Ο Μεσσίας του Γεωργίου Φρειδερίκ Χάντελ ήταν αρχικά προσφορά Πάσχα. Πήγε στη σκηνή του Musick Hall στο Δουβλίνο στις 13 Απριλίου 1742. Το ακροατήριο έφτασε στο ρεκόρ 700, καθώς οι κυρίες είχαν λάβει υπόψη τις απόψεις της διοίκησης να φορούν φορέματα "χωρίς Hoops" για να κάνουν το "Room for more company". Η κατάσταση της σούπερ σταρ Handel δεν ήταν η μόνη ισοπαλία. πολλοί επίσης ήρθαν να δουν το contralto, Susannah Cibber, στη συνέχεια εμπλακούν σε ένα σκάνδαλο διαζύγιο.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Η ιστορία μέσα στο διάσημο κομμάτι Handels είναι αυτό που οδηγεί τη διαρκή δημοτικότητά του και είναι επίσης αυτό που κρατά την DCU Metropolitan Chorus ενθουσιασμένη για την ετήσια απόδοση
Βίντεο: Τραγουδήστε μαζί με το Μεσσία
σχετικό περιεχόμενο
- Υγιή υποτροφία
- Χάντελ έμεινε εδώ
Οι άνδρες και οι γυναίκες που παρακολουθούσαν την αγάπη τους γοητεύτηκαν από τη στιγμή που ο τενόρος ακολούθησε την πεντανόστιμη αυλάκωση με τη διάτρητη γραμμή ανοίγματος: "Άνετα εσείς, παρηγορείτε τους ανθρώπους μου, λέει ο Θεός σας". Οι σολίστες εναλλάσσονται με το κύμα με το κύμα της χορωδίας, μέχρι που, κοντά στο μεσαίο σημείο, ο Cibber χτύπησε: «Ήταν περιφρονημένος και απορρίφθηκε από τους άντρες, ένας άνθρωπος των θλίψεων και εξοικειωμένος με τη θλίψη». Τόσο μετακόμισε ο Πατρίκ Δελάνι, ο οποίος ανέβηκε στα πόδια του και φώναξε: "Γυναίκα, γιατί γι 'αυτό όλα τα αμαρτήματα σου θα σε συγχωρήσουν!"
Τώρα, φυσικά, ο Μεσσίας είναι ένα σκεύος της εποχής των Χριστουγέννων. Αλίμονο στη συναυλιακή αίθουσα στις Ηνωμένες Πολιτείες ή στη Βρετανία, που δεν καταφέρνει να προγραμματίσει το κομμάτι γύρω από τις διακοπές, καθώς επίσης και οι πωλήσεις CD και οι λήψεις στο Web του ορατορίου. Για πολλές ερασιτεχνικές χορωδίες, η δουλειά είναι η καρδιά του ρεπερτορίου και το υψηλό σημείο του χρόνου. Στα περισσότερα ορτάτορα του Handel, οι σολίστες κυριαρχούν και η χορωδία τραγουδάει μόνο σύντομες χορωδίες. Αλλά στον Μεσσία, λέει ο Laurence Cummings, διευθυντής της Ορχήστρας του Λονδίνου Χάντελ, «η χορωδία ωθεί το έργο προς τα εμπρός με μεγάλη συναισθηματική επίδραση και αναζωογονητικά μηνύματα».
Αυτή τη χρονιά, η 250ή επέτειος του θανάτου του Χάντελ, υπήρξε ένα δώρο για τον μπαρόκ συνθέτη και το πιο γνωστό του έργο. Ο εορτασμός έχει επικεντρωθεί στο Λονδίνο, όπου ο Χάντελ έζησε για 49 χρόνια, μέχρι το θάνατό του το 1759 σε ηλικία 74 ετών. Το BBC έχει εκπέμψει όλες τις όπερες του, συνολικά πάνω από 40, και εκτελέστηκε κάθε μια από τις σουίτες πληκτρολογίου και τα καντάτα του συνθέτη κατά τη διάρκεια του ετήσιου Φεστιβάλ του Λονδίνου Handel, το οποίο περιελάμβανε συναυλίες στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στην πλατεία Ανόβερο, όπου λατρευόταν ο Χάντσελ, και στο Μουσείο Handel House ("See Handel Slept Here"), πολυετή κατοικία του ίδιου του Ludwig van Beethoven Ο Μεσσίας είπε ότι ήταν ο "μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ".
Γεννήθηκε στη Halle της Γερμανίας σε ένα θρησκευτικό, εύπορο νοικοκυριό. Ο πατέρας του, ο Georg Händel, ένας διάσημος χειρούργος στη βόρεια Γερμανία, ήθελε το γιο του να μελετήσει το νόμο. Αλλά ένας γνωστός, ο δούκας του Weissenfels, άκουσε το θαύμα, τότε μόλις 11, παίζοντας το όργανο. Η ευγνωμοσύνη του ευγενή για τη μεγαλοφυία του αγοριού πιθανότατα επηρέασε την απόφαση του γιατρού να επιτρέψει στο γιο του να γίνει μουσικός. Μέχρι το 18, ο Handel συνέθεσε την πρώτη του όπερα, Almira, η οποία είχε παρουσιαστεί αρχικά στο Αμβούργο το 1705. Κατά τα επόμενα πέντε χρόνια εργάστηκε ως μουσικός, συνθέτης και διευθυντής σε δικαστήρια και εκκλησίες στη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη και τη Βενετία όπως και στη Γερμανία, όπου ο εκλογέας του Αννόβερου, ο μελλοντικός βασιλιάς Γεώργιος Α της Αγγλίας, ήταν για λίγο ο προστάτης του.
Η ανήσυχη ανεξαρτησία του Handel τον έφερε σε αντιπαράθεση με τον άλλο σπουδαίο συνθέτη της εποχής, Johann Sebastian Bach (1685-1750), τον οποίο δεν γνώρισε. "Ο Μπαχ δεν απομακρύνθηκε ποτέ από το κουκούλι της δικαιοδοσίας του δικαστηρίου ή της εκκλησιαστικής εργασίας", λέει ο Χάρι Μπίκετ, ένας ηθοποιός, τσέμπαρντς και ο διευθυντής της αγγλικής ορχήστρας συναυλιών στο Λονδίνο. Ο Χάντελ, από την άλλη πλευρά, σπάνια προσκολλήθηκε σε οποιονδήποτε ευεργέτη για μεγάλο χρονικό διάστημα, αν και θα συνθέτει δικαστική μουσική όταν του ζητείται. Έγραψε τη μουσική του νερού (1717), ένα από τα λίγα από τα έργα του, εκτός από τον Messiah, αναγνωρίσιμο στον μέσο συναυλιακό, για τον George I, για να εκτελεστεί για τον μονάρχη ως φορτηγίδα της Μεγαλειότητας του πλοίου του μέσω κανάλι του Λονδίνου σε καλοκαιρινό βράδυ. "Αλλά ο Χάντελ δεν κρεμάστηκε γύρω από τα παλάτια πριν από την τελετουργία του ή την βασιλική του ανωτερότητα", λέει ο Jonathan Keates, συγγραφέας του Handel: Ο άνθρωπος και η μουσική του .
Αυτή η ελεύθερη πνευματική μουσική επιχειρηματικότητα ήταν περισσότερο από δυνατό στο Λονδίνο, στο οποίο το Handel μετακόμισε μόνιμα το 1710. Μια εμπορική έκρηξη που στηρίχτηκε από το εξωτερικό εμπόριο δημιούργησε μια ακμάζουσα νέα εμπορική και επαγγελματική τάξη που έσπασε το μονοπώλιο στην πολιτιστική κηδεμονία από την αρχοντιά. Προσθέτοντας ζέστη στη μουσική σκηνή του Λονδίνου ήταν αντιπαλότητες που χώριζαν το ακροατήριο σε δύο πλατιά μουσικά στρατόπεδα. Από τη μια πλευρά ήταν υπερασπιστές του πιο συμβατικού ιταλικού στιλ όπερας, που είδαν τον συνθέτη Giovanni Bononcini (1670-1747) και τον έφεραν στο Λονδίνο. Οι λάτρεις των νέων ιταλικών οπερών του Handel έκαναν τη δουλειά τους με τον Γερμανό συνθέτη. Η κομματιασμός κατακτήθηκε σε στίχο του 1725 από τον ποιητή John Byrom:
Κάποιοι λένε σε σύγκριση με τον Bononcini,
Ότι ο Μίνχερ Χάντελ είναι ένας Νίννυ.
Άλλοι λένε ότι ο ίδιος ο Χάντελ
Είναι ελάχιστα σε θέση να κρατήσει ένα κερί
Οι όλο και πιο περίπλοκες παραγωγές της όπερας οδήγησαν σε αύξηση του κόστους που οφείλεται, εν μέρει, στην πρόσληψη μουσικών και τραγουδιστών από την Ιταλία. "Ήταν γενικά αποδεκτό ότι οι Ιταλοί τραγουδιστές ήταν καλύτερα εκπαιδευμένοι και πιο ταλαντούχοι από τα τοπικά προϊόντα", σημειώνει ο Christopher Hogwood, ένας βιολόγος Handel και ιδρυτής της Ακαδημίας Αρχαίας Μουσικής, η ορχήστρα οργάνων του Λονδίνου που διευθύνει. Αλλά οι όμορφες φωνές συχνά συνοδεύονταν από ιδιοσυγκρασιακές ιδιοσυγκρασίες. Σε μια παράσταση της όπερας του 1727, η ηγετική σοπράνο του Handel, η Francesca Cuzzoni και η Faustina Bordoni, έτρεξαν πραγματικά στην σκηνή, με τους συμπατριώτες τους να τους φωνάζουν. "Ντροπή ότι δύο τέτοιες κυρίες θα έπρεπε να καλέσουν το ένα το άλλο και να πολεμήσουν και να πολεμήσουν", ο John Arbuthnot (1667-1735), ο μαθηματικός και σατιγράφος, έγραψε σε ένα φυλλάδιο που περιγράφει την αυξανόμενη υστερία του κόσμου της όπερας του Λονδίνου .
Στη δεκαετία του 1730, ο συναισθηματικός και οικονομικός φόρτος παραγωγής οπερών, καθώς και οι μεταβαλλόμενες προτιμήσεις του κοινού, συνέβαλαν στο αυξανόμενο ενδιαφέρον του Χάντελ για ιερά ορατόρια - που δεν απαιτούσαν ούτε περίτεχνα τοπία ούτε ξένα αστέρια - συμπεριλαμβανομένου, τελικά, του Μεσσία . «Με τα ορατόρια, ο Handel θα μπορούσε να είναι περισσότερο ο δικός του κύριος», λέει ο Keates.
Παρά τη φήμη του, η εσωτερική ζωή του Handel παραμένει αινιγματική. "Γνωρίζουμε πολύ περισσότερα για το περιβάλλον στο οποίο ζούσε και για τους ανθρώπους που γνώριζε, παρά για την ιδιωτική του ζωή", προσθέτει ο Keates. Μέρος της εξήγησης έγκειται στην έλλειψη προσωπικών επιστολών. Πρέπει να βασιστούμε σε αντιφατικές περιγραφές του Handel από τους θαυμαστές και τους εχθρούς, οι απόψεις των οποίων χρωματίστηκαν από τις μουσικές αντιπαλότητες του Λονδίνου του 1700.
Αν και δεν παντρεύτηκε ούτε ήταν γνωστό ότι είχε μια μακροχρόνια ρομαντική σχέση, η Χάντελ διεκόπη από διάφορες νεαρές γυναίκες και από μια κορυφαία ιταλική σοπράνο, Βιτόρια Ταρκουίνι, σύμφωνα με τους λογαριασμούς των συγχρόνων του. Έντονα πιστός στους φίλους και τους συναδέλφους του, ήταν σε θέση να προκαλέσει τρομερές εκρήξεις. Λόγω διαφωνίας σχετικά με το κάθισμα σε μια ορχήστρα ορχήστρας, πολέμησε μια σχεδόν θανατηφόρα μονομαχία με έναν συνθέτη και μουσικό συναδέλφους, τον Johann Mattheson, του οποίου η ώθηση του σπαθιού αμβλύνθηκε με ένα μεταλλικό κουμπί στο παλτό του Handel. Ωστόσο, οι δύο παρέμειναν στενοί φίλοι για χρόνια μετά. Κατά τη διάρκεια πρόβες σε όπερα στο Λονδίνο με την Francesca Cuzzoni, ο Χάντελ εξόργισε τόσο από την άρνησή του να ακολουθήσει όλες τις οδηγίες του που την έπιασε από τη μέση και απειλούσαν να τον βγάλουν από ένα ανοιχτό παράθυρο. "Γνωρίζω καλά ότι είσαι πραγματικός διάβολος, αλλά θα σου γνωρίσω ότι είμαι Beelzebub!" φώναξε στην τρομακτική σοπράνο.
Ο Χάντελ, ο οποίος μεγάλωσε όλο και περισσότερο παχύσαρκα με τα χρόνια, είχε σίγουρα μια εκφοβιστική διάθεση. «Έδωσε περισσότερη προσοχή στο [φαγητό] από ό, τι γίνεται σε κάθε άνθρωπο», έγραψε ο πρώην βιογράφος του Handel, John Mainwaring, το 1760. Ο καλλιτέχνης Joseph Goupy, ο οποίος σχεδίασε τοπία για τις όπερες Handel, παραπονέθηκε ότι του είχε επιδοθεί ένα πεντανόστιμο δείπνο στο συνθέτη σπίτι το 1745; μόνο αργότερα ανακάλυψε τον οικοδεσπότη του στην επόμενη αίθουσα, κρυβόταν κρυφά σε "γαρύφαλλο και γαλλικά πιάτα". Ο τραγουδιστής Goupy παρήγαγε μια καρικατούρα του Handel σε ένα πληκτρολόγιο οργάνων, το πρόσωπό του έσκυψε σε ένα ρύγχος των χοίρων, περιτριγυρισμένο από φτερά, μπουκάλια κρασιού και στρείδια που σπρώχθηκαν στα πόδια του.
"Μπορεί να ήταν ενοχλημένος με τα τρόφιμα, αλλά όχι με χρήματα", λέει ο Keates. Με τη μουσική του και την έξυπνη επένδυση στην ανερχόμενη χρηματιστηριακή αγορά του Λονδίνου, ο Χάντελ δούλεψε στα ορφανά, τους συνταξιούχους μουσικούς και τους άρρωστους. (Έδωσε το μερίδιό του από το ντεμπούτο του Messiah σε μια φυλακή οφειλετών και ένα νοσοκομείο στο Δουβλίνο.) Η αίσθηση της ανθρωπότητας εμπνέει και τη μουσική του - ένα σημείο που συχνά γίνονται από αγωγούς που συγκρίνουν το Χάντελ με τον Μπαχ. Αλλά όπου ορατοί του Μπάχ ανέλαβαν τον Θεό, ο Χάντελ ασχολήθηκε περισσότερο με τα συναισθήματα των θνητών. "Ακόμη και όταν το θέμα της δουλειάς του είναι θρησκευόμενο, ο Handel γράφει για την ανθρώπινη απάντηση στο θεϊκό", λέει ο αγωγός Bicket. Πουθενά αυτό δεν είναι πιο εμφανές από το Μεσσία . "Τα συναισθήματα της χαράς που παίρνεις από τις χορωδίες της Αλληλούιας δεν είναι καθόλου ταχύτερα", λέει ο άγιος Cummings. "Και πώς μπορεί κανείς να αντισταθεί στο χορό Amen στο τέλος; Θα ανασηκώσει πάντα τα πνεύματά σας αν αισθάνεστε κάτω."
Ο Handel συνέθεσε τον Μεσσία σε μια εκπληκτική παρεξήγηση, κάπου μεταξύ τριών και τεσσάρων εβδομάδων τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 1741. «Θα γράφει κυριολεκτικά από το πρωί μέχρι το βράδυ», λέει η Sarah Bardwell από το Handel House Museum στο Λονδίνο. Το κείμενο προετοιμάστηκε τον Ιούλιο από τον εξέχοντα librettist Charles Jennens και προοριζόταν για μια παράσταση του Πάσχα το επόμενο έτος. «Ελπίζω ότι ο Χάντελ θα παρουσιάσει όλη του τη Διδασκαλία και Δεξιότητά του, ότι η Σύνθεση μπορεί να υπερέχει όλων των προηγούμενων Συνθέσεων του, καθώς το Αντικείμενο υπερέχει κάθε άλλο Θέμα», έγραψε ο Τζένενς σε φίλο.
Υπήρχαν αρκετοί λόγοι για την επιλογή του Δουβλίνου για το ντεμπούτο του Μεσσία . Ο Χάντελ είχε υποβαθμιστεί από την απίστευτη υποδοχή ότι τα ακροατήρια του Λονδίνου είχαν δώσει τα έργα του την προηγούμενη σεζόν. Δεν ήθελε να διακινδυνεύσει άλλη κρίσιμη αποτυχία, ειδικά με ένα τόσο ανορθόδοξο κομμάτι. Άλλοι ορατοί Handel είχαν ισχυρά οικόπεδα αγκυροβολημένα από δραματικές αντιπαραθέσεις μεταξύ ηγετικών χαρακτήρων. Αλλά ο Μεσσίας προσέφερε τα πιο χαλαρά αφηγήματα: το πρώτο μέρος προφήτευσε τη γέννηση του Ιησού Χριστού. ο δεύτερος εξύνησε τη θυσία του για την ανθρωπότητα. και το τελευταίο τμήμα προκήρυξε την Ανάστασή Του.
Το Δουβλίνο ήταν μια από τις ταχύτερα αναπτυσσόμενες και ευημερούσες πόλεις της Ευρώπης, με μια πλούσια ελίτ που ήθελε να επιδείξει την πολυπλοκότητα και την οικονομική της σημασία για να οργανώσει ένα μεγάλο πολιτιστικό γεγονός. "Έτσι ήταν ένα μεγάλο πλεονέκτημα για τον Handel να κάνει το ταξίδι στο Δουβλίνο για να δοκιμάσει το νέο του έργο και στη συνέχεια να το φέρει πίσω στο Λονδίνο", λέει ο Keates, συγκρίνοντας τον συνθέτη με τους παραγωγούς του Broadway που δοκιμάστηκαν να παίξουν στο New Haven στην πόλη της Νέας Υόρκης.
Η επιτυχία του Μεσσία στο Δουβλίνο στην πραγματικότητα επαναλήφθηκε γρήγορα στο Λονδίνο. Χρειάστηκε χρόνος για τον Μεσσίας να βρει την θέση του ως αγαπημένη των Χριστουγέννων. "Υπάρχει τόσο πολύ ωραία Πασχαλινή μουσική - το St Matthew Passion του Bach, ιδιαίτερα - και τόσο μικρή μεγάλη ιερή μουσική που γράφτηκε για τα Χριστούγεννα", λέει ο Cummings. "Αλλά ολόκληρο το πρώτο μέρος του Μεσσία είναι για τη γέννηση του Χριστού". Από τις αρχές του 19ου αιώνα, οι εμφανίσεις του Μεσσία είχαν γίνει μια ακόμη ισχυρότερη παράδοση των Yuletide στις Ηνωμένες Πολιτείες από ό, τι στη Βρετανία.
Δεν υπάρχει καμιά αμφιβολία για την ιδιοσυγκρασία του Handel για το έργο. Οι ετήσιες συναυλίες οφέλους για την αγαπημένη φιλανθρωπία του, το Ιδρυτικό Νοσοκομείο του Λονδίνου, ένα σπίτι για εγκαταλελειμμένα και ορφανά παιδιά, πάντα περιελάμβαναν τον Μεσσίας . Και, το 1759, όταν ήταν τυφλός και έλειπε από την υγεία του, επέμενε να παρακολουθήσει μια παράσταση του Μεσσία στις 6 Απριλίου στο Royal Theatre στο Covent Garden. Οκτώ ημέρες αργότερα, ο Handel πέθανε στο σπίτι.
Η συνολική του περιουσία εκτιμήθηκε σε 20.000 λίρες, γεγονός που τον έκανε εκατομμυριούχο με σύγχρονα πρότυπα. Άφησε το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του σε φιλανθρωπικές οργανώσεις και μεγάλο μέρος του υπόλοιπου στους φίλους, τους υπηρέτες και την οικογένειά του στη Γερμανία. Το ένα μεταθανάτιο παρόν του για τον εαυτό του ήταν £ 600 για το δικό του μνημείο στο Αββαείο του Γουέστμινστερ, τελικό χώρο ανάπαυσης για τους βρετανούς μονάρχες και τα πιο επιτυχημένα θέματα τους. Τρία χρόνια μετά το θάνατο του Χάντελ εγκαταστάθηκε το μνημείο του Γάλλου γλύπτη Louis François Roubillac.
Στο εξωτερικό, η φήμη του Χάντελ - και αυτή της πιο γνωστής σύνθεσης - συνέχισε να αυξάνεται. Ο Μότσαρτ πλήρωσε τον Χάντελ την υπέρτατη φιλοφρόνηση του ανασχηματισμού του Μεσσία το 1789. Ακόμη και ο Μότσαρτ ομολόγησε ότι ήταν ταπεινός απέναντι στη μεγαλοφυία του Χάντελ. Επέμεινε ότι οι μεταβολές στο αποτέλεσμα του Handel δεν θα πρέπει να ερμηνευτούν ως προσπάθεια βελτίωσης της μουσικής. "Ο Handel ξέρει καλύτερα από οποιονδήποτε από εμάς τι θα έχει αποτέλεσμα", δήλωσε ο Μότσαρτ. "Όταν επιλέγει, χτυπάει σαν κεραυνός."
Ο λάτρης της κλασικής μουσικής Jonathan Kandell εδρεύει στη Νέα Υόρκη.
Το 1823, ο Beethoven κήρυξε το Χάντελ να είναι ο «μεγαλύτερος συνθέτης που έζησε ποτέ». (Βρετανική Βιβλιοθήκη / Bridgeman Art Library International) 
Ο Γιώργος Φρειδερίκ Χάντελ (στην ηλικία 64 ετών το 1749) παρήγαγε έργα, συμπεριλαμβανομένου του Μεσσία, που έκλεισε ακόμα και τους μουσικούς τιτάνες που θα τον πετύχαιναν. (AGE Fotostock) 
Μια εκτύπωση του Μεσσία του Χάντελ του 1742. (Bridgeman Art Library International) 
Ένα μικρό παιδί (νέος Handel σε μια ζωγραφική του 1893), ο συνθέτης αργότερα δημιούργησε νέες ιταλικές όπερες, αμφισβητώντας τον αντίπαλο Giovanni Bononcini, ο οποίος έγραψε παραδοσιακές ιταλικές όπερες. (Bridgeman Art Library International) 
Το Handel-πτητικό και λάτρης της γαλλικής κουζίνας - μεγάλωσε στη σκηνή του Λονδίνου (το Χάντελ το 1704 πολεμά με έναν μουσικό). (Bridgeman Art Library International) 
Μια καρικατούρα του Χάντελ σαν χασμουρητό γλουτού που αρνήθηκε ένα φαγητό. (Bridgeman Art Library International) 
Ο Handel λατρευόταν στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου στην πλατεία Ανόβερο. (Peter Scholey / Alamy) 
Το Χάνσελ επέλεξε το Musick Hall στο Δουβλίνο ως το χώρο για το θριαμβευτικό πρωινό του Μεσσία στις 13 Απριλίου 1742 (η αψίδα της εισόδου του Hall είναι το μόνο που παραμένει.) (Deadlyphoto.com / Alamy) 
Ο Μεσσίας συναντήθηκε με άμεση αναγνώριση (απόδοση 1865 στο Crystal Palace του Λονδίνου). Μέχρι σήμερα, επιμένει η σκηνοθέτης Laurence Cummings, "τα αισθήματα χαράς που παίρνεις από τις χορωδίες της Αλελλουλιάς είναι δεύτερα σε κανέναν". (Η συλλογή Granger, Νέα Υόρκη)
