Ο Markus Lüpertz παρουσιάζει για περισσότερο από 50 χρόνια τα γλύφωτα γερμανικά νεο-εξπρεσιονιστικά του έργα στις γκαλερί και τα μουσεία της Ευρώπης. Αλλά μόνο τώρα περπατάει μέσα από την πρώτη μεγάλη μουσεία των ΗΠΑ, που μοιράζονται δύο διαφορετικά ιδρύματα της Ουάσινγκτον, των ΗΠΑ.
"Δεν βλέπω ποτέ αυτούς τους πίνακες επειδή είναι σε συλλογές ή σε αποθήκες", λέει εγκρίνω μέσω διερμηνέα.
Ο ένας, στη συλλογή Phillips, Markus Lüpertz είναι μια έρευνα ολόκληρης της καριέρας του, με έργα από το 1964 έως το 2014. Το άλλο, στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής, Markus Lüpertz: Threads of History, επικεντρώνεται στην περίοδο από το 1962 1975, την οποία ο επιμελητής Evelyn Hankins καλεί "νωρίς ώριμη δουλειά του".
Αλλά ο ίδιος ο καλλιτέχνης, στις 76, είχε ένα χέρι στην παρουσίασή του, τουλάχιστον στη συλλογή Phillips.
Η διευθύντρια συλλογής Phillips Dorothy Kosinski, η οποία επιμελήθηκε την αναδρομική της, δήλωσε ότι η προσέγγισή της ήταν αρχικά η παραδοσιακή επισκόπηση - με μια δήλωση και εικόνα των καλλιτεχνών να ξεκινήσει, ακολουθούμενη από το έργο, προσεκτικά παρουσιασμένο χρονολογικά.
"Αυτό που συνέβη ήταν, ο Markus Lüpertz μπήκε μέσα και είπε, « θα κοιτάξω γύρω ». Ως αποτέλεσμα, ο Kosinski λέει:« Κάθε ζωγραφική σε αυτή την έκθεση των 50-μερικών έργων κινήθηκε - και πολλοί από αυτούς περισσότερο από μία ή δύο."
Baumstamm Abwärts-dithyrambisch από τον Markus Lüpertz, 1966, με θέα στη συλλογή Phillips (Συλλογή Hall, Αίθουσα τέχνης Art Foundation © 2017 ARS, Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Το Arkadien-Der Hohe Berg (Arcadia-The High Mountain) του Markus Lüpertz, 2013, με θέα στη Συλλογή Phillips (Ιδιωτική συλλογή © 2017 Arts Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Holzschindeln-dithyrambisch από τον Markus Lüpertz, 1966, με θέα στη συλλογή Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Κολωνία, Λονδίνο και Νέα Υόρκη © 2017 Εταιρεία Δικαιωμάτων Καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Der Große Löffel από το Markus Lüpertz, 1982, με θέα στη συλλογή Phillips (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη, Anne και Sid Bass Fund και δώρο του Agnes Gund, 1986 © 2017 Markus Lüpertz / ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Γερμανία, Ψηφιακή φωτογραφία © Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης / Άδεια από την SCALA / Art Resource, NY) 
Mann im Anzug - dithyrambisch II από τον Markus Lüpertz, 1976, με θέα στη συλλογή Phillips (Ιδιωτική συλλογή © 2017 Society of Artists Rights (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Μänner ohne Frauen. Parsifal (Άνδρες χωρίς Γυναίκες: Parsifal) από τον Markus Lüpertz, 1993, με θέα στη Συλλογή Phillips (Ιδιωτική συλλογή © 2017 Arts Rights Society (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Agepan I από τον Markus Lüpertz, 2010, με θέα στη συλλογή Phillips (Ιδιωτική συλλογή © 2017 Society of Rights Artists (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Ο Άγγλος Τίτλος (Untitled) από τον Markus Lüpertz, 2008, με θέα στη συλλογή Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Κολωνία, Λονδίνο και Νέα Υόρκη © 2017 Εταιρεία Δικαιωμάτων Καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, 
Το Deutsches Motiv-dithyrambis II (Γερμανικό Μοτίφ-Διθυραμβικό II) του Markus Lüpertz, 1972, με θέα στη Συλλογή Phillips (Galerie Michael Werner Märkisch Wilmersdorf, Κολωνία, Λονδίνο και Νέα Υόρκη © 2017 ARS, Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) 
Στυλ: Eins-Zehn VII-große Form mit Linie 2 (Στυλ: Ένα-δέκα VII-Μεγάλο σχήμα με Γραμμή 2) του Markus Lüpertz, 1977, με θέα στη Συλλογή Phillips (Ιδιωτική συλλογή © 2017 ARS) Νέα Υόρκη / VG Bild-Kunst, Βόννη) Η αναβολή της επιμελητείας δεν κουράστηκε, με διαβεβαίωσε ο Κοσίνκι. Αντίθετα, μου είπε: «Ένιωσα ελεύθερος».
"Είδατε τον καλλιτέχνη ο ίδιος χορογράφος, ενορχηστρώστε ολόκληρο το εκθέμα και, όπως λέει, οπτικά, διαισθητικά, που έχουν να κάνουν με διαφορετικά μεγέθη, χρώματα και συνομιλίες μεταξύ των εικόνων" λέει ο Κοσίνσκι. Με αυτό τον τρόπο, με τον ιδρυτή του Duncan Phillips, ο οποίος άνοιξε την γκαλερί Dupont Circle ως το πρώτο μουσείο σύγχρονης τέχνης της Αμερικής το 1921, θα κρεμάσει έργα ανεξάρτητα από το είδος ή την ημερομηνία.
Όπως ήταν με τον Phillips, η διαδικασία του Lüpertz ήταν "όχι ιστορική τέχνη, είναι διαισθητική. Είναι παθιασμένο ", λέει ο Κοσίνσκι. Επιπλέον, ο ιδρυτής του μουσείου είχε να κάνει με τη ζωγραφική, όπως και τα δύο αυτά εκθέματα - αν και ο Lüpertz είναι επίσης καταξιωμένος γλύπτης καθώς και ποιητής, συγγραφέας, σκηνογράφος, τραγουδιστής τζαζ και καθηγητής τέχνης.
"Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης με μια τεράστια, τεράστια όρεξη για έκφραση", λέει ο Κοσίνσκι.
Για τα δύο θεσμικά όργανα, είναι ένα ορόσημο. Αν και είχαν ταυτόχρονα εκθέσεις καλλιτέχνιδας Bettina Pousttchi πέρυσι, είναι η πρώτη επίσημη συνεργασία και περιλαμβάνει έναν κοινό κατάλογο με συμβολές και των δύο επιμελητών. «Ας ελπίσουμε ότι θα αποτελέσει προηγούμενο για μελλοντικές συνεργασίες», λέει ο Hankins του Hirshhorn.
Markus Lüpertz
Έχοντας εργαστεί ως καλλιτέχνης για περισσότερα από εξήντα χρόνια, ο Markus Lüpertz έχει επιτύχει τη μεγαλύτερη αναγνώριση διεθνώς ως αποτέλεσμα της υποδηλωτικής εξουσίας και της αρχαϊκής μνημειακότητας του στυλ ζωγραφικής του.
ΑγοράΟ Lüpertz πρωτοστατεί και στο έργο του, χρησιμοποιώντας μοτίβα που ήταν ακόμα ευαίσθητα στη γερμανική ιστορία, όπως το χαρακτηριστικό κράνος Stahlhelm στους καμβάδες του. Σε άλλες, πήρε εικόνες που συνήθως δεν είναι μνημειώδη από μεγάλους καμβάδες, από κούτσουρα μέχρι κουτάλια μέχρι σκηνές κάμπινγκ.
Νωρίς στην καριέρα του, ο Lüpertz ζωγράφισε τρυπτικά "dithryambs" με παρόμοια μοτίβα που παρουσιάστηκαν σε τρίτους. Ορισμένα από αυτά εκτίθενται στο Hirshhorn.
Όταν διέκοψε την παρουσίαση του Phillips, χώρισε επίσης τα διθυράμματα. "Αυτός είναι ο λόγος που μου αρέσει να κάνω εκθέματα όπως αυτό, " λέει ο Lüpertz, κοιτάζοντας την τρία κομμάτι του κοστούμι, το καπέλο και το χρυσό με καλάμι. "Επειδή δεν ενδιαφέρομαι πια στην σειριακή πλευρά, αλλά στην ατομική ζωγραφική."
"Είστε αναγκασμένοι να κοιτάξετε την ατομική ζωγραφική με ζωγραφική", λέει ο Lüpertz. "Αυτή είναι η ιδέα μου".
Γεννημένος στην Τσεχία το 1941, ο Lüpertz μετανάστευσε στη Γερμανία το 1948 και εργάστηκε ως ανθρακωρύχος και εργάτης στον τομέα των κατασκευών προτού γυρίσει με το πέρασμα του χρόνου στη ζωγραφική, κινώντας το 1962 στο Δυτικό Βερολίνο. "Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι η Γερμανία ήρθε λίγο αργά για να φτιάξει μια φημισμένη ζωγραφική στις δεκαετίες του 1940 και του 1950 λόγω του δεύτερου παγκοσμίου πολέμου και της προσέγγισης του Χίτλερ στον πολιτισμό και στον πρωτοποριακό βαθμό", λέει ο Hankins. "Οι Γερμανοί καλλιτέχνες δεν είχαν εκτεθεί σε σημαντικές ιστορικές στιγμές στην ευρωπαϊκή ζωγραφική στη δεκαετία του 1920 και του 1930 και ακόμη και στη δεκαετία του 1940".
Μόλις στη δεκαετία του 1950 ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ένα μεγάλο μέρος από την Αμερική, άρχισε να ταξιδεύει στην Ευρώπη, είπε. Μόνο τότε οι καλλιτέχνες της γενιάς του Markus είχαν την ευκαιρία να δουν έργα καλλιτεχνών όπως ο Willem de Kooning, ο Philip Guston και ο Roy Lichtenstein.
"Ήμασταν τόσο μαγευτικοί. Ήμασταν εμμονή με αυτό ", λέει ο Lüpertz. "Ήταν ένα τόσο φανταστικό ύφος ζωγραφικής, μια τόσο φανταστική απελευθέρωση της ζωγραφικής, και όλοι εκμεταλλευτήκαμε αυτό".
Και μια άλλη έμπνευση από την Αμερική ήταν τα κόμικς, λέει. "Τα κόμικς, για μένα, μίλησαν μια νέα γλώσσα", λέει. "Ήταν καινούργιο για μένα, διαφορετικό Αμερικανό. Ήταν η περιέργειά μου εκείνες τις μέρες που είχα για τις Ηνωμένες Πολιτείες. "
Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακά έργα όπως ο Donald Ducks Hochzeit (Donald Duck's Wedding) και ο Donald Ducks Heimkehr (Donald Duck's Homecoming), που συνδυάζουν έναν υπαινιγμό του χαρακτήρα της Disney με τις πιτσιλίσσες βαφές του de Kooning.
Ο Lüpertz μεταφέρθηκε σε παραλλαγές στο λογότυπο του 20ου αιώνα Fox, ένα κουτάλι ή μια σειρά έργων σε σκηνές σε ζωντανά χρώματα.
Το μεγαλύτερο έργο στην παράσταση Hirshhorn, το Westwine του 1968 (Siegfried Line), αναλαμβάνει την υποτιθέμενη αδιαπέραστη σειρά από δεξαμενές κατά μήκος των δυτικών συνόρων της Γερμανίας και θεωρεί ότι μοιάζει περισσότερο με χωματουργικά έργα απ 'ό, τι ένα πολεμικό ανάχωμα.
Ο Hankins λέει ότι η ίδια η κλίμακα ήταν μια δήλωση στο Westwall, η οποία δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ στις ΗΠΑ "Η απίστευτη φιλοδοξία να ζωγραφίσει μια ζωγραφική μήκους 40 ποδιών ήταν ένα πολύ μεγάλο πράγμα στη δεκαετία του 1960. Δεν ήταν κάτι που συνέβη όλη την ώρα. "
Επισήμανε ένα πιο μετριοπαθές έργο του ίδιου χρόνου Wasche of der Leine (Πλύσιμο στη Γραμμή) που χρησιμοποίησε μερικά από τα ίδια μοτίβα, όπως κορμούς δέντρων και ύφασμα. "Αλλά αυτό που είναι κρίσιμο γι 'αυτό είναι ότι καταλάβαμε ότι στην πραγματικότητα ήταν ένα τραγούδι που τραγούδησαν οι βρετανοί στρατιώτες που ονομάζονται« Θα πάμε να κρεμάσουμε τους Γερμανούς στη γραμμή πλυσίματος », λέει ο Hankins. "Αυτό δεν είναι πλέον ένας πίνακας που είναι καθαρά ένα μοτίβο ενδιαφέροντος για τον καλλιτέχνη, αλλά παίρνει επίσης μια πολιτική πτυχή, η οποία νομίζω ότι είναι μια κρίσιμη καμπή στην καριέρα του Markus στη δεκαετία του 1960".
Αυτές ήταν οι ειδήσεις για τον Lüpertz.
«Δεν το θυμάμαι ούτε καν αυτό», λέει ο καλλιτέχνης για την πολιτική ερμηνεία, υποδεικνύοντας ότι ίσως δεν είχε σκοπό να αναφερθεί σε αυτό το τραγούδι. "Μπορείτε να έχετε πολλές ερμηνείες σε μια ζωγραφική."
Αυτό έρχεται επίσης με την πιο αστεία απεικόνιση των γερμανικών κράνη.
"Ένα κράνος είναι κάτι που με εντυπωσίασε πολύ ως άτομο", λέει ο Lüpertz. "Αλλά υπάρχει ένα ιστορικό που συνδέεται με ένα κράνος. Δεν είμαι υπεύθυνος για την ιστορία πίσω από το κράνος, γιατί το κράνος λέει τη δική του ιστορία. Ήμουν μόνο ζωγραφική αυτό.
"Το ίδιο πράγμα με το κρανίο, " λέει, "ή με ένα λόφο ή με γυμνό. Είναι το θέμα που λέει την ιστορία. Ο ζωγράφος ενδιαφέρεται για το πώς κάνει τον πίνακα. "
Τα νεώτερα έργα του Lüpertz, όπως φαίνονται στο Phillips, συνδυάζουν κλασσικές μορφές που αλληλεπιδρούν με τους άλλους, όπως στο έργο Arkadien - Der Hohe Berg 2013 (Arcadia - το High Mountain) - έργα που έφεραν επίσης ζωγραφισμένα πλαίσια.
Αυτό συμβαίνει επειδή δεν θέλει το έργο του να ταιριάζει τόσο διακοσμητικά σε έναν τοίχο γκαλερί, λέει. "Το πλαίσιο αποσπά τη ζωγραφική από τον τοίχο. Δημιουργεί πραγματικά το δικό του χώρο. Θα έκανα άλλα πέντε ή έξι πλαίσια πάνω από αυτό. Πάντα αγωνίζομαι με τις γκαλερί μου επειδή το άτομο αυτό σκέφτεται ότι ένα πλαίσιο είναι αρκετό. Επειδή δεν θέλω να είναι διακοσμητική μια ζωγραφική. Ένας πίνακας κάνει τη δική του αξίωση. Νομίζω ότι η ζωγραφική αλλάζει δωμάτιο. "
Και έτσι, οι δύο εκθέσεις των έργων του Lüpertz μπορούν επίσης να αλλάξουν την Ουάσινγκτον, και ίσως και τις ΗΠΑ
"Τι άλλο θα μπορούσα να ελπίζω για;" λέει ο καλλιτέχνης όταν ρωτήθηκε αν ελπίζει ότι θα βρει ένα μεγαλύτερο αμερικανικό κοινό. Για έναν άνθρωπο που υπογράφει τους πίνακες του με το όνομά του έτσι ώστε να μπορεί να είναι «στη μεγάλη ευρωπαϊκή παράδοση» του Rembrandt, του Michelangelo ή του Vincent, ο Lüpertz λέει λίγο διαβολικά: «Ελπίζω ότι αυτό θα βοηθήσει με τη δική μου δόξα. Και πρέπει ακόμα να κατακτήσω τις Ηνωμένες Πολιτείες. Έτσι είμαι λίγο σαν τον Κολόμβο. "
Βλέποντας τις δύο εκθέσεις, "Για μένα, είναι ένα όνειρο. Είναι ένα όραμα, "λέει ο καλλιτέχνης, " όταν σκέφτομαι το γεγονός ότι μερικοί από αυτούς τους πίνακες είναι πάνω από 40 χρονών, 50 ετών, είμαι πολύ έκπληκτος. Γιατί θα μπορούσα να ζωγραφίσω χτες αυτές τις ζωγραφιές. Για μένα, δεν υπήρχε χρόνος ανάμεσα σε αυτούς τους πίνακες. "
Κατά συνέπεια, «ελπίζω να είμαι σε θέση να πάρω ένα κομμάτι της αιώνιας ζωής», προσθέτει. "Επειδή δεν υπάρχει θάνατος στη ζωγραφική."
Ο Markus Lüpertz συνεχίζει στη συλλογή Phillips στην Ουάσιγκτον, μέσω της 3ης Σεπτεμβρίου. Markus Lüpertz: Τα θέματα της Ιστορίας συνεχίζονται μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής, επίσης στην Ουάσινγκτον.
