Πάνω στο νεοδημιουργημένο, buggy και glacially αργή ιστοσελίδα Salon, Daily ανταποκριτής Aasif Mandvi πρόσφατα "διοχέτευσε" ένα στέλεχος στούντιο για να αντιμετωπίσει τη φυλή σε ταινίες-ειδικά λευκούς ηθοποιούς που παίζουν μη λευκό ρόλους. Ήταν ένα πονηρό σημείο στην κινηματογραφική βιομηχανία εδώ και πάνω από 100 χρόνια, κάτι που αξίζει καλύτερα από το να πάρει ο Μάντβι. Το κόμικ εκθέτει μερικές έξυπνες παρατηρήσεις και μια ντουζίνα ή τόσο αδύναμη αλλά ομολογουμένως αμηχανία παραδείγματα, φτάνοντας πίσω στην Η Καλής Γης του 1937. Αλλά αγνοούσε τα πιο προφανή παραδείγματα, που ουσιαστικά τον κοίταζαν στο πρόσωπό του, όπως η δικτατόρος, η κωμωδία Sacha Baron Cohen για τον ηγέτη της βορειοαφρικανικής χώρας "Wadiya".
Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Pearl S. Buck, η Καλός Γη μπορεί να φαίνεται ρατσιστική σήμερα, αλλά εκείνη την εποχή θεωρήθηκε μια διαφωτιστική, συμπαθητική περιγραφή της αγροτικής ζωής στην Κίνα. Η Louise Rainer κέρδισε ακόμη και ένα Όσκαρ για την απεικόνιση του O-lan. όπως ο κοσμολόγος Paul Muni και το υπόλοιπο καυκάσιο cast, βρήκε τα φρύδια για να προσεγγίσει μια ασιατική εμφάνιση. Η επιλογή της Καλής Γης για τις ευρέως προοδευτικές φυλετικές της συμπεριφορές φαίνεται αρκετά ανόητη, δεδομένου ότι οι περισσότερες ταινίες του Χόλιγουντ την εποχή εκείνη περιόρισαν τους ασιατικούς ρόλους στους μάγειρες, τους σκύλους ή τους κακοποιούς, όπως ο Fu Manchu.
Και υπάρχουν τόσα περισσότερα σχετικά παραδείγματα για να διαλέξετε. Η πρώιμη ταινία, ειδικότερα, είναι γεμάτη με παραδείγματα στενοχωρημένου ρατσισμού. Στην κινεζική σκηνή πλυντηρίου (1895), ένας ιρλανδός μπάτσος κυνηγάει έναν κινεζάνο. και οι δύο απεικονίζονται ως μπόνους. (Η ταινία πρωταγωνίστησε στην ομάδα του Robotta και του Doretto, οπότε αυτό θα μπορούσε να είναι το πιό πρόωρο παράδειγμα σε ταινίες λευκού που απεικονίζουν ένα μέλος μιας άλλης φυλής.) Στο A Morning Bath (1896) ένα στερεότυπο "θηλαστικό" προσπαθεί και αποτυγχάνει να πλύνει το χρώμα από το δέρμα ενός μαύρου βρέφους. Η Γιορτή του Καρπούζι (1896), Ο Κλέφτης Κοτόπουλου (1904), Ο Χάρις Γκούντλετ (1908) και παρόμοιοι τίτλοι χαρακτήριζαν ακόμα πιο σκληρές καρικατούρες. Λίγες ταινίες που παρήγαγαν ως ισχυρό, ή ως καταστρεπτικό, μια αναφορά φυλής από τη Γέννηση ενός Έθνους (1915), ένα έργο που μείωσε τους Αφροαμερικανούς ηθοποιούς με τους λευκούς που φορούν μαύρο πρόσωπο.
Ο Sacha Baron Cohen και ο Ben Kingsley στο The Dictator, από την Paramount Pictures. © 2012 Paramount Pictures. Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Φωτογραφία: Melinda Sue Gordon.
Οι πρώτοι κινηματογραφιστές αντιμετώπιζαν τους Ευρωπαίους με την ίδια σκληρότητα, όπως και οι Νότιοι, οι Νέοι Αγγλοι, οι Μεσοδυτικοί, οι αγρότες, οι εργάτες, οι υπάλληλοι πωλήσεων, οι τραπεζίτες, οι ρουμπίνια, οι κηλίδες της πόλης, οι γυναίκες, τα παιδιά. Κατά μία έννοια, οι κινηματογραφιστές απλώς αντανακλούσαν τα μέσα ενημέρωσης γύρω τους. Ήταν μια εποχή που τα shows του minstrel περιπλανιζόντουσαν ακόμα στο Νότο, όταν τραγουδιστές όπως ο May Irwin και ο Nora Bayes ήταν διάσημοι για τραγούδια "coon", όταν ο Αφροαμερικανός αστέρας Bert Williams φορούσε blackface στη σκηνή.
Keye Luke και Warner Oland στο Τσάρλυ Τσαν στο Broadway.
Αυτό δεν εξηγεί τους κινηματογραφιστές, τους θεατρικούς παραγωγούς, τους τραγουδοποιούς και τους ερμηνευτές που εκμεταλλεύτηκαν τα χαλαρότερα πρότυπα για να υποβαθμίσουν μια άλλη φυλή ή πολιτισμό. οι οποίοι κατηγορούν τους μαύρους, τους Μεξικανούς και τους Ασιάτες ως υπηρέτες, ληστές και κακοποιούς γενικού σκοπού. ο οποίος τους απαγόρευσε να εμφανιστούν στην οθόνη καθόλου, αντικαθιστώντας τους με λευκούς ηθοποιούς. (Ή, σε ένα ακόμα πιο περίεργο παράδειγμα ρατσισμού, διέταξε τη φετινή ηθοποιό Φρέντι Ουάσιγκτον να φορέσει πιο σκούρο μακιγιάζ, ώστε να μην μπερδευτεί με λευκή γυναίκα στον Αυτοκράτορα Τζόουνς ).
Το θέμα παίρνει murkier με έναν χαρακτήρα όπως ο Charlie Chan, ο οποίος βασίστηκε στον πραγματικό-αστυνομικό Χονολουλού Chang Apana. Το 2003, όταν το Fox Movie Channel άρχισε να εκπέμπει τις ταινίες Chan προτού κυκλοφορήσουν τους σε DVD, μερικοί ασιατικοί ακτιβιστές διαμαρτυρήθηκαν αμφισβητώντας τόσο τον τρόπο με τον οποίο γράφτηκε ο χαρακτήρας του Chan όσο και το γεγονός ότι απεικονίστηκε από καυκάδες (συμπεριλαμβανομένου του Warner Oland). (Δεν βρήκα καμία διαμαρτυρία εναντίον του Manuel Arbó, ο οποίος απεικόνιζε τον Chan στην ισπανική γλώσσα Eran Trece του 1931).
Ο Chan, ο πιο έξυπνος άνθρωπος στις ταινίες του, ήταν τελικά μια εξουσιοδοτημένη φιγούρα και ένα καλό διορθωτικό για το Fu Manchu του Sax Rohmer, που υποδύθηκε στην οθόνη από τον Boris Karloff, μεταξύ άλλων.
Οι καλλιτέχνες έχουν πάντα μια επιλογή. Δεν μπορώ να θυμηθώ μια μοναδική εμφάνιση του Τσάρλι Τσάπλιν με το ρατσιστικό χιούμορ, αλλά ο αγαπημένος μου σκηνοθέτης, ο Buster Keaton, πολύ συχνά έκανε τα μαύρα το βασικό αστείο. Ομοίως, ο συγγραφέας και σκηνοθέτης Preston Sturges άρεσε να κάνει τους μαύρους μπάρμαν και μπάτλερς να φοβούνται και να μην είναι ιδιαίτερα φωτεινοί (για παράδειγμα, το Sullivan's Travels, The Palm Beach Story ), κάτι που ποτέ δεν έκανε ο σύγχρονος Val Lewton.
Ο Fred Astaire παρουσιάζει το "Bojangles of Harlem", το αφιέρωμα στον χορευτή Bill Robinson, στο Swing Time.
Στο κομμάτι του, ο Μάντβ παραβλέπει μερικά από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα λευκών που παίζουν άλλους αγώνες. Ο Al Jolson χρησιμοποίησε το blackface καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, συμπεριλαμβανομένου του πρωτοποριακού μουσικού του The Jazz Singer . Η Judy Garland και ο Mickey Rooney φορούσαν μαύρη όψη στο μουσικό Babes in Arms . Αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως προσπάθειες για κατάλληλη μαύρη κουλτούρα και ως εκ τούτου δεν είναι άνετα να παρακολουθήσουν. Αλλά όταν ο Fred Astaire έκανε μια πλαστοπροσωπία του Bill Robinson στο Swing Time, φαινόταν σαν ένα πραγματικό αφιέρωμα, μια προσπάθεια να τιμήσει έναν σεβαστό συναδέλφους χορευτή.
Ήταν ρατσιστική όταν ο Orson Welles φόρεσε σκούρο μακιγιάζ για να παίξει το προβάδισμα στην προσαρμογή της οθόνης του Othello του Σαίξπηρ (1952), ή μια καλλιτεχνική επιλογή; Όταν ο Laurence Olivier έφτιαξε την έκδοση του Othello το 1965, θα ήταν καλύτερο να δεχθεί αν δεν είχε πάει στα άκρα αυτά με το μακιγιάζ του;
Έτσι, ναι, ο John Wayne έπαιξε τον Genghis Khan στον The Conqueror (1960), ακριβώς όπως ο Chuck Connors έπαιξε το Geronimo (1962) και ο Jeff Chandler, Cochise in Broken Arrow (1950). Αλλά ο Wayne έπαιξε επίσης τον Σουηδό ναύτη Ole Olsen στην προσαρμογή του Τζον Φορντ για το παιχνίδι The Long Voyage Home του Eugene O'Neill (1940) - αναμφισβήτητα μια πιο σκληρή έκταση για τον Δούκα. Πρέπει οι δημιουργοί να λάβουν πίστη για τη θεραπεία αυτών των χαρακτήρων με σεβασμό; Είναι χειρότερο όταν ο Tony Curtis μιμείται τον ινδικό ήρωα Pima Ira Hayes (στο The Outsider, 1961) ή όταν παριστάνεται ως ιππότης του 15ου αιώνα (στο The Black Shield of Falworth, 1954);
Ίσως το πραγματικό ζήτημα εδώ δεν είναι εάν οι Καυκάσιοι μπορούν να απεικονίσουν διαφορετικές φυλές, σεξουαλικούς προσανατολισμούς ή φύλα. Αυτό που πρέπει να μας ενοχλεί είναι εάν είναι σαφές ότι η πρόθεση του καλλιτέχνη ήταν να βλάψει. Και αυτό φαίνεται να βρίσκεται στο επίκεντρο της αραβοαμερικανικής απάντησης στον δικτάτορα .
Η εικασία των κινήτρων των καλλιτεχνών είναι δύσκολη δουλειά. Στο Μποράτ, ο Sacha Baron Cohen χλευάζει τον λαό του Καζακστάν, απεικονίζοντας τον ως άγνο και διεστραμμένο. Αλλά για πολλούς, ο Baron Cohen απομακρύνθηκε από τον χαρακτήρα του, επειδή απεικόνισε επίσης Αμερικανούς στην ταινία ως άγνοια και φανατισμό. Όταν ο Baron Cohen χλεύασε τους ομοφυλόφιλους στο Bruno, η κριτική απάντηση ήταν πιο σιωπηλή.
Οι καταγγελίες εναντίον του Baron Cohen ξεκίνησαν νωρίς στην εκστρατεία διαφήμισης Dictator : Nadia Tonova, διευθυντής του Εθνικού Δικτύου για τις Αραβικές Αμερικανικές Κοινότητες. δικηγόρος Dean Obeidallah σχετικά με τη γνώμη του CNN. ο συγγραφέας Lucas Shaw στο The Wrap.
Επειδή ο χαρακτήρας του στο δικτάτορα είναι κακός ανόητος, ο Baron Cohen αισθάνεται πάλι ότι έχει άδεια να απασχολεί αστεία που σε άλλα χέρια θα ήταν ρατσιστικά. Ο κριτικός της New York Times AO Scott βρίσκει αυτήν την λογική "απωθητική" στην κριτική του. "Θα μπορούσαμε να γελάσουμε με την ακαμψία του, να είμαστε σίγουροι ότι δεν ήμασταν πραγματικά ξενοφοβικοί γιατί είχαμε και επιφυλακτικούς για τους ανόητους που έπεφταν για το κόλπο", γράφει ο Scott. "Ντροπαλός. Βίαιους ξένους. Ευτυχώς δεν είμαστε φανατικοί όπως αυτοί! "
Ο ρατσισμός, που συνδέεται στενά με την ξενοφοβία, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη λαϊκή κουλτούρα. Στα λόγια και τους τόπους του. ή Ετυμολογικές εικονογραφήσεις της ιστορίας, της εθνολογίας και της γεωγραφίας, ο Isaac Taylor παραθέτει τους πολλούς τρόπους με τους οποίους τα ονόματα που χρησιμοποιούνται για διαφορετικές εθνοτικές ομάδες μπορούσαν να αναχθούν στις ρίζες που σημαίνει "άλλοι", "εξωτερικοί", "βάρβαροι", "εχθροί". να περιορίσουμε σκόπιμα την κατανόησή μας για τους λαούς που δεν γνωρίζουμε ή να επιμείνουμε να τους δούμε ως "άλλοι", να γίνουμε ρατσιστές.
Διαβάστε τις νέες δημοσιεύσεις Πολιτισμού Reel κάθε Τετάρτη και Παρασκευή. Και μπορείτε να με ακολουθήσετε στο Twitter @Film_Legacy.
