Τα μουσεία συνήθως απαγορεύουν στους επισκέπτες να αγγίζουν τα έργα τέχνης - πόσο μάλλον να επιβάλλουν κυρώσεις σε έναν καλλιτέχνη, κόβοντας τα ρούχα της ή τρυπώντας το λαιμό της με ένα μαχαίρι σαν μέρος μιας παράστασης.
σχετικό περιεχόμενο
- Τέσσερις εκπληκτικές εκθέσεις από το πρόσφατα κλειστό σπίτι Inverleith της Σκωτίας
Αλλά αυτό ακριβώς έκαναν μερικά μέλη ακροαματικότητας στη Μαρίνα Αμπραμπόβιτς κατά τη διάρκεια του εικονιστικού έργου της το 1974, Rhythm O , το οποίο αποδείχθηκε ένα τρομακτικό πείραμα στην ψυχολογία του πλήθους. Πραγματοποιήθηκε σε μια γκαλερί στη Νάπολη της Ιταλίας, ο Αμπράμοβιτς έβαλε 72 αντικείμενα σε ένα τραπέζι, συμπεριλαμβανομένων καρφίτσες, βελόνες, σφυρί, μαχαίρι σκάλισμα, σφαίρα και όπλο. Κάλεσε τους θεατές να κάνουν ό, τι θέλουν με κάποιο από τα αντικείμενα, δίνοντας στο κοινό έξι ώρες πλήρους φυσικού ελέγχου πάνω του. Όπως επεξηγήθηκαν οι οδηγίες της γκαλερί, ο καλλιτέχνης ήταν το αντικείμενο. Σε κάποιο σημείο, κάποιος φόρτωσε το πιστόλι και το έβαλε στο χέρι του Αμπράμοβιτς, το έβαλε στην κλείδα και αγγίξει τη σκανδάλη.
Όταν η εκπομπή έληξε τελικά, σύμφωνα με τα επερχόμενα απομνημονεύματά της, Walk Through Walls, ένας κακοποιημένος Abramović στριμώχτηκε στην αίθουσα του ξενοδοχείου, κοιτάζοντας "σαν κόλαση", μισό γυμνό και αιμορραγία- "αισθάνθηκε πιο μόνο από ότι [αισθανόταν] "Όμως, όπως λέει στους αναγνώστες, ο Rhythm 0 περικλείει τις επόμενες τέσσερις δεκαετίες της δουλειάς του: να σκηνοθετήσει τον παγκόσμιο φόβο που έχουμε όλοι για την ταλαιπωρία και τη θνησιμότητα να« ελευθερώσουμε »τον εαυτό μας και το κοινό, χρησιμοποιώντας την« ενέργεια τους » το σώμα της όσο το δυνατόν περισσότερο.
Περπατήστε μέσα από τους τοίχους: Μια μνήμη
Ένα αξιοσημείωτο έργο παράστασης από μόνο του, Walk Through Walls είναι μια ζωντανή και ισχυρή απόδοση της απαράμιλλης ζωής ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη.
ΑγοράΤο Wall Through Walls διακρίνει τη ζωή της Μαρίνας από τη νεαρή της παιδική ηλικία κάτω από το καθεστώς του Τίτο στη μεταπολεμική Γιουγκοσλαβία μέχρι τη συνεργασία της με τη μόδα Givenchy για το show του 2015 στη Νέα Υόρκη, την πόλη που σήμερα ονομάζει σπίτι. Γεννημένος το 1946, ο Abramović ξεκίνησε ως ζωγράφος στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Βελιγραδίου, αλλά είχε βαθύτερο ενδιαφέρον για πιο εννοιολογικό έργο. Η Μαρίνα πρότεινε την πρώτη της ατομική παράσταση, Come Wash With Me, στο Κέντρο Νεολαίας του Βελιγραδίου το 1969, όπου σχεδίαζε να εγκαταστήσει νεροχύτες, καλώντας τους επισκέπτες να αφαιρέσουν τα ρούχα τους για να μπορούν να πλύνουν, να στεγνώσουν και να σιδερώσουν. Το Κέντρο απέρριψε την ιδέα, αλλά συνέχισε - την επίσημη εισβολή της στην τέχνη της εκτέλεσης, μια σειρά ηχητικών εγκαταστάσεων στις αρχές της δεκαετίας του 1970.
Ενώ το βιβλίο καλύπτει θέματα που έχουν βαρεθεί, ο Abramović προσφέρει μερικά εμπιστευτικά ανέκδοτα που οι αναγνώστες θα πρέπει να απολαμβάνουν την εύρεση (ο σπόρος: ο έλεγχος της ούρησης είναι ένα ζήτημα όταν ο Αμπράμοβιτς σχεδιάζει κομμάτια). Οι πιο δυνατές στιγμές του απομνημονεύματος έρχονται όταν ο Αμπράμποβο μοιράζεται τις πιο οικείες λεπτομέρειες των ρομαντικών θυσάνων που υπέφερε. Η Μαρίνα δεν τραβάει τις γροθιές για τους άνδρες που αγαπά και ο καλλιτέχνης αισθάνεται ότι αισθάνεται περισσότερο παρόν από ποτέ.
Η Μαρίνα, που χαιρετήθηκε ως πρωτοπόρος, ονομάζεται συχνά η γιαγιά της τέχνης των επιδόσεων. «Έχει μεγάλη επιρροή», λέει ο Stephan Aquiné επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Hirshhorn του Smithsonian και του Κήπου Γλυπτικής. "Μία από τις μεγαλύτερες επιρροές της είναι ότι αποκάλυψε πως ο χρόνος μετατρέπει τις απλές χειρονομίες σε γεγονότα με βαθιά νόημα και ανάκαμψη." Είναι ένα πράγμα να κάνεις μια συγκεκριμένη δράση για λίγα λεπτά, εξηγεί. Αλλά όταν η Μαρίνα διατηρεί ή επαναλαμβάνει μια δραστηριότητα για μεγάλο χρονικό διάστημα, η αντοχή της αλλάζει τη σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή σε κάτι πιο σπλαχνικό και έντονο.
Είναι ένα μέσο, όμως, που μπορεί να αισθάνεται θεατρικό και επηρεασμένο, ειδικά για εκείνους που είναι ήδη σκεπτικοί σχετικά με τη σύγχρονη τέχνη για να ξεκινήσει. Μέσα στον κόσμο της τέχνης, ο κριτικός Τζέρι Σάλτς κάλεσε τα κομμάτια του Αμπραμπόβιτς "μαζοχιστικά στα όρια". Μερικές φορές η ίδια η Μαρίνα έχει θολώσει τη γραμμή ανάμεσα στο έργο της και άλλες δραματικές επιδείξεις αντοχής. Στο ντοκιμαντέρ του 2012, Ο Καλλιτέχνης είναι Παρόν, ο Γκαλερί του, ο Sean Kelly κίβει μια ιδέα κοινής απόδοσης που ο David Blaine πρότεινε στη Μαρίνα για την αναδρομική έκθεσή της στο MoMA. Ο Blaine, εξηγεί η Kelly, είναι πολύ πεζό. Κυκλοφορεί στη μαγεία - ενώ κατοικεί στις υψηλότερες βαθμίδες του κόσμου της τέχνης. Όμως, ο Αμπράμοβιτς για τον Μπλέιν - ο οποίος συχνά ονομάζεται καλλιτέχνης αντοχής - θέτει το ερώτημα: γιατί τα πλεονεκτήματα της δύναμης του Αμπράμοβιτς παίρνουν το υψηλό τεχνικό υπόβαθρο; Εξάλλου, ο Μπλεν υποτάσσεται σε ακραίες πνευματικές και σωματικές διαταραχές, όταν λέει, είναι "θαμμένος ζωντανός" σε ένα φέρετρο από πλεξιγκλάς για μια εβδομάδα ή εγκλωβισμένος σε ένα μπλοκ πάγου για 63 ώρες. Η Μαρίνα έμεινε γυμνή σε ένα σταυρό, από μπλοκ πάγου, σε μία από τις παραστάσεις της.
Τουλάχιστον, η τέχνη της Μαρίνας κάθεται κάπου, όπως το έθεσε ένας συγγραφέας του Ατλαντικού, «στο στάδιο του θεάτρου, της πνευματικότητας και του μαζοχισμού». Μερικά παραδείγματα από την παραγωγική της καριέρα: ο Αμπράμοβιτς χαράζει ένα πεντάκτινο αστέρι στο στομάχι του με ξυράφι για τον Thomas Lips . Περνούσε γύρω από ένα πάτωμα της γκαλερί με ένα μεγάλο πύθωνα στην Τρεις . Κάθισε γυμνή μπροστά σε ένα ακροατήριο και βουρτσίζει τα μαλλιά της μέχρι το σημείο του πόνου, τραβώντας τις συστάδες για την τέχνη πρέπει να είναι όμορφη, ο καλλιτέχνης πρέπει να είναι όμορφος .
Και φυσικά, σε ό, τι πολλοί θεωρούν το μεγαλύτερο επίτευγμά της, κάθισε σε μια ξύλινη καρέκλα για 700 ώρες, κατά τη διάρκεια τριών μηνών, σιωπηλός, κοιτάζοντας τους επισκέπτες, ένα-ένα στο The Artist Is Present . Η παράσταση έφερε πάνω από 750.000 επισκέπτες στο MoMa και μετέφερε πολλούς θεατές κυριολεκτικά σε δάκρυα. Υπάρχει μάλιστα μια κουδουνίστρα, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς έκανε με κλαίει. Ένας γνωστικός νευροεπιστήμονας στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Suzanne Dikker, ήταν τόσο περίστροφος από το φαινόμενο, συνεργάστηκε με τον Abramović σε ένα ερευνητικό πρόγραμμα που ονομάζεται "Μέτρηση της μαγείας της αμοιβαίας όρασης". Δύο άνθρωποι, φορώντας φορητά ακουστικά EEG, κοιτάνε ο ένας τον άλλο για 30 λεπτά (όπως και το θέαμα), οπότε ο Dikker μπορεί να μετρήσει τον συγχρονισμό των εγκεφαλικών κυμάτων.
Την τελευταία δεκαετία περίπου, ο Αμπράμοβιτς έχει παρασυρθεί περισσότερο, θεωρούμενος από τους επικριτές της ως πραξικόπημα για να προσπαθήσει να εξαργυρώσει την φήμη της. Είναι κάπως από το Catch-22. Η πρόσφατη δουλειά της δεν έχει το αίμα και το γυμνό που την βοήθησαν να κάνει μια πιο έξυπνη εκκίνηση, αλλά ο Abramović "η μάρκα" είναι σίγουρα πιο διαδεδομένος στη λαϊκή κουλτούρα. Η ερμηνεία της το 2002, The House with the Ocean View (η προσωπική μου αγαπημένη από το έργο της), ήταν σχολαστικά παρωχημένη, δέκα μήνες αργότερα, στο "Sex and the City". Η Carrie Bradshaw επισκέπτεται μια γκαλερί όπου ένας καλλιτέχνης ζει σε μια ανυψωμένη πλατφόρμα. η μοναδική έξοδος είναι μια σειρά από σκάλες με μαχαίρι. Όπως και η Μαρίνα, ο καλλιτέχνης δεν μιλάει ούτε τρώει για 16 ημέρες, σε μια προσπάθεια να αλλάξει το δικό της «ενεργειακό πεδίο», εκείνο της αίθουσας και ίσως ακόμη και εκείνου του κόσμου (η απόδοση της Μαρίνας διήρκεσε για 12 και τα απομνημονεύματά της δεν αναφέρει ποτέ Σπίτι με την θέα στον Ωκεανό είναι για τον "κόσμο").
Σταθεροποιώντας την πανταχού παρούσα κατάστασή της, το 2013, ο Jay Z προσαρμοσμένος Ο καλλιτέχνης είναι παρών για το μουσικό του βίντεο "Picasso Baby." Φιλτράρεται σε μια τυπική λευκή κιβωτική γκαλερί Chelsea, τον καλλιτέχνη και χορό ράπερ, κοιτάζοντας εντατικά ο ένας στον άλλο. Σε αντάλλαγμα για το υλικό της, ο Jay Z προφανώς συμφώνησε να κάνει μια δωρεά στο ινστιτούτο της στο Hudson της Νέας Υόρκης, όπου σχεδιάζει να διδάξει τη «μέθοδο Abramović». Περιγράφει τη μέθοδο στο Ted Talk της ως αυξανόμενη συνείδηση και ικανότητα των ανθρώπων να ζείτε τη στιγμή - ό, τι όλοι οι άλλοι λένε την προσοχή .
Ο Branislav Jakovljevic, καθηγητής της θεωρίας των επιδόσεων στο τμήμα θεάτρων και επιδόσεων του Στάνφορντ, βλέπει μια έντονη διαφορά ανάμεσα στο θέατρο και την τέχνη, όπως η Μαρίνα. Εξηγεί ότι το θέατρο είναι αντιπροσωπευτικό αλλά ο Abramović είναι βαθιά παρουσιάσιμος. "Αυτό που βλέπετε συμβαίνει στην πραγματικότητα", λέει. "Δεν υπάρχουν ψευδαισθήσεις ή ερωτήσεις για το πώς κάνει κάτι." Επίσης, το κοινό του Abramović συμμετέχει υποβάλλοντας τον εαυτό του σε ό, τι μπορεί να συμβεί, λέει, πολύ με τον τρόπο που κάνει. Μια έντονη απεικόνιση, ακόμη και για τη Μαρίνα: στο Rhythm 5, ο καλλιτέχνης βρισκόταν μέσα σε ένα φλογερό ξύλινο αστέρι και έχασε τη συνείδηση καθώς η φωτιά κατανάλωνε το οξυγόνο γύρω από το κεφάλι της. Ήταν ένας θεατής που την τράβηξε στην ασφάλεια.
«Ο μαζοχισμός συνεπάγεται ασυνείδητα κίνητρο πόνο και πόνο», εξηγεί ο Δρ. Robert Glick, καθηγητής κλινικής ψυχιατρικής στο Columbia College of Physicians and Surgeons και πρώην διευθυντής του Κέντρου Ψυχαναλυτικής Κατάρτισης και Έρευνας του πανεπιστημίου. "Επομένως, δεν πειράζει ό, τι αφορά τη δυστυχία είναι ο μαζοχισμός." Ναι, η Μαρίνα Αμπράμοβιτς προκαλεί πόνο στον εαυτό της - αλλά ως μορφή εσκεμμένης επικοινωνίας και αντίκτυπου στο ακροατήριό της. Ο Glick ορίζει τις δραστηριότητες της Marina Abramović σε άτομα που συμμετέχουν σε απεργίες πείνας ως μορφή διαμαρτυρίας. Η Μαρίνα ξοδεύει μήνες ή χρόνια να σχεδιάζει τις παραστάσεις της και επισημαίνει ότι αυτό μιλά σε μια μορφή δημιουργικής φιλοδοξίας περισσότερο από μια μαζοχιστική κίνηση.
Στην πραγματικότητα, υπάρχει ένα σκηνικό στο απομνημόνευμά της, όπου η σχέση της με τον Ulay ("ο θεός πατέρας της τέχνης των επιδόσεων", επαγγελματίας και συνεργάτης ζωής της Μαρίνας 12 ετών), επιδεινώνεται τρομακτικά. Κατά τη διάρκεια ενός αγώνα, το Ulay χτυπάει το πρόσωπό της για πρώτη φορά - στην "πραγματική ζωή" - σε αντίθεση με ένα κομμάτι της παράστασης, όπως το Light / Dark, όπου οι δύο διαπραγμάτευαν βίαια χαστούκια για 20 λεπτά. Και για τη Μαρίνα, το όριο ζωής / τέχνης είχε παραβιαστεί αμετάκλητα.
Η αυτοβιογραφία της, μάλλον, δεν θα αλλάξει το μυαλό κανενός σχετικά με τη δύναμη της τέχνης των επιδόσεων. Οι άνθρωποι που βρίσκουν τις προσπάθειές τους ή όλο το είδος που αποξενώνει και φτιάχνουν θα αισθανθούν πιθανότατα το ίδιο και μετά το Walk Through Walls . Αλλά για όσους πιστεύουν ότι η εξαντλητική της προσέγγιση την κάνει μια οραματιστή, τα απομνημονεύματα αποκαλύπτουν μια ευαίσθητη, σταθερή - κατά καιρούς, εκπληκτικά banal- γυναίκα, η οποία μπορεί να ωθήσει το σώμα και το μυαλό της από όλα τα επίπεδα φόβου και εξάντλησης στο όνομα της τέχνης.
Η Jacoba Urist είναι συγγραφέας τέχνης και πολιτισμού στη Νέα Υόρκη.
