Σε μια συνεχιζόμενη σειρά, η ΑΤΜ θα σας φέρει την περιστασιακή θέση από έναν αριθμό blogger επισκεπτών του Ιδρύματος Smithsonian: τους ιστορικούς, τους ερευνητές και τους επιστήμονες που φροντίζουν τις συλλογές και τα αρχεία των μουσείων και των ερευνητικών εγκαταστάσεων. Σήμερα, ο Michael Pahn, ένας αρχειοφύλακας από το Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών Ινδιών και ένας μουσικός, αντικατοπτρίζει το πώς ένα όργανο αποδίδει είτε την ωμή, εκφραστική συστροφή του βιολί είτε τον καθαρό, παρατεταμένο vibrato ενός βιολιού.
Παίζω παλιά μουσική. Θεωρώ ότι είναι διασκεδαστικό, κοινωνικό και πολύ δημοκρατικό. Έχω παίξει συναυλίες με μια μπάντα string πριν από ένα πλήθος ξένων, αλλά ακριβώς όπως μου αρέσει να παίζω impromptu σε πάρτι με φίλους. Άνθρωποι όλων των διαφορετικών επιπέδων δεξιοτήτων συναντιούνται και ο αριθμός των μουσικών μπορεί να αναπτυχθεί και να αναπτυχθεί. Υπάρχουν εκατοντάδες, ίσως χιλιάδες, κομμάτια. και όσο κάποιος γνωρίζει τη μελωδία, τελικά όλοι μπορούν να παίξουν μαζί.
Υπάρχει, ωστόσο, ένα πράγμα που μπορεί να σπάσει τη διάθεση γρηγορότερα από ένα Texas Quickstep-όταν κάποιος εμφανιστεί να παίζει βιολί.
Ποια είναι λοιπόν η διαφορά ανάμεσα στο βιολί και το βιολί; Ο Ken Slowik, επιμελητής μουσικών οργάνων στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, το θέτει με τον εξής τρόπο: «Είναι σαν πανομοιότυπα δίδυμα, μόνο ένα έχει βαμμένα τα μαλλιά του πράσινα». Με άλλα λόγια, είναι κυριολεκτικά το ίδιο όργανο. το χώρο, το ένα ακούγεται τέλειο και το άλλο εντελώς λάθος.
Πολλοί θα ισχυριζόταν ότι πρόκειται για τεχνική ή ύφος, αλλά θα έλεγα ότι η διαφορά βράζει για το πώς μεταδίδεται η συγκίνηση. Στις παρατηρήσεις μου, οι βιολιστές επενδύουν απίστευτο ποσό χρόνου και προσπάθειας για την τελειοποίηση εκλεπτυσμένων εκφραστικών τεχνικών. Από τον τρόπο που τραβούν το τόξο πέρα από τις χορδές στο βαθύ vibrato σε συντηρημένες σημειώσεις, όλα είναι σχετικά με τη σαφήνεια και την καθαρότητα του τόνου. Αυτά είναι ακριβώς τα ίδια χαρακτηριστικά που ακούγονται τόσο λάθος στην παλιά μουσική του χρόνου. Οι γουίντλερ είναι εκφραστικοί με πολύ πιο ακατέργαστο και λιγότερο εκλεπτυσμένο τρόπο. Φυσικά, αυτά είναι και τα δύο εξίσου έγκυρα και όμορφα τρόποι αναπαραγωγής μουσικής. Αλλά είναι διαφορετικές και αναπόφευκτα, αυτή η διαφορά αντικατοπτρίζεται στα ίδια τα μέσα.
Δύο εκπληκτικά όργανα, τα οποία κρατούνται στις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας, απεικονίζουν αυτή την ποικιλομορφία. Το ένα είναι ένα περίτεχνο βιολί Stradivarius, ένα από τα πιο όμορφα, ανεκτίμητα όργανα που έγιναν ποτέ. Το άλλο είναι ένα παλιό, χτυπημένο βιολί που μοιάζει να μπορούσε να σταθεί καλός καθαρισμός.
Ole Bornemann Bull, ο νορβηγός βιρτουόζος. (Εθνική Πινακοθήκη, Smithsonian Instiution, Συλλογή Meserve) Το βιολί "Ole Bull" Stradivarius είναι μια εκδοτική δύναμη χειροτεχνίας, που έγινε από έναν από τους πιο σεβαστούς κατασκευαστές οργάνων στην Ευρώπη. Τα όργανα του Αντόνιο Στραντιβάρι είχαν μεγάλη αξία από τη στιγμή που έγιναν και γρήγορα βρήκαν τον τρόπο τους στα χέρια των βασιλέων και των πλουσίων. Δεν είναι απλώς ότι το Stradivari έκανε υποδειγματικά βιολιά - αυτός και οι προκάτοχοί του δημιούργησαν και εξευγενισαν το βιολί στο όργανο που σκεφτόμαστε σήμερα. Δημιούργησαν ένα μικρό κορδόνι που μπορεί να εκφράσει και να αποχαιρετήσει περισσότερο από ό, τι είχε προηγηθεί και οι συνθέτες τον αγκάλιασαν. Το Stradivari αποτελούσε μέρος ενός οικοσυστήματος κατασκευαστών οργάνων, συνθετών και μουσικών, οι οποίοι, με την υποστήριξη της εκκλησίας και των δικαιωμάτων, μεταμόρφωσαν τη μουσική σε υψηλή τέχνη κατά τη διάρκεια της Μπαρόκ περιόδου.
Άλλοι έγραψαν εύγλωττα το τι καθιστά τα μέσα του Stradivarius ξεχωριστά. Το βιολί "Ole Bull" είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό, είναι ένα από τα 11 ιδιαίτερα διακοσμημένα όργανα που κατασκευάστηκαν από το Stradivari και είναι γνωστό ότι εξακολουθούν να υπάρχουν. Είναι μέρος του Κουαρτέτου Axelrod των διακοσμημένων Stradivarius οργάνων που παίζει η Smithsonian Chamber Music Society και ονομάζεται "Ole Bull" μετά την κοινή πρακτική της αναφοράς σε όργανα του Stradivarius με το όνομα ενός σημαντικού ιδιοκτήτη του παρελθόντος.
Ole Borneman Bull (1810-1880) ήταν νορβηγός βιρτουόζος βιολιού που έκανε περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες πέντε φορές στη δεκαετία του 1840 και του 1850. Αναμφισβήτητα ο πρώτος διεθνής διασημότητα της Νορβηγίας, ο Bull ήταν ένας από τους πολλούς Ευρωπαίους μουσικούς που ταξίδεψαν στις Ηνωμένες Πολιτείες και έφεραν κλασική και ρομαντική μουσική στο αμερικανικό κοινό. Αγαπούσε την Αμερική και η Αμερική τον αγάπησε και έκανε την εμφάνισή του πριν από την εξάπλωση των ακροατηρίων και κέρδισε κριτικές σε όλη τη χώρα. Ο Μπούλ ήταν ένας συναρπαστικός χαρακτήρας, ένας ξεδιάντροπος αυτοπαραγωγός και πατριώτης που υποστήριζε την ανεξαρτησία της Νορβηγίας από τη Σουηδία και ίδρυσε τον βραχύβιο (και αποτυχημένο) νορβηγικό οικισμό της Ολεάνα στην Πενσυλβάνια. Ο Bull ήταν επίσης ένας άπληστος συλλέκτης βιολιού και εκτός από τον Stradivarius ανήκε σε ένα εξαιρετικό και περίεργο βιολί Gasparo da Salo που έγινε το 1562. Είναι ενδιαφέρον ότι τα ωραία βιολιά εισήχθησαν και ξεχώρισαν από τη μόδα όπως πολλά άλλα πράγματα και δεν ήταν μέχρι το χρόνο του Bull που Τα εργαλεία του Stradivari ήρθαν να θεωρηθούν περισσότερο από αυτά που έκαναν άλλοι δάσκαλοι όπως ο Nicolò Amati ή ο Bartolomeo Giuseppe Guarneri.
Μετά την ανάπτυξή του στην μπαρόκ Ιταλία από τον Stradivari και άλλους, το βιολί γρήγορα εξαπλώθηκε σε ολόκληρη την Ευρώπη και έγινε δημοφιλές λαϊκό όργανο. Ήρθε στη Βόρεια Αμερική με Ευρωπαίους εποίκους και με την πάροδο του χρόνου αναπτύχθηκε μια νέα λαϊκή μουσική βασισμένη πρωτίστως σε σκωτσέζικες ιρλανδικές μελωδίες με μεγάλη δόση αφροαμερικανικής συνόψεως. Αυτή η μουσική μπάντα και η ταινία string έγινε η ηχητική λωρίδα της ζωής των ανθρώπων στην αγροτική Αμερική, ειδικά πριν από την έλευση του φωνογράφου και του ραδιοφωνικού σταθμού.
Ο Tommy Jarrell γεννήθηκε σε μια οικογένεια μουσικών και είχε μια ιδιαίτερα βαθιά μνήμη για μελωδίες. Μεγάλωσε κοντά στο Round Peak της Βόρειας Καρολίνας, όπου τα φαντάσματα και ο banjos έπαιξαν κάθε χορό, κάθε πάρτι, κάθε δημοπρασία cornshucking και βοοειδών. Ο Τζάρελ έμαθε τον τρόπο με τον οποίο σχεδόν όλοι οι άλλοι παίκτες του φιδιού και του banjo έκαναν - στο αυτί, στο γόνατο των παλαιότερων μουσικών. Η μουσική συνοδεύει κάθε κοινωνική συγκέντρωση και ο Jarrell έπαιζε όλη την ώρα.
Το βιολί του Jarrell, ακριβώς όπως ένα όργανο, είναι όμορφο, αλλά αξιοσημείωτο. Κατασκευάστηκε από έναν άγνωστο luthier στο Mittenwald της Γερμανίας στη δεκαετία του 1880 και κατά το χρόνο που εισήχθη στις Ηνωμένες Πολιτείες πωλούσε περίπου 6 δολάρια. Είναι ένα αρκετά ωραίο όργανο και ήταν αναμφίβολα ελκυστικό όταν πωλήθηκε. Κάπου στο δρόμο, ήταν διακοσμημένο με φθηνά inlays στην πλάτη, πιθανώς με το ίδιο πνεύμα που ώθησε τον Stradivari να διακοσμήσει το "Ole Bull" - για να κάνει κάτι ξεχωριστό. Ωστόσο, αυτό που κάνει αυτό το βιολί πραγματικά ξεχωριστό, είναι ο ιδιοκτήτης του. Έπαιζε χιλιάδες φορές εκατοντάδες μουσικά κομμάτια, ακούστηκε από δεκάδες χιλιάδες ακροατές και παρείχε μια σύνδεση μεταξύ αγροτικών και αστικών θεατών της αμερικανικής παραδοσιακής μουσικής. Καλυμμένο με κολοφώνιο από την πλώρη του Jarrell, ανέπτυξε μια πατίνα από χρόνια πάρτι, χορούς και φεστιβάλ.
Μετά τη συνταξιοδότησή του από μια 40χρονη σταδιοδρομία που οδήγησε έναν οδηγό δρόμου για το Τμήμα Μεταφορών της Βόρειας Καρολίνας στη δεκαετία του 1960, ο Jarrell άρχισε να παίζει περισσότερους χορούς και φεστιβάλ και ήταν σε θέση να συνεχίσει την παράδοση να μοιράζεται παλιές μελωδίες και τεχνικές με νεότερους μουσικούς. Πολλοί από αυτούς τους μουσικούς ήταν αστικοί λαϊκοί αναγεννησιακοί, που έφεραν εξοπλισμό καταγραφής πεδίων στο σπίτι του Jarrell, οι εμπορικές εκδόσεις των οποίων έφεραν τη μουσική του σε ένα εντελώς νέο κοινό. Γενναιόδωρος με το χρόνο του, το ταλέντο και τις μελωδίες του, ήταν από τους πρώτους που απονεμήθηκε μια υποτροφία εθνικής κληρονομιάς. Οι πολλές συνδέσεις του Jarrell με το Smithsonian περιλαμβάνουν παραστάσεις σε πολλά Φεστιβάλ της αμερικανικής Folklife και οι ηχογραφήσεις του είναι διαθέσιμες στο Smithsonian Folkways Records.
Φυσικά, οι βιολιστές και οι βιολιστές κάνουν λίγες αλλαγές στα όργανα τους που αντικατοπτρίζουν τη γεύση τους και τη μουσική που παίζουν. Οι βιοτέχνες συχνά παίζουν περισσότερες από μία συμβολοσειρές τη φορά, δημιουργώντας αρμονίες. Ο Τόμι Τζάρρελ λείανισε τη γέφυρα του βιολί του, όπου οι χορδές ξεκουράζονταν πάνω από το σώμα του οργάνου, καθιστώντας ευκολότερο να πλώνονται δύο χορδές ταυτόχρονα. Έβαλε μια κουδουνίστρα με νιφάδα στο εσωτερικό του, που δονείται όταν παίζει, και εγκαθιστούσε ραδιοφωνικούς δέκτες, όπως κιθάρα, που διευκόλυναν τον Jarrell να επαναφέρει το όργανο του. Ούτε τα όργανα του Stradivari παραμένουν άθικτα. Σχεδόν κάθε βιολί και άλλοι μπαρόκ πλοίαρχοι έχουν τροποποιηθεί ώστε να αντικατοπτρίζουν τις αλλαγές στο στυλ. Οι σημαντικότερες τροποποιήσεις αφορούσαν το μήκος και τη γωνία του λαιμού, εν μέρει για να φιλοξενήσουν τη μετάβαση από το έντερο του παρελθόντος στις μεταλλικές χορδές που χρησιμοποιούν οι βιολιστές τώρα.
Ole Bull ήταν ένας βιρτουόζος και σκέφτομαι τον Stradivarius ως εργαλείο απίστευτης δεξιοτεχνίας με την οποία δημιούργησε τη μουσική ως υψηλή τέχνη. Το βιολί του Tommy Jarrell, από την άλλη πλευρά, με κάνει να σκεφτώ το κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο έπαιζε μουσική - ως ένα χαρούμενο μέρος της καθημερινής ζωής για ανθρώπους που συχνά αγωνίστηκαν. Αισθάνομαι τόσο τυχερός ότι μπορώ να βιώσω τη μουσική από αμφότερα τα περιβάλλοντα και εκτιμώ τον τρόπο με τον οποίο αυτά τα δύο μέσα αντικατοπτρίζουν πώς η μουσική μπορεί να σημαίνει τόσο διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικούς ανθρώπους. Και δεν μπορώ παρά να σκεφτώ πως ο κάθε άνθρωπος πρέπει να ταυτίζεται με το όργανο του. Μπορώ να φανταστώ μια συνάντηση μεταξύ του Ole Bull και του Tommy Jarrell, στην οποία θαυμάζουν τα βιολιά ενός άλλου, ανταλλάσσουν, παίζουν την αντίστοιχη μουσική τους και ίσως χτυπήσουν λίγο πριν ανταλλάξουν. Αν και ο καθένας θα είχε αναμφισβήτητα τη δυνατότητα να παίξει το όργανο του άλλου, αμφιβάλλω ότι είτε θα ένιωθα αρκετά σωστά.
