https://frosthead.com

Τα εντυπωσιακά νέα έργα που ακολουθούν την Μεγάλη Παράδοση του Κέντρου Δημοτικής Τέχνης του Rockefeller Center

Σχεδιασμένο από τον John D. Rockefellear, νεαρό γιο του μεγιστάνα του πετρελαίου, ως πόλη μέσα σε μια πόλη, το Rockefeller Center θα αποτελούσε "mecca για τους λάτρεις της τέχνης", όπως το έθεσε στην καρδιά της Νέας Υόρκης. Αναθέτει την εγκατάσταση πάνω από 100 μόνιμων γλυπτών, ζωγραφικών έργων και κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων γύρω από την ανάπτυξη ακινήτων των 22 στρεμμάτων στο κέντρο του Μανχάταν. Από τότε που ανοίχτηκε το 1933, έργα τέχνης όπως τα γλυπτά του Προμηθέα και του Άτλαντα έχουν γίνει ορόσημα και φωτογενείς προορισμοί στο ίδιο επίπεδο με το δημοφιλές παγοδρόμιο στο κέντρο του.

Τώρα μέχρι τις 28 Ιουνίου, μετά από μια σχεδόν 20χρονη παράδοση μονόπλευρης σύγχρονης τέχνης, το Rockefeller Center φιλοξενεί την πιο επεκτατική και τολμηρή έκθεση του: 20 διαφορετικά έργα τέχνης ταυτόχρονα από 14 σύγχρονους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο κόσμος. Η διμηνιαία έκθεση σηματοδοτεί το ντεμπούτο της Νέας Υόρκης για το Frieze Sculpture, μια εισαγωγή από το Ηνωμένο Βασίλειο με μεγάλη θεωρητική σύγχρονη τέχνη. Και τα έργα τέχνης, ορισμένα εξουσιοδοτημένα ειδικά για αυτή την παράσταση, δημιουργούν μια έντονη ένταση με τα πιο μόνιμα έργα τέχνης εγκατεστημένα πάνω από 80 χρόνια πριν.

Αν και η έκθεση δεν έχει ενοποιητικό θέμα, πολλά έργα είναι έντονα πολιτικά, αντιμετωπίζοντας την εξουσία και την ανισότητα, περιγράφοντας τον επιμελήτρια της Frieze Sculpture Brett Littman ως "για τον λόγο, για την ελευθερία έκφρασης, για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, για την ιδέα των εικόνων και στη συνέχεια διάδοση εικόνων, ιδιαίτερα ιστορικών εικόνων. "

Αυτή η μυωπία είναι μια ριζοσπαστική κίνηση σε ένα σημείο που γελάει με τους τουρίστες 24/7 και κατά τη διάρκεια της εβδομάδας εργασίας υψώνεται με πλήθος εταιρικών τύπων που εργάζονται για τα οικονομικά, νομικά και άλλα εμπορικά ιδρύματα που καταλαμβάνουν ουρανοξύστες του Κέντρου Rockefeller.

"Ήθελα να σκεφτώ την τέχνη εδώ πολύ διαφορετικά", λέει ο Littman, εξηγώντας πώς επέλεξε και εγκαθιστούσε τα έργα τέχνης. "Γενικά η τέχνη που τοποθετείται εδώ είναι μνημειώδης, με ένα μεγάλο κομμάτι, συνήθως στην Fifth Avenue ή στο 30 Rock."

Ιστορικός και συγγραφέας της μεγάλης τύχης: Το έπος του Rockefeller Center, ο Daniel Okrent υπενθυμίζει ότι ο John D. Rockefeller νεώτερος δεν θεωρήθηκε avant garde στο παραμικρό, παρόλο που η σύζυγός του Abby Aldrich Rockefeller ήταν συνιδρυτής του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης .

Το "Junior" ανέθεσε σε περίπου 40 καλλιτέχνες το θέμα των "New Frontiers" για τα μόνιμα κομμάτια που ανατέθηκαν στο Rockefeller Center, σύμφωνα με την μακρόχρονη αρχειοθέτη Christine Roussel, που έγραψε κυριολεκτικά το βιβλίο-δύο στην πραγματικότητα- για τα μόνιμα έργα τέχνης του Κέντρου . Αυτοί οι καλλιτέχνες παρέδωσαν, με μεγάλη έμφαση στα θέματα του μεγαλείου της Αμερικής: το πνεύμα, τη βιομηχανία, τις αξίες, τη διασφάλιση της ευημερίας και της θείας πρόνοιας.

Φοβόταν να σπρώξει τα όρια και όταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες, ο Ντιέγκο Ριβέρα, συμπεριέλαβε μια εικόνα του Βλαντιμίρ Λένιν σε μια τοιχογραφία, ο Ροκφέλερ το είχε αντικαταστήσει με την «αμερικανική πρόοδο» του José Maria Sert.

Μια ματιά μέσα από το Rockefeller Center με κάποια από τα δημόσια έργα που συνήθως βλέπουν. (γ) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) Η εικαστική τοιχογραφία "American Progress" του Ισπανικού καλλιτέχνη José Maria Sert ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) Οι γλύπτες έδωσαν μερικά από τα αυθεντικά έργα τέχνης που βλέπουν στο θέαμα στο Rockefeller Center ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) Μια άποψη της τοιχογραφίας Sert. (γ) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives) Ο Isamu Noguchi εργάζεται σε ένα από τα γλυπτά του για το Rockefeller Center. (γ) 2019 Rockefeller Group Inc / Rockefeller Center Archives)

"Η γεύση του στην τέχνη ήταν άγρια ​​συντηρητική", λέει ο Okrent. «Ήταν λίγο πίσω». (Το έργο στο σύνολό του δεν ήταν ιδιαίτερα ευνοημένο από τους κριτικούς της ημέρας που έκανε το ντεμπούτο του.) Όπως λέει και το λυρικό Gershwin, «όλοι γέλασαν στο Rockefeller Center ...»).

Αλλά, φυσικά, ο κόσμος της τέχνης, όπως και η φύση του, συνέχισε να ωθεί πολλά όρια - γεύση, υλικά, θέμα και ούτω καθεξής - τις δεκαετίες που ακολούθησαν, ο John D. Rockefeller νεώτερος έκανε το "mecca" του τέχνη που του άρεσε καλύτερα.

"Ευτυχώς, τα τελευταία 80 χρόνια πλέον η διαχείριση του Rockefeller Center ήταν ανοιχτή στην αλλαγή και την καινοτομία", προσθέτει ο Roussel, που επιτρέπει στο χώρο να είναι "ένα όχημα για συναρπαστικά και μερικές φορές αμφιλεγόμενα εκθέματα".

Δεν είναι τίποτα περισσότερο από ό, τι με τη Γλυπτική Frieze. Για να αποκτήσετε μια αίσθηση της αναχώρησης αυτής της νέας έκθεσης για το Rockefeller Center, έχουν αφαιρεθεί ακόμη και η ποικιλία των 192 εθνικών σημαδιών που συνήθως περικλείουν το βυθισμένο παγοδρόμιο για να δημιουργηθεί χώρος για μια νέα καλλιτεχνική δουλειά από τον Γκάνα καλλιτέχνη Ibrahim Mahama . Οι πολύχρωμες σημαίες, οι οποίες αντιπροσωπεύουν τα κράτη μέλη των Ηνωμένων Εθνών, έχουν αντικατασταθεί από τραχιά και ταπεινή μπεζ που κατασκευάζονται από τους σάκους από γιούτα που χρησιμοποιούνται συνήθως για τη μεταφορά γεωργικών προϊόντων στη Γκάνα. Αυτές οι σημαίες είναι πάρα πολύ παχιά και βαρύ για να πετάξουν, και μερικοί σημαία σημαίνουν στάση. Το έργο έχει ως στόχο να αντιμετωπίσει τις ακραίες διαφορές εισοδήματος και πόρων που υπάρχουν σε όλο τον κόσμο.

«Για μένα αυτό το κομμάτι είναι πραγματικά θέμα της παγκοσμιοποίησης, του καπιταλισμού», λέει ο Littman. "Αυτό είναι ένα από τα κεντρικά στοιχεία ολόκληρου του έργου."

Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, που παρουσιάστηκε από την Gallery White Cube, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / Frieze) Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, που παρουσιάστηκε από την Gallery White Cube, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / Frieze)

Ο Littman λέει ότι σκόπιμα επέλεξε έργα που ήταν πιο «ανθρώπινης κλίμακας» από ό, τι οι επισκέπτες έφτασαν να περιμένουν από τα πρόσφατα έργα σύγχρονης τέχνης του Rockefeller Center και έκανε συνειδητή επιλογή να τοποθετήσει τα περισσότερα γλυπτά απευθείας στα πατώματα και στα πεζοδρόμια, σε σχέση με τα βάθρα και τις βάσεις, όπως αναμένεται. Πράγματι, είναι σχεδόν αδύνατο να μην συναντήσετε πολλά από τα υπαίθρια έργα τέχνης εάν διασχίζουν την ιδιοκτησία.

Hank Willis Thomas, Josephine και Kazumi (Real Red), 2018 που παρουσιάστηκε από την έκθεση Jack Shainman, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 Hank Willis Thomas, Josephine και Kazumi (Real Red), 2018 που παρουσιάστηκε από τη συλλογή Jack Shainman, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική προσφορά του Timothy Schenck / Frieze)

Βήματα μακριά από τις σημαίες, ο καλλιτέχνης Hank Willis Thomas δημιούργησε δύο φυσαλίδες σκέψης με κόμικς που διπλώνουν ως πάγκοι, πάνω στους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να καθίσουν και να σκεφτούν το γλυπτό ακριβώς μπροστά τους: το περίφημο ανακούφιση από το 1940 Rock Center του Isamu Noguchi "News". Εμφανίζει πέντε "ειδησεογραφικούς" (όλοι άνδρες) του Associated Press, οι οποίοι εδρεύονταν εκεί, ως ηρωικές φιγούρες με μια φωτογραφική μηχανή, μια τηλεφωνική. Συνολικά, αυτά τα έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν σχεδόν 80 χρόνια ξεχωρίζουν την τεκτονική μετατόπιση της δημόσιας εκτίμησης προς τους δημοσιογράφους και τη δημοσιογραφία και που έχει την εξουσία να μιλάει και να ακούγεται: Από τη στιγμή που οι ήρωες, οι δημοσιογράφοι στην παρούσα κοινωνικοπολιτική στιγμή, απειλούνται όλο και περισσότερο ψευδαισθήματα, καταπίεση και ακόμη και βία.

Σχετικά, ο υπερμεγέθιος χάλκινος γραμματόφωνος του καλλιτέχνη Nick Cave που βρίσκεται κοντά στο κέντρο του Σικάγου αναπτύσσεται από την ανυψωμένη γροθιά του, υποδηλώνοντας ίσως τη δύναμη να ενεργοποιήσει την αλλαγή μέσω της ομιλίας ή της πολιτιστικής παραγωγής, όπως η μουσική.

Pedro Reyes, Jaguar, 2018, που παρουσιάστηκε από την Γκαλερί Lisson, Γλυπτική Frieze στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 Pedro Reyes, Jaguar, 2018, που παρουσιάστηκε από την Γκαλερί Lisson, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / Frieze)

Ως ένα άλλο, αν και λεπτό, σχόλιο για τη λογοκρισία, ο Littman σκόπιμα τοποθετούσε τα δυο σουρεαλιστικά γλυπτά του Μεξικού καλλιτέχνη Pedro Reyes - ένα μάτι με μια γλώσσα που κολλάει έξω από αυτό, ένα στόμα με ένα βολβό μέσα στο 30 Rockefeller Plaza, όπου η πρωτότυπη τοιχογραφία του Ντιέγκο Ριβέρα έμεινε πριν απομακρυνθεί.

Οι τουρίστες περπατούν δίπλα στο διάκοσμο γλυπτικής Rubo Bridges του Paulo Nazareth. (Ευγενική προσφορά του Timothy Schenck / Frieze) Το γλυπτό του Tommy Smith. Ο Paulo Nazareth παρουσιάστηκε από τον Mendes Wood DM, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη, 2019 (ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / Frieze)

Εκτός από το κτίριο που ονομάζεται "30 Rock", υπάρχουν δύο γλυπτά αλουμινίου από τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Paulo Nazareth που αντιπροσωπεύουν κεντρικούς αριθμούς και στιγμές του κινήματος αμερικανικών πολιτικών δικαιωμάτων. Ο ένας είναι ο Tommie Smith, ο νικητής του χρυσού μεταλλίου που έθεσε τη γροθιά του σε μια ιστορική χαιρετισμό της Black Power στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1968, ενώ ο άλλος είναι ο Ruby Bridges, ο έξιχρονος Αφροαμερικανός φοιτητής που συνοδεύτηκε από ομοσπονδιακούς στρατηγοί στο σχολείο λόγω των απειλών της βίας κατά της κατά τη διάρκεια της κρίσης της Νέας Ορλεάνης κατά την κατάργηση του διαχωρισμού. (Οι γέφυρες αποθανατίστηκαν σε ένα από τα πιο διάσημα έργα του Norman Rockwell, "Το πρόβλημα που όλοι ζούμε με.") Ο τρόπος με τον οποίο τα δύο αυτά γλυπτά κρέμονται από το κτίριο υπενθυμίζει τα ισχυρά αγάλματα - συχνά λιοντάρια και ήρθε πολεμικούς ήρωες - όπως τράπεζες, βιβλιοθήκες ή κυβερνητικά κτίρια. Μαζί με δύο παραστάσεις μικρότερης κλίμακας των Rosa Parks και Martin Luther King, νεώτερος, αυτά τα έργα, λέει ο Littman, μας κάνει ερωτήσεις εικόνες "που νομίζουμε ότι γνωρίζουμε καλά ... αλλά ίσως δεν το κάνουμε" και πώς η κοινωνία χρησιμοποιεί ορισμένες εικονικές εικόνες, αλλά όχι άλλοι.

Το μεγαλύτερο έργο είναι το "Behind the Walls", ένα ψηλό ανθρώπινο κεφάλι 30 ποδιών με τα χέρια που καλύπτουν τα μάτια του Ισπανό καλλιτέχνη Jaume Plensa. Χυτά σε λευκή ρητίνη, η γλυπτική σχολιάζει αυτό που φαίνεται και δεν φαίνεται. "Πρόκειται για τοίχους", εξηγεί ο Plensa, ιδιαίτερα εκείνοι που αντιμετωπίζουμε με ατομική ευθύνη.

Δεν είναι όλα τα έργα ρητά πολιτικά. Για να δημιουργήσει ένα εννοιολογικό φόρο τιμής στο ανθρώπινο ταξίδι και την εφευρετικότητα, ο Littman επέλεξε το λόμπι του 10 Rockefeller Center, κάποτε έδρα της Eastern Airlines, για το έργο του Πολωνού καλλιτέχνη Goshka Macuga. Οι δύο πορτρέτο της Yuri Gagarin, ο πρώτος Ρώσος αστροναύτης, και ο αστροφυσικός Stephen Hawking κάθεται σε συνομιλία με τη μόνιμη τοιχογραφία 1946 του Dean Cromwell "Η Ιστορία της Μεταφοράς". Αναφερόμενος στην ύπαρξη του χρόνου, η "Σπλιτ Πέτρινα (7:34)" του καλλιτέχνη Sarah Sze παρουσιάζει μια φυσική κοπή ογκόλιθου που ανοίγει σαν geode για να αποκαλύψει ένα γενικό ηλιοβασίλεμα εικόνας, το οποίο η Sze συλλάβει στο iPhone της και στη συνέχεια αποδίδεται σε pixel- εικονοκύτταρο. Ένα κομμάτι που είναι σίγουρο ότι θα ευχαριστήσει τα μικρά παιδιά είναι το "Rest Upon" του Kiki Smith - ένα χάλκινο ζωγραφικό γλυπτό ενός αρνιού πάνω σε μια κοιμισμένη γυναίκα. Ο Littman έχει τοποθετήσει το έργο του Σμιθ στη διάβαση ανάμεσα στους δύο κήπους γεμάτους κρίνο που συνδέουν το Rockefeller Plaza με την πέμπτη λεωφόρο ως ένα ισχυρό, εικονιστικό σύμβολο που διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ανθρωπότητα και τον φυσικό κόσμο.

Το gramaphone του Nick Cave που παρουσιάστηκε από την Gallery Jack Shainman, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη, 2019 (ευγενική προσφορά του Timothy Schenck / Frieze) Το γλυπτό του Gushka Macuga από τον Γιούρι Γκαγκάριν, που παρουσιάστηκε από την Gallery Andrew Kreps, Γλυπτική από τη ζωφόρο στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική παραχώρηση του Timothy Schenck / Frieze) Kiki Smith, Rest Upon, 2009, που παρουσιάστηκε από την Pace Gallery, Frieze Sculpture στο Rockefeller Center, Νέα Υόρκη 2019 (Ευγενική προσφορά του Timothy Schenck / Frieze)

Επίσης εκπροσωπούνται στη γλυπτική Frieze είναι οι καλλιτέχνες José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg, και οι καθυστερημένοι Walter De Maria και Joan Miró.

Το πρώτο γλυπτό της ζωφόρου ξεκίνησε το 2005 ως μια πολυήμερη έκθεση γλυπτικής υπαίθρου στο Regent's Park του Λονδίνου, που χρονολογείται στην ετήσια έκδοση του περιοδικού τέχνης Frieze. Το ντεμπούτο της Frieze Sculpture στη Νέα Υόρκη στο Rockefeller Center συμπίπτει με την τέχνη της φετινής διοργάνωσης της Frieze New York, μια έκθεση τέχνης που σχεδιάζει γκαλερί στη Νέα Υόρκη από όλο τον κόσμο.

Η ζωγραφική της ζωφόρου στο Rockefeller Center περιλαμβάνει κάποιες συνομιλίες, περιηγήσεις και άλλους προγραμματισμούς και συμβολίζει εν μέρει μια στρατηγική κίνηση προς την προσέλκυση κυριολεκτικής και εικόνας. τα εισιτήρια για την ίδρυση της Frieze, μόνο 3-5 Μαΐου, κοστίζουν πάνω από $ 57 ανά ενήλικα και η θέση του στο νησί του Randall δεν είναι εύκολα προσβάσιμο από τα μέσα μαζικής μεταφοράς (αν και η έκθεση προσφέρει κάποια μεταφορά).

**********

Για όλους τους John D, τον αισθητικό συντηρητισμό του Rockefeller Jr., ήταν μοναδικά ριζοσπαστικός κατά τρόπο που προκάλεσε την τρέχουσα έκθεση που μπορεί να φανεί στην ομώνυμη "πόλη μέσα σε μια πόλη": μια δεσμευμένη κατανομή του προϋπολογισμού για την έκθεση και την ανάθεση νέων εργασία από ζωντανούς καλλιτέχνες.

"Ήταν νέα. Δεν ήταν πραγματικά κάτι που υπήρχαν πολλά ", λέει ο Okrent. "Η ανάθεση συγκεκριμένων έργων τέχνης ήταν μια καινοτομία".

Πρόσθεσε, "Ήταν μέρος του σχεδίου από την αρχή".

Το Frieze Sculpture είναι δωρεάν και ανοικτό στο κοινό για δύο μήνες (από τις 26 Απριλίου μέχρι τις 28 Ιουνίου) σε όλο το Rockefeller Center, με χάρτες επιτόπου και downloadable audio οδηγό για χρήστες iOS μέσω της εφαρμογής Frieze mobile app,

Τα εντυπωσιακά νέα έργα που ακολουθούν την Μεγάλη Παράδοση του Κέντρου Δημοτικής Τέχνης του Rockefeller Center