισχυρότερων θρησκειών των Abbott και Costello και Martin και Lewis. Η αγάπη του Hardy για τυχερά παιχνίδια και πληρωμές διατροφής προς την πρώην σύζυγό του τον έβαλε σε συνεχή ανάγκη χρημάτων. Το διαζύγιο στοιχειώνει τους δύο άνδρες. Η Laurel είχε τρεις πρώην συζύγους, μία από τις οποίες διέλυσε δύο φορές. (Τόσο η Laurel όσο και η Hardy βρήκαν την ευτυχία αργότερα στη ζωή, με την Ida Raphael και την Virginia Jones, αντίστοιχα.) Οι γυναίκες, που παίζουν η Nina Arianda και η Shirley Henderson στην ταινία, είναι ένα διασκεδαστικό ζευγάρι με κόμικς .
Σε απελπισμένα οικονομικά στενά, ο Laurel και ο Hardy ξεκίνησαν μια σειρά ζωντανών θεατρικών παραστάσεων στο Ηνωμένο Βασίλειο. Οι περιηγήσεις, που συγκεντρώνονται και διοικούνται από τον Λόρδο Bernard Delfont, αποτελούν το επίκεντρο του Stan & Ollie.
Οι τρεις εκδρομές μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο - η Stan & Ollie τη συνθέτουν σε μία περιοδεία - δεν είναι ιδιαίτερα γνωστές εκτός των κλασσικών θιασώτες του Χόλιγουντ, γιατί τουλάχιστον αρχικά δεν ήταν όλοι επιτυχημένοι. Στα τέλη της δεκαετίας του '50 με την αυγή της καλωδιακής τηλεόρασης και των βίντεο στο σπίτι, ο Laurel και ο Hardy θα απολαύσουν μια αναζωογόνηση τόσο στις ΗΠΑ όσο και στο Ηνωμένο Βασίλειο, αλλά στα πρώτα χρόνια της δεκαετίας οι πρώην βασιλιάδες box office ήταν κάτω και έξω, τουλάχιστον στις κινηματογραφικές αίθουσες. Σε μερικές στάσεις νωρίς, οι Laurel και Hardy έπαιζαν κλασικά κομμάτια στα μισά γεμάτα σπίτια , αλλά ήταν φοβισμένοι κατά τη διάρκεια του τελευταίου γύρου του 1953, καμπάνες εκκλησιών στο Cobh της Ιρλανδίας, έστειλαν το περίφημο θέμα τους "Dance of the Cuckoos. "
Ο σεναριογράφος Stan & Ollie, Jeff Pope, γοητεύτηκε από αυτή τη ξεχασμένη στιγμή Laurel και Hardy και πέρασε το καλύτερο μέρος μιας δεκαετίας, μαθαίνοντας ό, τι μπορούσε. Διάβασε μισή βιβλιογραφία, συμπεριλαμβανομένης της πρώτης μεγάλης βιογραφίας της ομάδας κωμωδίας, του κ. Laurel και του κ. Hardy του John McCabe, και του The British Tours του AJ Marriot - ουσιαστικά ένα λεύκωμα και μια επιτομή, ένας θησαυρός ιδιωτικής αλληλογραφίας και θεατρικών ανασκοπήσεων. Ο Πάπας επίσης χτένισε μέσα από ένα τεράστιο πλούσιο αρχείο των επιστολών του Laurel και μίλησε με ειδικούς όπως ο ιστορικός ταινιών και ο συντηρητικός Richard W. Bann, που όλα του οδήγησαν σε μια σημαντική σημαντική σκηνοθεσία.
"Αυτό που συνειδητοποίησα κατά την έρευνα είναι ότι δεν έγραφα βιογραφικά, " λέει ο Πάπας. "Γράφω μια ιστορία αγάπης."
Οι ερευνητικές ρίζες του Πάπα Stan & Ollie επιστρέφουν στα πρωινά του Σαββάτου ως αγόρι που μεγαλώνει στη δεκαετία του 1960 στο Λονδίνο. Ο Πάπας ήλθε να αγαπά το δίδυμο επειδή ήταν μία από τις λίγες διαθέσιμες επιλογές ψυχαγωγίας.
"Σε εκείνες τις μέρες, ο τηλεοπτικός προγραμματισμός δεν ήταν συνεχώς. Ήταν μια ώρα και μισή στη μέση της μέρας για παιδιά νεαρών σχολείων και στη συνέχεια δεν υπήρχε τίποτα μέχρι το βράδυ, οπότε η αστείρευτη ταινία του πρωινού το πρωί ήταν μια απόλαυση ", λέει ο Πάπας, ένας μεγάλος συγγραφέας και παραγωγός της βρετανικής τηλεόρασης ο οποίος, το 2013, έλαβε το βραβείο Ακαδημίας με τον Coogan για τη συγγραφή της Philomena . "Τα Σιωπηλά και τα πρώιμα ομιλίες γιορτάζονταν και οι Laurel και Hardy ήταν οι πιο δημοφιλείς. Νομίζω ότι είναι επειδή έχουν ευαισθησίες του Old World, ευγένεια, ευγένεια, νωθρότητα, έτσι πραγματικά αντήχησαν στο Ηνωμένο Βασίλειο "
Ο διευθυντής Jon S. Baird, στο μεταξύ, μεγάλωσε στο Aberdeenshire της Σκωτίας και επίσης είχε κάτι για τους Laurel και Hardy, αλλά ήξερε ελάχιστα για τις βρετανικές περιηγήσεις. Ιρονικό, λαμβάνοντας υπόψη τις ρίζες της Laurel στη Σκωτία και την αγάπη του παιδικής ηλικίας για το ζευγάρι κωμωδίας
"Η μαμά μου έχει μια εικόνα μου σε οκτώ ή εννέα, ντυμένος ως Laurel με έναν φίλο ντυμένο ως Hardy. Είναι μια αρκετά χαριτωμένη φωτογραφία, είχα ξεχάσει πόσο ήμουν σε αυτούς ως αγόρι », λέει ο Baird. «Έχουν μια ανθρωπότητα και μια αθωότητα, δύο ενήλικες που δρουν σαν παιδιά, ζουν στον δικό τους απλό και απλό κόσμο, κάτι για την απλότητα έχει αντέξει τη δοκιμασία του χρόνου. Σκέφτηκα ότι το σενάριο του Jeff ήταν πραγματικά έξυπνο, να πάρει δύο ξεθωριασμένα αστέρια που χρειάζονται χρήματα, επιτρέποντας σε όλους μας να επικεντρωθούμε στους χαρακτήρες και να μην είμαστε επεισοδικοί γι 'αυτό ».
Στην οθόνη, ο Laurel και ο Hardy ταιριάζουν απόλυτα, σωματικά, συναισθηματικά, ιδιοσυγκρασιακά και κωμικά. Στην πραγματική ζωή, όμως, δεν ήταν όλοι τόσο στενοί και δεν κοινωνικοποιούσαν μαζί αυτό συχνά. Ο Χάρντι είδε τον εαυτό του ως πράξη για μίσθωση, έναν επαγγελματία που θα εμφανιζόταν και θα έκανε το έργο. Αλλά όταν έγινε το σουτ, έφυγε για να γευθεί με φίλους του, να παίζει χαρτιά και να στοιχηματίζει τα πόνυ. Ο Laurel ήταν ένας εργάτης, η ταινία κοσμεί ολόκληρη τη ζωή του. Στο τέλος της ημέρας, ο Laurel θα βρισκόταν στην αίθουσα επεξεργασίας ή με τους συγγραφείς ή θα εργάζονταν οι ίδιοι σε οικόπεδα για δύο ταινίες κάτω από τη γραμμή.
Στη μέση του Stan & Ollie, υπάρχει μια βασική σκηνή δημόσιας σύγκρουσης μεταξύ του Laurel και του Hardy. Σε μια γιορτή μετά από μια περιοδεία, οι δύο άνδρες υποστηρίζουν. Τα παλιά παράπονα και η ήπια δυσαρέσκεια οδηγούν στο Laurel να ρίχνει φαγητό στο Hardy, το οποίο χειροκροτείται από τους κομμουνιστές που το μπερδεύουν λίγο. Είναι μια εφευρεμένη στιγμή, αλλά ο Πάπας βρήκε έντονες εντάσεις στην έρευνά του.
Η σχέση εργασίας τους δεν μετατράπηκε ποτέ σε κατάσταση Dean Martin-Jerry Lewis, όπου η ζήλια και το εγώ οδήγησαν σε μια πικρή διάσπαση , αλλά αισθάνονταν πίεση στη βιομηχανία. Με συνεννοημένες και συντονισμένες διαπραγματεύσεις , θα μπορούσαν να έχουν χρηματοοικονομική ασφάλεια για τη ζωή, αλλά δεν το έκαναν και ο Χάρντι πέθανε. Ενώ η Laurel προσπάθησε να βγει από τις επαχθείς συμβάσεις με τον Roach, ο Hardy έκανε το Zenobia με τον Harry Langdon, ο οποίος ουσιαστικά έπαιξε τον Stan Laurel.
"Ήταν σίγουροι οι φίλοι της ζωής, αλλά οι Υιοί της Ερήμου θα πίστευαν ότι δεν υπήρχε ποτέ μια διασταυρούμενη λέξη μεταξύ τους", λέει. "Το βρίσκω εκπληκτικό."
Ενώ οι Laurel και Hardy είχαν δεκαετίες να καταλάβουν ο ένας τον άλλον, ο Coogan και ο Reilly είχαν μόλις λίγες εβδομάδες. Για το Stan & Ollie έπρεπε να μάθουν τα κλασικά κομμάτια που πραγματοποιήθηκαν στις βρετανικές περιηγήσεις, όπως ο αγαπημένος αριθμός του χορού στο Way Out West, και να βγάλουν νέα, τα οποία αναφέρθηκαν αλλά δεν έχουν ταινία, όπως ένα ανόητο διπλής πόρτας σιδηροδρομικό σταθμό ρουτίνα ακροατήριο έφαγε. Ο Baird και ο Πάπας κατάφεραν να διατηρήσουν την ταινία αρκετά ακριβή στην ιστορία. Όπου οι αποκλίσεις του Stan & Ollie τείνουν να είναι στην υπηρεσία της δραματικής ορμής - δηλαδή η χρονοσειρά και η περιοδεία του προγράμματος περιηγήσεων - αλλά δεν είναι ούτε αγιογραφία ούτε κάνει τη σχέση του Laurel και του Hardy πιο τοξική από ό, τι ήταν, γι 'αυτό λειτουργεί όμορφα σαν απλό ιστορία δύο μακροχρόνιων κουτσών που λυμαίνονται την οικογενειακή επιχείρηση. Επιτυγχάνει ακόμη και με το μεγαλύτερο σφιχτό δράμα όλων, στρέφοντας τον Reilly στο σκληρό Hardy.
"Το κοστούμι λίπους ήταν η πρώτη μου τρομοκρατία που πήγαινε στην ταινία. Ο Stan & Ollie θα μπορούσε να έχει σκοτωθεί πέτρινο νεκρό από την αρχή αν δεν δούλευε ", λέει ο Πάπας. "Δεν ήταν μόνο το σώμα του Hardy. Είναι μια συναισθηματική ταινία και απαιτεί κοντινά πλάνα, οπότε και το make-up του προσώπου έπρεπε να είναι και το σημείο, δεν θα μπορούσαμε να έχουμε το κοινό αφαιρούμενο από την εικόνα να σκεφτόμαστε το προσθετικό διπλό πηγούνι του Reilly.
Ο Baird εμπιστεύτηκε τον Mark Coulier, τον διττό βραβευμένο καλλιτέχνη μακιγιάζ, για να το κάνει σωστό. Μέχρι το 1953, ο Hardy ήταν 350 λίβρες. και στη συνέχεια μερικοί, έτσι ώστε τα γόνατά του, που δεν αναφέρουν πάρα πολύ την καρδιά του, έπαιρναν ένα χτύπημα.
Τόσο ο Baird όσο και ο Πάπας πιστώνουν τον Reilly για να πιέσουν για να πάρουν το σώμα του στην οθόνη σε τρομερό σχήμα. Αυτός πήγε τόσο πολύ ώστε να προσθέσει επιπλέον βάρος για να έχει padding για ακόμα πιο αυθεντική ξυλεία.
"Δεν ήταν μόνο το κοστούμι αφρού από καουτσούκ, ο Reilly πρόσθεσε 70 λίβρες. αξίας σακουλών, γι 'αυτό ήταν lugging περίπου 100 λίβρες. όταν ανακατεύει τις σκηνές του ", λέει ο Πάπας. "Σήμερα γυρίσαμε τον Stan & Ollie και έπρεπε να προσθέσουμε ένα σύστημα ψύξης. Σωλήνες κυκλοφόρησαν κρύο νερό μέσα από το ογκώδες σώμα του Reilly του Oliver Hardy. "
Ο Πάπας πήρε τις πρώτες ιστορίες από τον περιθωριακό Ray Alan, ο οποίος ταξίδεψε με τους Laurel και Hardy ως μέρος μιας ποικιλίας επίδειξης, για να καταλάβει τη σοβαρότητα της ταχέως επιδεινούμενης φυσικής κατάστασης του Oliver Hardy. Η απάντηση του Laurel σε αυτό βοήθησε τον Πάπα να καταλάβει πόσο κοντά έφταναν οι άνδρες, μακριά από τα φώτα του Χόλιγουντ.
"Απλά περπατώντας γύρω από το σκηνικό θα κουράσει Hardy, " λέει ο Πάπας. "Για να μάθουμε από τον Alan πόσο ο Stan έτρεξε πάνω στον Oliver, φροντίζοντας να πάρει τα δισκία του, να χτίσει τα κομμάτια τους γύρω από τα θέματα υγείας του και γενικά να τον φροντίσει, ήταν μια μεγάλη διορατικότητα".
Οι περιηγήσεις του Ηνωμένου Βασιλείου επέστησαν αποτελεσματικά την κουρτίνα για τους Laurel και Hardy. Εμφανίστηκαν μερικές φορές, όπως σε ένα επεισόδιο του 1954 "Αυτή είναι η ζωή σου", αλλά η φθίνουσα υγεία των δύο αστεριών τους εμπόδισε να κάνουν άλλες ταινίες μαζί. Ο Hardy έπεσε πραγματικά περισσότερο από 150 λίβρες. με εντολές του γιατρού, αλλά μια σειρά από εγκεφαλικά επεισόδια ήταν πολύ εξουθενωτική για μια επιστροφή. Ο Oliver Hardy πέθανε τον Αύγουστο του 1957. Ο Laurel ήταν πολύ καταθλιπτικός για να παρακολουθήσει την κηδεία, αλλά είπε ότι ο Babe θα καταλάβαινε. Τον Φεβρουάριο του 1965, ο Stan Laurel πέθανε από καρδιακή προσβολή. Από το σεβασμό του συνεργάτη της κωμωδίας σε όλη τη ζωή του, ο Laurel δεν εμφανίστηκε ποτέ στη σκηνή ή σε μια ταινία μετά το πέρασμα του Hardy."Ως αγόρι, με εντυπωσίασε ως το πιο θαυμάσιο πράγμα που όταν ο Laurel και ο Hardy έμειναν σε ξενώνα, μοιράζονταν ένα κρεβάτι. Τι είναι καλύτερο από ένα παιδί από το να έχεις τον καλύτερο φίλο σου και να τραβάς τα καλύμματα πάνω από τα κεφάλια σου; "λέει ο Πάπας. "Στα τέλη της ζωής, ενώ σε αυτές τις περιηγήσεις, ο Laurel και ο Hardy έγιναν τόσο κοντά όσο ήταν στις ταινίες τους, έτσι στο Stan & Ollie τους πήρα πίσω στο κρεβάτι μαζί".
Ένα ωραίο χάος, πράγματι.
