Περισσότεροι από 30 εκατομμύρια άνθρωποι θα παρακολουθήσουν τα Όσκαρ φέτος, και τα περισσότερα από αυτά, σε κάποιο σημείο, θα βαρεθούν.
Ακόμη και πριν από την τελετή ήταν τριών ωρών, θεωρήθηκε θαμπό. "Σίγουρα, κάποιο υλικό θα ήταν προτιμότερο από τον ατελείωτο κατάλογο των βραβείων", παραπονέθηκε ένας κριτικός της New York Times το 1960.
Πριν από τα βραβεία, η NBC πραγματοποίησε πειραματισμό με κάτι νέο εκείνο το χρόνο και έδωσε την πρώτη της κοκτέιλ κομματικής πρόβλεψης, που φιλοξενήθηκε από τον σχεδιαστή κοστουμιών Edith Head. Εκπαίδευση των νοικοκυριών σχετικά με τις τάσεις και την εμφάνιση των εσθήτων από κοντά, η εκπομπή ήταν μια πρόωρη ένδειξη του juggernaut ότι η κόκκινη μόδα χαλί θα γίνει.
Αυτές τις μέρες, Ε! αφιερώνει εννέα ώρες κάλυψης στα Όσκαρ, κυρίως στο κόκκινο χαλί. Overkill, σίγουρα, όμως τα φορέματα Oscar δεν είναι επιπόλαια. Μπορούν να ξεκινήσουν τη σταδιοδρομία των σχεδιαστών και να βλάψουν αυτά των αστεριών. Τα μιμίδια τους στοιχειώνουν το διαδίκτυο εδώ και χρόνια. Εμπνέουν αμέτρητα knock-offs, βοηθώντας τους εφήβους να δουν το καλύτερό τους στη νύχτα prom και καταδικάζοντας τις παράνυμφος στις ατυχίες αποχρώσεις του πορτοκαλιού.
Ποια ενδυμασία στην 87χρονη ιστορία της τελετής ήταν η πιο επιρροή; Δεν υπάρχει εύκολη απάντηση, αλλά η εκσκαφή για κάποιον φωτίζει μερικές συναρπαστικές ιστορίες για τα οικονομικά της χειροτεχνίας του Χόλιγουντ. Από τα υφάσματα ξεχωρίζουν τα τρία ρούχα - η δαντέλα της Givenchy από το Audrey Hepburn το 1954, το παντελόνι με καμπάνα του Barbra Streisand το 1969 και το περίβλημα Dior του Nicole Kidman το 1997.
Ας ξεκινήσουμε με την αμφιλεγόμενη. Ο hairstylist της Streisand την συμβούλεψε να μην φορέσει τα πανέμορφα παντελόνια και την κορυφή με ένα μεγάλο μαύρο τόξο στο λαιμό του. Όμως η Streisand ήταν γνωστή ως funky dresser και δεν έλαβε τις συμβουλές. Η εμφάνιση - μια αλλαγή από τους κλασικούς φορεσιά που φορούσαν οι περισσότεροι παρευρισκόμενοι - ονομαζόταν "κακοποιός" από μερικούς και "ένα μνημειώδες χαιρετισμό σε κακή γεύση" από άλλους, γράφει η Bronwyn Cosgrave στην ιστορία της μόδας Όσκαρ, Made for Each Other. Όταν η Στρέισαν περπατούσε στη σκηνή για να παραλάβει την καλύτερη βραβευμένη ηθοποιό της για το αστείο κορίτσι - η στολή έγινε το πρώτο τηλεοπτικό σκίτσο της Όσκαρ. "Τα μάγουλα της ήταν γεμάτα εντελώς λόγω της έντονης αντανάκλασης των 153 θερμών, ακτινοβόλων φώτων, " γράφει ο Cosgrave . "STREISAND NUDE", διαβάστε έναν τίτλο.
Νωθρότητα φύγει! Ενώ η Streisand δεν σήμαινε ότι το ύφασμα θα ήταν τόσο καθαρό, είχε την πρόθεση να διακινδυνεύσει. Με αυτόν τον τρόπο, έθεσε τη σκηνή για τα Όσκαρ ως τόπο όπου οι διασημότητες μπορούσαν να δώσουν προσοχή και να διακριθούν. Χωρίς το φανταχτερό παντελόνι, θα υπήρχε το Cher's Vegas mohawk, το σετ ακουστικών / φορεμάτων / φορέματα Whoopi Goldberg ή ο κύκνος του Björk; Ίσως, αλλά είναι πάντα πιο δύσκολο να είσαι πρώτος.
Το φόρεμα του 1954 του Audrey Hepburn έκανε τα κύματα για διάφορους λόγους. Αν η Streisand δημιούργησε μια παράδοση εκκεντρικότητας στο Όσκαρ, ο Hepburn έφτιαξε μια υπόθεση για το όσκαρ της Πολωνίας. Το φόρεμά της, το μπούστο δαντελλών, η πλήρης φούστα και η λεπτή ζώνη ήταν πολύ λιγότερο διασκεδαστικά στην τηλεόραση από την ηθοποιό που τα φορούσε. Όμως, συνέβαλαν επίσης στην τσιμεντοποίηση των Όσκαρ ως ευκαιρία μάρκετινγκ για τους σχεδιαστές.
Σύμφωνα με την Cosgrave, η Hepburn συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον σχεδιαστή φόρεμα, Hubert de Givenchy, το 1953, όταν εμφανίστηκε στο σαλόνι του στο Παρίσι για να ψωνίσει για κοστούμια για τη Sabrina. Το φόρεμα που φόρεσε το επόμενο έτος, όταν κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό στη Ρωμαϊκή Διακοπή, ήταν μια φρικτή κορυφή του τι είδαν οι άνθρωποι στη Σαμπρίνα όταν έπληξε τα θέατρα λίγους μήνες αργότερα. Η στολή της μοιράστηκε το ίδιο υψηλό λαιμό "με βάρκα" και γυμνούς ώμους που ο Hepburn θεώρησε κολακευτικό. Μόλις βγήκε η Σαμπρίνα, ο καθένας ήθελε το εικονικό φόρεμα με το καραβάκι και η Givenchy ξανασχεδίασε το στυλ: "Το ονόμασα" ντεκολτέ Sabrina ", δήλωσε αργότερα στο Vanity Fair . (Η σχεδίαση κοστουμιών της Edith Head, μη ικανοποιημένη από τη συμμετοχή της Givenchy από το get-go, υποστήριζε πάντα ότι τα σχέδια της Sabrina ήταν δικά της).
Η σχέση Hepburn και Givenchy-για την οποία η ηθοποιός δεν έλαβε καμία αποζημίωση εκτός από τα ελεύθερα ρούχα- διήρκεσε δεκαετίες και είχε σημαντική επίδραση στην επιχείρηση του σχεδιαστή. Αυτές τις μέρες οι ηθοποιούς πληρώνονται για μια τέτοια συμφωνία: η Jennifer Lawrence έλαβε για 15 χρόνια 15 εκατομμύρια δολάρια για να είναι το πρόσωπο του Dior για τρία χρόνια, η οποία περιλαμβάνει την παρουσίαση των διαφημίσεων της εταιρείας και την φόρεσή της στο κόκκινο χαλί. Η Anne Hathaway φέρεται να πήρε 750.000 δολάρια από την Tiffany & Co. για να φορέσει τα κοσμήματά της όταν φιλοξένησε τα βραβεία.
Οι σχεδιαστές δεν αποκαλύπτουν πόσο καλά πληρώνονται αυτές οι επενδύσεις, αλλά το γεγονός ότι συνεχίζουν να τους κάνουν μιλάει για τον εαυτό της. "Η Kate [Winslet] που φορούσε το κόκκινο φόρεμά μου στα Όσκαρ πέρυσι ήταν απίστευτη για τις επιχειρήσεις", δήλωσε ο Ben de Lisi το 2003. " Και τώρα, κάθε φορά που κάποιος γράφει γι 'αυτήν, χρησιμοποιούν την εικόνα της στο φόρεμα και έτσι απλά συνεχίζεται και συνεχίζεται. "
Όταν η Nicole Kidman φορούσε φόρεμα από τον John Galliano, που διορίστηκε πρόσφατα στο Dior, στα Όσκαρ το 1997, τον πήρε από το όνομα της μόδας στο όνομα του νοικοκυριού. Το φόρεμα είχε επιρροή και με έναν άλλο τρόπο: εμπνεύστηκε τα knock-offs. Το κεντημένο μεταξωτό μετάξι, με μια σχισμή επάνω από την πλευρά που ήταν επενδεδυμένη με σουρεαλιστικό βιζόν, ήταν "το πρώτο αληθινό φόρεμα στο κόκκινο χαλί", Melissa Rivers, που κάλυψε την εκδήλωση εκείνο το έτος για το E! με τη μητέρα της, Joan, είπε στο Vanity Fair . Αλλά ο Alan B. Schwartz, σχεδιαστής της ABS, δημιούργησε μια έκδοση $ 250 για να πουλήσει στο Macy's, ως μέρος μιας συλλογής που περιλάμβανε και εκδόσεις των εσθήτων της Courtney Love και της Susan Sarandon. Όπως αναφέρθηκε καθημερινά το Women's Wear, το ABS 'εμπνευσμένο από Dior frock ήρθε σε οξική και ρεγιόν αντί για μετάξι και χωρίς βιζόν. Μετά από αίτημα του Macy's, ο Schwartz έκανε δύο εκδοχές, μία σε χαρτογράφηση, και μία μια πιο "mainstream" χρώμα, μπορντό.
Αυτές τις μέρες, δεκάδες φθηνότερες εκδόσεις των πρόσφατων φορεμάτων Oscar είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο, όπως η ελαφριά μπλε του Lupita Nyong'o, η λευκή Dior του Charlize Theron και η Giambattista Valli από την Emma Stone. Συνολικά όμως, ακόμη και τα πρωτότυπα είναι λιγότερο πρωτοποριακά από ό, τι στη δεκαετία του '90. Ίσως είναι επειδή τα παρατηρούμε τόσο στενά. Ο Μέρλε Γκίνγκσμπεργκ ανά έκθεση του Hollywood Reporter, μοτίβα επικρίσεων της Όσκαρ στη δεκαετία του '90 και του '00, και συγκεκριμένα εκείνη των Joan και Melissa Rivers, γύρισε την "μαζική" χαλιά του κόκκινου χαλιού. Η κρίσιμη καμπή σε αυτόν τον εκδημοκρατισμό, γράφει ο Ginsberg, ήταν η φόρμα του Kidman το 1997. Όταν το είδε ο Joan Rivers, παρατήρησε, "μισώ αυτό το χρώμα!" Και έκαναν να ακούγονται ήχοι στην κατεύθυνση του Kidman.
Τώρα, οι ηθοποιούς τείνουν να έχουν ομάδες στυλίστες εξειδικευμένες στην αποφυγή τέτοιων σεναρίων. Ως αποτέλεσμα, φαίνονται αρκετά μονότονα. "Το δέκατο τέταρτο φόρεμα της Versace δεν αισθάνεται πλέον ιδιαίτερο - ακόμα κι αν συμβεί να είναι ιδιαίτερα ωραίο", δήλωσε ο Robin Givhan στο Washington Post . Τα φορέματα Oscar μας επηρεάζουν, αλλά και πάλι, τα επηρεάζουμε επίσης.
