Δεκαετίες μετά τη δεκαετία που η Beatlemania έπληξε τον κόσμο, ο Paul McCartney εγκαινιάζει το μεγαλύτερο single ever του "Hey Jude." Γοητευμένος, το πλήθος του 21ου αιώνα σβήνει, τα χέρια κυματίζουν και τα χέρια παλεύουν στο ρυθμό. Οι ανεμιστήρες κρατούν τα iPhones ψηλά πάνω από τα κεφάλια τους για να καταγράψουν αυτό το event-one-in-a-lifetime. Υπάρχει μαγεία εδώ. Όποια και αν είναι η ηλικία τους, αυτοί οι ακροατές απολαμβάνουν τη χαρά της φωνής του τραγουδιού, "Nah nah nah nah nah, nah nah nah. . . "
Το 50χρονο τραγούδι κατοικεί στο μουσικό DNA της εποχής μας. Είναι τόσο βαθιά γνωστός ως παιδικό έμβλημα και τόσο ελκυστικό όσο ένα φλιτζάνι ζελαττό σε μια ατμόσφαιρα Αυγούστου. Η υπνωτική επανάληψη του τραγουδιού κάνει κάποια επιθυμία να παραμείνουν, να μην αφήσουμε ποτέ τη μουσική να τελειώσει. Στο πίσω μέρος του δωματίου στέκεται μια γυναίκα με δάκρυα στα μάτια της, καθώς ακούει τη γνωστή φωνή του McCartney που αναδύεται από την τώρα γκριζωπή σφουγγαρίστρα στην σκηνή.
Αυτή η απροσδόκητη σκηνή ξεκίνησε νωρίτερα αυτό το έτος σε μια pub του Λίβερπουλ, μια παράσταση που ενορχηστρώθηκε από τον αργά το βράδυ οικοδεσπότη James Corden για τη δημοφιλή εκπομπή του YouTube "Carpool Karaoke." Παρόμοιες στιγμές μπορούν να βρεθούν στο YouTube σε άλλα χρόνια μεταξύ άλλων ακροατηρίων. Ο McCartney βρίσκεται στην καρδιά του κλασικού, στις καρδιές των ακροατών του. Αυτές οι παραστάσεις δημιουργούν ένα περίεργο μείγμα του συνηθισμένου και του εξαιρετικού. Όπως δείχνει ακόμη και μια παράσταση στην Κόκκινη Πλατεία, η μουσική έχει εισέλθει στον ιστό της καθημερινής ζωής. Ωστόσο, ο τραγουδιστής υπάρχει ως κάτι άλλο παρά συνηθισμένο. Είναι ένας θρύλος, και αυτός ο τόνος είναι το πιο διάσημο έργο μέσα στη μουσική του κληρονομιά.
Το "Hey Jude" ξεπέρασε τα κορυφαία επίπεδα των singles charts στις Ηνωμένες Πολιτείες και τη Μεγάλη Βρετανία το 1968. Μετά από μια απελευθέρωση στις ΗΠΑ στις 26 Αυγούστου, έφτασε αμέσως στο Top Ten και καθόταν στην κορυφή του Hot 100 του Billboard για εννέα συνεχείς εβδομάδες το πιο επιτυχημένο single που έχει καταγραφεί από την πιο ευημερούσα μπάντα στην ιστορία. Το single πωλούσε περισσότερα από 5 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως σε έξι μήνες και 7, 5 εκατομμύρια σε τέσσερα χρόνια. Έκανε πιο θεαματικά τα διαγράμματα από οποιοδήποτε άλλο single μεταξύ 1959 και 1977. Ήταν επίσης η πρώτη κυκλοφορία στην δισκογραφική εταιρία Beatles - Apple.
Φέτος, μετά την έκπληξη της McCartney στην παμπ του Λίβερπουλ με τον Corden, "Hey Jude" εντάχθηκαν δύο νέες μουσικές McCartney καθώς και πέντε άλλοι αριθμοί του Beatles στη λίστα των τραγουδιών των Billboard's Hot Rock. Κατά τη διάρκεια της εβδομάδας 28 Ιουνίου, 5.000 άτομα κατέβασαν το τραγούδι.
Σε περισσότερο από επτά λεπτά, "Hey Jude" παραμένει ένας από τους μεγαλύτερους νούμερο 1 singles ποτέ. Το εκτεταμένο coda-μια επανάληψη του "nah, nah nah nah-nah-nah nah, nah-nah-nah nah, Hey Jude" -καθιστά το δεύτερο μισό του ρεκόρ. Σε όλους, οι στίχοι χρησιμοποιούν τον ήχο "nah" 240 φορές. Σύμφωνα με τα λόγια του John Troutman, επιμελητή της αμερικανικής μουσικής στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, όπου ένα βινύλιο των 45 στροφών ανά λεπτό του τραγουδιού βρίσκεται στις συλλογές, αυτό το τμήμα είναι τόσο μαγευτικό και εκστατικό.
Κατά τη διάρκεια του coda, ο McCartney παρέχει αυτό που ο βρετανικός κριτικός μουσικής Ian MacDonald χαρακτήρισε ως κάποιο «άσχημο σύμβολο ψευδο-ψυχικής φωνής». Ωστόσο, ο MacDonald ισχυρίζεται ότι οι στίχοι χτυπάνε «ένα παγκόσμιο σημείωμα, αγγίζοντας μια αρχετυπική στιγμή στην αρσενική σεξουαλική ψυχολογία με μια ευγενή "Ο μουσικός κριτικός Richie Unterberger έγραψε ότι« αυτό που θα μπορούσε να ήταν μια άλλη μεγάλη μπαλάντα των Beatles έγινε κάτι εξαιρετικό στο τέλος του τελευταίου στίχου, όταν τα φωνητικά επαναλαμβάνουν απρόσμενα την τελευταία λέξη ξανά και ξανά στις αύξουσες σημειώσεις, τελειώνοντας σε μια γεμάτη ζωντάνια κραυγή "ΚΑΛΥΤΕΡΑ, ΚΑΛΥΤΕΡΑ, ΚΑΛΥΤΕΡΑ, ΚΑΛΥΤΕΡΑ, ΑΥ! πριν από μια εκτεταμένη fadeout.
"Οι Beatles παρήγαγαν τόσες πολλές singles, " λέει ο Troutman, "αλλά σε αυτό το τραγούδι φαίνεται να έχουν χτυπήσει την πιο συντονισμένη χορδή τους. Φαίνεται ότι απελευθέρωσαν στο «Hey Jude» μια τέλεια καταιγίδα ωριμότητας τραγουδοποιού, βαθιά σε μια περίοδο οργής και μάρκετινγκ μανίας. Το τραγούδι είναι σκοτεινό αλλά γεμάτο γάντζους («Nah nah nah»). "
Μετά την εμφάνιση του Beatles στο "Ed Sullivan Show", στις 9 Φεβρουαρίου 1964 και που είδαν 79 εκατομμύρια Αμερικανούς, η Beatlemania σάρωσε τη χώρα. (NPG) Όταν καταγράφηκε το "Hey Jude", μια ορχήστρα των 36 τεμαχίων - δέκα βιολιά, τρία κελύφη, τρία βιοζωία, δύο φλογέρες, ένα φαβορί, ένας φαγκρίτης, δύο κλαρινέτες, ένα κλαρινέτο με μπάσα, τέσσερις τρομπέτες, τέσσερις τρομπέτες, κρουστά και δύο μπάσα κορδόνια- εντάχθηκαν στους Beatles και όλοι εκτός από έναν από τους καλλιτέχνες της ορχήστρας δέχθηκαν διπλή αμοιβή για τραγούδι και παλαμάρισμα κατά τη διάρκεια της ταινίας. Καθώς ξεκίνησε η πρώτη εγγραφή, ο McCartney δεν διαπίστωσε ότι ο τυμπανιστής Ringo Starr είχε μόλις βγει για να πάρει ένα διάλειμμα στο μπάνιο. Δευτερόλεπτα αργότερα, άκουσε τον Starr να περπατά πίσω του και να επιστρέψει στα τύμπανα του εγκαίρως για την πρώτη του συμβολή στην παράσταση. Ο McCartney θεώρησε ότι αυτό το τυχαίο χρονικό διάστημα ήταν ένας καλός τίτλος που οδήγησε τους άλλους καλλιτέχνες να "βάλουν λίγο περισσότερο σε αυτό". Υπενθύμισε: "Αυτό πρέπει να είναι η λήψη, αυτό που μόλις συνέβη ήταν τόσο μαγικό!"
Αποκλειστικές δημόσιες εμφανίσεις, οι Beatles παρουσίασαν το τραγούδι στον κόσμο μέσω ταινιών και βίντεο. Η ταινία κυκλοφόρησε στην Βρετανία στις 8 Σεπτεμβρίου στην εκπομπή του David Frost "Frost την Κυριακή", και ένα μήνα αργότερα η έκδοση βίντεο κυκλοφόρησε στις 6 Οκτωβρίου στις ΗΠΑ στο "Smothers Brothers Hour of Comedy".
Ο McCartney συνέθεσε το κομμάτι κατά τη διάρκεια μιας διαδρομής στο Aston Martin του από το Λονδίνο στο Weybridge, όπου επισκέφθηκε τη συντροφιά του Beatle John Lennon, την αποξενωμένη σύζυγό του Cynthia και τον πεντάχρονο γιο Julian Lennon. Ο McCartney είπε ότι εννοούσε το τραγούδι ως μήνυμα προς τον Julian, με τον "Hey Jules" να προσφέρει συμβουλές για να διατηρήσει την ευτυχία του Julian, καθώς οι γονείς του αντιμετώπισαν ένα βρώμικο διαζύγιο από την υπόθεση του Lennon με τη μελλοντική σύζυγό Yoko Ono. Αργότερα, λέει, "σκέφτηκα ότι ένα καλύτερο όνομα ήταν ο Jude. "Ο μπαμπάς του Julian πίστευε ότι οι στίχοι του McCartney αφορούσαν τη νέα του σχέση με τον Ono και ότι κατά κάποιο τρόπο, ο McCartney του έδινε το πράσινο φως για να αφήσει τη συντροφική του σύνθεση και να μεταφέρει ολόκληρη την πίστη του στη νέα του αγάπη .
Άλλες ερμηνείες έχουν προκύψει. Για παράδειγμα, ενώ η αρχή του τραγουδιού ταιριάζει με την περιγραφή του τραγουδιού του για τον Jules, ο McCartney, πολλές άλλες γραμμές "φαίνεται να απευθύνονται περισσότερο σε έναν άνδρα που βρίσκεται στα πρόθυρα μιας ισχυρής νέας αγάπης", γράφει ο συγγραφέας Mark Hertsgaard. "Ότι τόσοι πολλοί άνθρωποι επιδιώκουν να εκχωρήσουν ανταγωνιστικές έννοιες στους στίχους, ακόμη και με την τόσο καλά εδραιωμένη ιστορία του Ιουλιανού, βεβαιώνει τον βαθύ συναισθηματικό αντίκτυπο του τραγουδιού, καθώς και το ανοιχτό στίχο, ακόμη και την αοριστία. Είναι ένα παράδειγμα masterclass της τραγουδοποίησης εν μέρει επειδή συνεχίζει να ξεφεύγει από το σταθερό νόημα, ενώ παράλληλα ικανοποιεί τον ακροατή ».
Ο βρετανός σατίρ Τζέρντλ Σκάρφ, που ανέθεσε το περιοδικό Time, δημιούργησε τα γλυπτά του Beatles το 1967, μετά την κυκλοφορία του συγκροτήματος Lonely Hearts Club της Sgt. Pepper (NPG, δώρο του περιοδικού Time, © Gerald Scarfe) Ο Lennon είχε υποστηρίξει ότι το "Revolution", το τραγούδι του, άξιζε να είναι στην πλευρά του δίσκου 45, αλλά τελικά συμφώνησε να δώσει "Hey Jude" το κορυφαίο σημείο, περιγράφοντάς το ως αριστούργημα. Ο Lennon έπεισε τον McCartney να κρατήσει μια σειρά από τους αρχικούς στίχους που είχε προγραμματίσει να αλλάξει: "Το κίνημα που χρειάζεστε είναι στον ώμο σας".
Η αισιοδοξία του ύμνου μπορεί να χρησίμευε ως ανάπαυλα για τους Αμερικανούς που ζουν μέσα σε ένα χρόνο βίας και χάος. Αυτό το κομμάτι "παρέχει διαβεβαίωση όταν ο κόσμος-γεμάτος διαμαρτυρίες, δολοφονίες και ακατανόητο πόλεμο φάνηκε στο χείλος της κατάρρευσης", λέει ο Troutman. "Νομίζω ότι όλοι στη χώρα αναζητούσαν κάποια στιγμή τη συμφιλίωση σε αυτό το χρονικό διάστημα και το" Hey Jude "ήταν το είδος του τραγουδιού που θα μπορούσε να τους προσφέρει ελπίδα, ανεξάρτητα από τη θέση και την προοπτική τους στον κόσμο".
Πέρα από τις εθνικές και διεθνείς διαμάχες, το 1968 ήταν ένα έτος ασυμφωνίας και δυσαρμονίας μεταξύ των Beatles. Η επιμονή του Lennon για τη συχνή παρουσία του Ono ερεθίζει τους συναδέλφους του και κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης του "Hey Jude", ο McCartney και ο George Harrison είχαν διαφωνία σχετικά με τις φράσεις κιθάρας που ήθελε να προσθέσει ο Harrison σε κάθε γραμμή. Ο McCartney είχε την τελευταία λέξη γιατί είχε γράψει τη μπαλάντα. Τον Αύγουστο, ο Starr έφυγε δημοσίως από την ομάδα για αρκετές ημέρες μετά από μια διαφωνία με τον McCartney σχετικά με την απόδοση της Starr κατά την εγγραφή του "Back in the USSR" για το σύντομο Λευκό Λεύκωμα που κυκλοφόρησε . Ο συντάκτης Peter Doggett καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η παράσταση του Beatles "λάμπει με αισιοδοξία μετά από ένα καλοκαίρι που έκαψε με άγχος και οργή μέσα στην ομάδα και στον ταραγμένο κόσμο πέρα από το". Ο Doggett επίσης σημείωσε την απήχηση του χτυπήματος: "Ακόμα και μερικά μπαρ του" You Loves You "ή" Hey Jude "έχουν τη δύναμη να τραβούν τον ακροατή έξω από την καθημερινότητα και σε έναν κόσμο φαντασίας όπου κάθε στιγμή ξεχειλίζει με δυνατότητα και η αγάπη κατακτά τον πόνο. "
"Hey Jude" κατέλαβε την όγδοη θέση στο Rolling Stone, το 2011, το "500 Greatest Songs of All Time". Η ανθεκτικότητά του έγινε αμέσως ξεκάθαρη όταν η κάλυψη R & B του Wilson Pickett του Wilson Pickett έκανε ντεμπούτο στους πίνακες ποπ Billboard ενώ η παράδοση του Beatles ήταν ακόμα στο No 1. "Οι βασικές αρχές του τραγουδιού μεταφράζονται καλά", λέει ο Troutman. Ως οπαδός της έκδοσης του Pickett, που έφτασε στο Top 20, πιστεύει ότι «αφενός, δείχνει πόσο καλά θα μπορούσε να εκφραστεί τόσο η δομή του τραγουδιού όσο και το συναίσθημα σε νέες ρυθμίσεις και φωνές. Από την άλλη, καταδεικνύει την ευρεία έκκληση του τραγουδιού κατά τη διάρκεια των μηνών κατά τις οποίες γράφει: "Από τότε που κυκλοφόρησαν, καλλιτέχνες τόσο διαφορετικοί όσο η Ella Fitzgerald και ο José Feliciano έδωσαν τη νέα ζωή.
Σήμερα, ο McCartney εκτελεί συχνά το τραγούδι πριν από πλήθη χιλιάδων. Συνήθως, ζητάει από το κοινό να συμμετάσχει στο καταληκτικό μάντρα και οι οπαδοί συσπειρώνται. Είναι μια ευκαιρία που χαιρετίστηκε με ενθουσιασμό από ένα πλήθος γεμάτο από ανθρώπους που πιστεύουν χθες.
