Ένας καλλιτέχνης που ψάχνει για το χρώμα στη σύγχρονη εποχή δεν πρέπει να κάνει τίποτα άλλο παρά να επιλέξει έναν σωλήνα χρωστικής από το ράφι. Αλλά πριν από αιώνες, η δημιουργία της τέλειας χρωστικής περιλάμβανε τη δημιουργία δημιουργικών με συστατικά όπως θρυμματισμένα έντομα, καμένα οστά ή αγελάδες αγελάδων.
σχετικό περιεχόμενο
- Αναζητήστε την πολύχρωμη ιστορία της μεγαλύτερης συλλογής χρωστικών στον κόσμο
Σε μια νέα έκθεση στη βιβλιοθήκη John Rylands του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ, στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι "παράξενες ιστορίες πίσω από τις παλέτες των καλλιτεχνών" εκτίθενται μαζί με μια ποικιλία από χειρογράφημα αιώνων από τη συλλογή. Οι επισκέπτες μπορούν να μάθουν ζωντανές κίτρινες κίτρινες, βαθιές μπλε και λαμπερά πράσινα μέχρι τον Αύγουστο του 2018.
Αρκετά σύντομα βίντεο από τη βιβλιοθήκη, τα οποία δημοσιεύθηκαν στο YouTube, πειράζουν το περιεχόμενο της νέας έκθεσης.
Σε μία, ο Carol Burrows, ο υπεύθυνος απεικόνισης της κληρονομιάς με τη βιβλιοθήκη, λάμπει ένα υπεριώδες φως σε μια ζωγραφική από έναν όγκο ινδικών ζωγραφιών που κατασκευάστηκαν στο Dehli κατά τον 18ο και 19ο αιώνα. Η ζωγραφιά δείχνει μια γυναίκα που καλύπτεται σε ένα πλούσιο κίτρινο φόρεμα. Κάτω από το υπεριώδες φως, αυτό το κίτρινο φόρεμα βγαίνει από τη σελίδα, λαμπερό φθορίζον κίτρινο.
Το λαμπερό υπεριώδες φως στα έργα ζωγραφικής είναι ένας αποτελεσματικός, μη επεμβατικός τρόπος για να αποκτήσετε ενδείξεις σχετικά με τις χρωστικές που χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Μερικές χρωστικές ουσίες, όπως αυτό το δημοφιλές ινδικό κίτρινο, από τα ούρα των αγελάδων, προσφέρουν μια χαρακτηριστική λάμψη, εξηγεί ο Burrows. (Για να επιτευχθεί η φωτεινή χρωστική ουσία, οι αγελάδες «τράφηκαν αποκλειστικά στα φύλλα μάνγκο», σύμφωνα με το Μουσείο Καλών Τεχνών στη Βοστόνη.)
Το φως της υπεριώδους ακτινοβολίας μπορεί επίσης να αποκαλύψει το πού οι άνθρωποι άγγιξαν ζωγραφιές - αργότερα οι προσθήκες φαίνονται πιο σκούρες από την αρχική βαφή, σύμφωνα με την Pigments Through the Ages, μια online έκθεση από το μη κερδοσκοπικό Ινστιτούτο Δυναμικής Εκπαιδευτικής Προόδου.
Σε άλλα βίντεο, εμπειρογνώμονες από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ και άλλα ιδρύματα εξηγούν τις διαφορές μεταξύ μαύρης μελάνης και μαύρης βαφής που χρησιμοποιούνται σε χειρόγραφα. Πηγαίνουν επίσης στον τρόπο προσδιορισμού διαφορετικών ειδών μπλε και τη σημασία του πορφυρού χρώματος.
Η δημιουργία χρωστικών ήταν ένα βασικό μέρος της δημιουργίας φωτισμένων χειρογράφων. Συχνά, η διαδικασία ήταν περίπλοκη. Μία από τις πιο εκλεκτές χρωστικές ήταν το βαθύ μπλε φτιαγμένο με την ημιπολύτιμη λίμνη lapis lazuli, γράφει ο Allison Meier για το Hyperallergic . Ένα βίντεο του YouTube από το ηλεκτρονικό κατάστημα Master Pigments εξηγεί ότι απλά η άλεση της πέτρας δεν ήταν αρκετή. Μια συνταγή του 14ου αιώνα, που γράφει ο ιταλός ζωγράφος Cennino d'Andrea Cennini, απαιτεί κονιάματα lapis lazuli σε σκόνη, κερί μέλισσας, κόμμι κολοφώνιο και μαστίχα μαστίχων (και οι δύο τελευταίες είναι ρητίνες από δέντρα). Το κερί και οι ρητίνες πρέπει να λειωθούν και να συνδυαστούν με την κονιοποιημένη πέτρα. Στη συνέχεια, το μείγμα πρέπει να ζυμώνεται σαν ζύμη πριν στεγνώσει για τρεις ημέρες. Στη συνέχεια, ο κατασκευαστής πρέπει να θερμάνει και να ζυμώσει το μείγμα πάλι πριν από την εκχύλιση χρωστικών ουσιών.
Το βήμα της εκχύλισης περιλαμβάνει τη συμπίεση της ζύμης σε ένα μπολ με νερό για ώρες, μέχρις ότου τα σωματίδια των χρωστικών βγαίνουν και πέσουν στον πυθμένα του μπολ. Όλες οι ακαθαρσίες παραμένουν στη ζύμη. Μόνο τότε μπορεί να ανακτηθεί ο λαμπρός υπερμαρχία που φέρει το χρώμα του ουρανού και το φόρεμα της Παναγίας σε πολλές ευρωπαϊκές ζωγραφιές.
Με μια τόσο επίπονη και σκληρή διαδικασία, δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι η έκθεση του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ ονομάζεται "Η Αλχημεία του Χρώματος".
