Πριν από πενήντα χρόνια, ο ποιητής και συγγραφέας Sylvia Plath έβαλε ήσυχα ένα δίσκο με ζευγάρι γυαλιά γάλακτος δίπλα στα δύο ύπνου της, περπατούσε στην κουζίνα, έκλεινε την πόρτα, σφράγισε τις ρωγμές με βρεγμένες πετσέτες και έβαζε το κεφάλι στο φούρνο . Αν δεν είχε αυτοκτονήσει σε ηλικία 30 ετών, ο Πλάθ θα μπορούσε να είναι ζωντανός σήμερα. Αλλά η πολιτισμική γοητεία μαζί της συνεχίζει να καίει έντονα παρά - ή ίσως λόγω - της πρόωρης αποχώρησής της από αυτόν τον κόσμο.
Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής της, η Plath έγραψε παραγωγικά και τα έργα της τελικά κέρδισαν ένα μεταθανάτιο Βραβείο Pulitzer το 1982. Όμως, παρά τους αμέτρητους μελετητές που αφιερώνουν στο έργο του Plath και την ευρύτερη εμμονή μας στο έργο και στη ζωή, το έργο του ποιητή εξακολουθεί να παραδίδει εκπλήξεις.
Η Katie Roiphe, καθηγητής στο NYU, εικάζει στο Slate ότι το περίφημο ποίημα του Plath, "μπαμπά", είναι στην πραγματικότητα για την πολύ περιφρονημένη μητέρα της.
Κατά την ανάγνωση των θυμωμένων, συντριπτικών γραμμών του ποίηματος, «Κάθε γυναίκα λατρεύει έναν φασίστη / την μπότα στο πρόσωπο, την ωμή / Βίαιη καρδιά ενός ωμοειδούς σαν εσένα» - φυσικά σκέφτεται ότι πρέπει να μιλάει για έναν άνδρα καταπιεστή, για ο πατέρας της. Αλλά ο πατέρας της Πλατς, ένας γερμανός εντομολόγος που αγαπούσε τις μέλισσες, και πέθανε μετά από μια μακρά περίοδο ασθένειας όταν η Σίλβια ήταν 8 ετών, ήταν μια πιο άσχημη φιγούρα στη ζωή της, μια λιγότερο απειλητική ή κυρίαρχη δύναμη από τη μητέρα της. φυσικά, μπορεί κανείς να φιλοξενήσει ισχυρά, μυστηριώδη συναισθήματα για έναν γονέα που πέθανε όταν κάποιος είναι νέος, αλλά είναι η μητέρα της με την οποία είναι κλειδωμένη σε έναν εξαγριωμένο δια βίου αγώνα.
Ξανά και ξανά σε όλα τα έργα της, η Πλάτ εξέφρασε την «πλήρη απουσία της αγάπης» από τη μητέρα της και συχνά σκηνοθέτησε τις βίαιες και δολοφονικές λογοτεχνικές φαντασιώσεις της προς τη μητέρα της.
Γιατί, κάποιος θα μπορούσε να ρωτήσει, η εξαιρετικά απροσδόκητη Πλάχ δεν θα γράφει ένα ποίημα που θα λέγεται "μαμά" αν ήταν με κάποιο βαθύτερο τρόπο για τη μητέρα της; Δεν μπορούμε φυσικά να γνωρίζουμε, αλλά μπορεί να έχει κρυπτογραφήσει τα συναισθήματά της για τη μητέρα της σε ένα ποίημα για τον πατέρα της, επειδή ήταν ευκολότερο να τα αντιμετωπίσει με αυτή τη μορφή, διότι ακόμη και η βίαια ελεύθερη Πλατεία των όψιμων ποιημάτων δεν ήταν βίαια ελεύθερη αρκετά για να βάλει τα συναισθήματά της προς τη μητέρα της σε μια πιο άμεση μορφή για να δει ο κόσμος. Δεδομένου του πόσο μακρύ και βαθύτατο αγωνίστηκε με αυτά τα συναισθήματα, δεν είναι αδύνατο, ακόμη και στην πιο άγρια, πιο απελευθερωμένη, δεν ήταν σε θέση να απαλλαγεί από την άνεση των μεταφορών και των κωδικών.
Ο Craig Morgan Teicher του NPR εξετάζει προσεχώς μια νεότερη, λιγότερο γνωστή Plath, «έναν προφανώς ταλαντούχο συγγραφέα που δυσκολεύεται να βρει ένα θέμα ανάλογο με τις αιχμηρές εξουσίες περιγραφής και συναισθηματικής σαφήνειας». Πάρτε ένα ποίημα που έγραψε το 1957 για ένα μεγάλο χοίρο, για παράδειγμα:
Τραγουδώντας το χαλάκι της
Για να σταματήσετε για ένα swig στις ροζ θηλές. Όχι αυτό το τεράστιο
Brobdingnag χύμα
Από μια στειρωμένη ξαπλωμένη κοιλιά-κρεβάτι σε εκείνο το μαύρο κομπόστ,
Λιπαρά μάτια
Όνειρο-ταινία. Ποιο όραμα για την αρχαία ελληνικότητα ...
Ήδη η Πλαχ μπορεί να κάνει ό, τι κοιτάζει με ενθουσιώδη ένταση και κερδίζει τον έλεγχο του πού να σπάσει τις γραμμές της - το χρονοδιάγραμμα του ποιητή της - που θα κάνει τα ποίηματα του Αριέλ να γκρεμίζουν και να είναι απειλητικά. Αλλά τελικά, αυτό το ποίημα προστίθεται σε λίγο περισσότερο από ένα παρατεταμένο θαυμασμό του, "Ουάου! Αυτός είναι ένας πολύ μεγάλος χοίρος! "Τα στοιχήματα είναι εκτός συγχρονισμού: Το ποίημα δεν είναι τόσο σημαντικό όσο ακούγεται.
Το 1959, όμως, οι οπαδοί της Plath γνωρίζουν και αγαπούν τελικά το "The Eye-Mote". Στο ποίημα ο αφηγητής περνάει ευχάριστα ένα άλογο μέσα στην ύπαιθρο, όταν ξαφνικά πέφτει ένα μάσκα στο μάτι. Το όραμά της στρεβλή, ο κόσμος γίνεται ένα στριμμένο και άγνωστο μέρος.
Μίξη σχημάτων σε ζεστή βροχή:
Τα άλογα κατέρρευσαν το πράσινο,Εξωτικά ως καμήλες ή μονόκεροι με διπλό ράπισμα,
Βόσκουν στο περιθώριο ενός κακού μονόχρωμου ...Η εξαιρετική λεκτική εφευρετικότητα του Plath έχει αρχίσει να βρίσκει ένα θέμα ίσο με αυτό: το στυλ μετατοπίζοντας το μυαλό ασκεί στον κόσμο, τους τρόπους με τους οποίους η καρδιά μπορεί να φουσκώσει, μολύνει ακόμη και τι συμβαίνει.
Καθώς είναι τραγικό και σκοτεινό, όπως είναι το τέλος της, είναι ενθουσιώδες να παρακολουθήσετε αυτή τη μεγάλη καλλιτέχνιδα να γίνει η ίδια.
Για όσους επιθυμούν να συμμετάσχουν σε ένα πιο παρατεταμένο διαλογισμό επετείου του ποιητή, δύο νέες βιογραφίες, "American Isis" και "Mad Love's Song Song", προσπαθούν να δώσουν νέα στοιχεία και ιδέες στη ζωή του Plath. Ο πρώτος ισχυρίζεται ότι «η Sylvia Plath είναι η Marilyn Monroe της σύγχρονης λογοτεχνίας». Όπως λέει και οι New York Times, ο τελευταίος «κάνει μια πειστική υπόθεση ότι μπορούμε να μάθουμε περισσότερα για την Πλατ και τις πιέσεις που την διαμόρφωσαν δίδοντας προσοχή της "ζωής πριν από τον Τεντ" - τα χρόνια του γυμνασίου και του κολλεγίου. "
Η Times συμπεραίνει:
η συνεχιζόμενη έκκληση ως βιογραφικό υποδηλώνει ότι τα πολιτικά και ψυχολογικά ερωτήματα που θέτει η ζωή και η εργασία της είναι αυτά που εξακολουθούμε να νιώθουμε υποχρεωμένα να ρωτήσουμε.
Περισσότερα από το Smithsonian.com:
Βλέποντας τη Sylvia Plath
Λογοτεχνικά ορόσημα: Μια ιστορία των αμερικανών συγγραφέων γυναικών
