https://frosthead.com

Όταν η τέχνη πολέμησε το νόμο και η τέχνη κέρδισε

Πριν από είκοσι πέντε χρόνια, η τέχνη τέθηκε σε δίκη σε μια πολύ δημοσιευμένη και πολιτική αναμέτρηση. Η δοκιμασία αφροσύνης του Mapplethorpe - η πρώτη φορά που ένα μουσείο μεταφέρθηκε στο δικαστήριο για ποινικές διώξεις σχετικά με έργα που εκτίθενται - έγινε μία από τις πιο θερμές μάχες των πολιτικών πολέμων της εποχής. Που πραγματοποιήθηκε σε διάστημα δύο εβδομάδων το φθινόπωρο του 1990, η προκύπτουσα προσοχή αμφισβήτησε τις αντιλήψεις για την τέχνη, τη δημόσια χρηματοδότηση και για το τι συνιστούσε «στειρότητα.» Ένα τέταρτο του αιώνα, ο αντίκτυπος της δοκιμής μπορεί να γίνει αισθητός και αναγνωρίζεται στο Σινσινάτι πόλη όπου όλα έλαβαν χώρα, με μια σειρά εκδηλώσεων και εκθεμάτων.

Από αυτή την ιστορία

Preview thumbnail for video 'Mapplethorpe

Mapplethorpe

Αγορά

"Αυτό δεν ξεφεύγει ποτέ", λέει ο Dennis Barrie, ο οποίος διετέλεσε διευθυντής του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών του Cincinnati (CAC) από το 1983-1992, και βρήκε τον εαυτό του και το ίδρυμά του στο επίκεντρο μιας εθνικής διαμάχης. "Κάτι θα αναδυθεί σε τακτική βάση για το τι συνέβη."

Το θέμα ήταν η τέλεια στιγμή, μια αναδρομική έκθεση του φωτογράφου Robert Mapplethorpe. Είχε ανυψωθεί σε εθνικό επίπεδο με τις ασπρόμαυρες απεικονίσεις της δεκαετίας του 1970 της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων των διασημοτήτων (Andy Warhol, Philip Glass, Deborah Harry), των γυμνών και των γραφικών απεικονίσεων του σαδομασοχισμού. "Ο Robert προσπάθησε να ανυψώσει τις πτυχές της αρσενικής εμπειρίας, να εμπλουτίσει την ομοφυλοφιλία με τον μυστικισμό", όπως είπε ο συνεργάτης του Patti Smith για το έργο του στο απομνημονεύμα της σχέσης τους, Just Kids . Οι περίπου 175 εικόνες της συναυλίας συγκέντρωσαν το φάσμα των αντικειμένων του Mapplethorpe κατά τη διάρκεια της 25ετούς του σταδιοδρομίας, ενώζοντάς τα σε τρία portfolios: γυμνά πορτραίτα Αφροαμερικανών (το χαρτοφυλάκιο Z), λουλούδια νεκρές φύσεις (Y) ομοφυλόφιλος S & M ("Χ").

«Το χαρτοφυλάκιο« Χ »ήταν δύσκολο για μερικούς», λέει ο Ραφαέλα Πλάουλο, ο σημερινός διευθυντής του μουσείου.

Η επίδειξη δεν ήταν για όλους, αλλά ο Barrie και ο σύμβουλος της CAC θεώρησαν ότι η καλλιτεχνική του σημασία δύσκολα θα μπορούσε να αμφισβητηθεί. Η εκπομπή ήταν ιδιαίτερα επίκαιρη δεδομένου ότι ο Mapplethorpe είχε πεθάνει από επιπλοκές από το AIDS μόλις λίγους μήνες νωρίτερα, αυξάνοντας το ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη και το χαρτοφυλάκιό του.

Η έκθεση παρουσιάστηκε αρχικά στο Ινστιτούτο Σύγχρονων Τεχνών στη Φιλαδέλφεια, όπου δημιούργησε κάποιες τοπικές ανησυχίες για μερικές από τις εικόνες -ιδίως μερικές από τις πιο σεξουαλικά γραφικές, καθώς και ένα ζευγάρι με γυμνά παιδιά - αν και γενικά το θέαμα έλαβε ενθουσιασμό σχόλια. Αλλά καθώς η έρευνα έκανε το δρόμο της στο Οχάιο, περιοδεύοντας μέσω του Σικάγου και της Ουάσινγκτον, DC, άρχισε να δημιουργείται διαμάχη.

Η αστυνομία παρακολουθεί την επίδειξη του Mapplethorpe την ημέρα έναρξης. (Φωτογραφία του John Stamstad / Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών) Οι διαδηλωτές φέρνουν τις Αγίες στο χέρι. (Φωτογραφία του John Stamstad / Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών) Robert Mapplethorpe το 1987 (Jeannette Montgomery Barron / ευγένεια της ClampArt, Νέα Υόρκη) Οι ντόπιοι ανησυχούσαν ότι η διαμάχη θα «σήμανε για πάντα τους κατοίκους του Cincinnati ως μικρά αστικά κέντρα». (Φωτογραφία του John Stamstad / Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών) Μέλη του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών περιοδεύουν την έκθεση. (Φωτογραφία του John Stamstad / Ευγενική παραχώρηση του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών)

Καθώς ο Barrie παρακολουθούσε ένα συνέδριο διευθυντών μουσείων αρκετούς μήνες πριν το The Perfect Moment είχε προγραμματιστεί να ανοίξει στο μουσείο του, η λέξη έφτασε ότι η Corcoran Gallery της DC είχε αποσύρει το σχέδιό της να παρουσιάσει το έργο του Mapplethorpe. Η Αμερικανική Ομοσπονδία Οικογενειών, μια συντηρητική ομάδα ελέγχου, προτρέπει τους πολιτικούς να ζητήσουν να εξαλειφθεί η χρηματοδότηση της Corcoran's National Endowment of Arts (NEA), εάν περάσει με την αναδρομική. ο σκηνοθέτης του στήριξε την πίεση του.

"Αυτή η ανακοίνωση σάρωσε πραγματικά μέσα από το δωμάτιο σαν πυρκαγιά", λέει ο Barrie. "Όλοι εμάς οι διευθυντές των μουσείων αναγνώριζαν ότι μια πόρτα είχε ανοίξει για εχθρική λογοκρισία εναντίον των οργανώσεών μας."

Ήταν μια προειδοποιητική βολή για τον Barrie και παρόλο που αναμένεται ότι ένα μουσείο στο Σινσινάτι θα ήταν λιγότερο πιθανό να τραβήξει την προσοχή ενός στην πρωτεύουσα του έθνους, αυτός και το συμβούλιο της CAC αποφάσισαν να πάρουν προφυλάξεις. Η πόλη ήταν κατά τα περισσότερα μέτρα πιο συντηρητική από τον μέσο όρο, απαγορεύοντας τα peep shows, τα βιβλιοπωλεία για ενήλικες και τα clubs strip.

Η CAC διαδραμάτισε αδίκημα ασκώντας πιέσεις στα μέλη της κοινότητας για δημόσια υποστήριξη της επίδειξης, απευθυνόμενη στους πολιτικούς και στα μέσα ενημέρωσης. Επίσης, προετοίμασαν την υπεράσπισή τους εξασφαλίζοντας τις υπηρεσίες των επαγγελματιών δημοσίων σχέσεων που είχαν ασχοληθεί με διαμάχες σχετικά με τις τέχνες στο παρελθόν, καθώς και τον δικηγόρο πρώτης τροπολογίας H. Louis Sirkin.

"Σκεφτήκαμε πραγματικά σε ένα σημείο ότι κερδίσαμε την πόλη", λέει ο Barrie.

Αλλά υποτίμησε τις δυνάμεις που συσσωρεύονται ενάντια σε έργα που σπρώχνουν φακέλους, γεμάτα στοιχεία όπως ο Γερουσιαστής της Βόρειας Καρολίνας Jesse Helms. Τοπικά, οι πολίτες για τις κοινοτικές αξίες ξεκίνησαν μια εκστρατεία διαφήμισης και γραφής κατά της έκθεσης, αποκαλώντας την «παιδική πορνογραφία» και στέλνοντας χιλιάδες επιστολές που απαιτούν την έκθεση να ακυρωθούν και να αφαιρεθεί η χρηματοδότηση από το Ταμείο Καλών Τεχνών (μια εκστρατεία ομπρέλας για συγκέντρωση κεφαλαίων για οκτώ πολιτιστικές οργανώσεις στην πόλη).

"Ήταν μια πολύ σημαντική, πολύ καλά ενορχηστρωμένη εκστρατεία κατά της έκθεσης, του Κέντρου Σύγχρονων Τεχνών και του Ταμείου Καλών Τεχνών", λέει ο Barrie. "Ξαφνικά μια εθνική μάχη είχε προσγειωθεί στο Σινσινάτι."

Ο πρόεδρος της επιτροπής CAC Chad P. Wick παραιτήθηκε όταν οι τοπικές εταιρείες απειλούσαν να τραβήξουν επιχειρήσεις από τον εργοδότη του, την Central Trust Co., παρά το γεγονός ότι δεν είχε καμία σχέση με την εκπομπή. και οι υπεύθυνοι για την επιβολή του νόμου της πόλης ανακοίνωσαν ότι θα εξετάσουν προσωπικά την αναδρομική έκθεση για να διαπιστώσουν αν παραβιάζουν τη νομοθεσία. Οι εικόνες που έχω δει σίγουρα είναι ποινικά άσεμνες ", δήλωσε ο Σέριφος του Χάμιλτον Σίμωνα Λέις εκείνη την εποχή.

Στις 6 Απριλίου, το βράδυ πριν από την επίδειξη είχε προγραμματιστεί να ανοίξει στο κοινό, η προεπισκόπηση μελών έδειξε πολύ μεγαλύτερη συμμετοχή από προηγούμενα γεγονότα, με περισσότερους από 4.000 ανθρώπους να παρευρίσκονται και να καλύπτονται από τοπικά και εθνικά μέσα ενημέρωσης. Εκτός από ορισμένους διαδηλωτές, η προεπισκόπηση ξεκίνησε ειρηνικά. Ο Μπάρι ήταν ευχάριστα έκπληκτος.

"Νόμιζα ότι αποφύγαμε μια σφαίρα", λέει. "Αλλά ήταν η επόμενη μέρα, όταν ανοίξαμε τεχνικά στο κοινό, ότι η ομάδα αντιπάλων αποφάσισε να έρθει μέσα."

Λίγο πριν το μεσημέρι την ημέρα έναρξης, μια μεγάλη κριτική επιτροπή εξέδωσε τέσσερα ποινικά κατηγορητήρια - δύο εναντίον του μουσείου και δύο εναντίον του ίδιου του Barrie για την υπονόμευση της ακρίβειας και της παράνομης χρήσης ενός ανηλίκου σε υλικά με γυμνό προσανατολισμό. Επτά από τις φωτογραφίες του Mapplethorpe θεωρήθηκαν άσεμνες - δύο πορτρέτα παιδιών και πέντε από σαφή ανδρική σεξουαλική συμπεριφορά. Περίπου στις 2:30 μ.μ., περίπου 20 υπάλληλοι επιβολής του νόμου εισήλθαν στο μουσείο και παρουσίασαν τους υπαλλήλους της CAC με τα κατηγορητήρια, εκδιώκοντας τους επισκέπτες ενώ βιντεοσκοπούσαν την έκθεση για τη συλλογή αποδεικτικών στοιχείων.

Έξω, εκατοντάδες διαδηλωτές συγκεντρώθηκαν, φέρνοντας σημάδια τόσο για όσο και κατά της απεικόνισης του έργου.

"Πολλές από τις καταγγελίες έγιναν από ανθρώπους που δεν είχαν δει ποτέ το έργο του Mapplethorpe", λέει ο Platow.

"Ήταν σαν ένα παιχνίδι τηλεφώνου όπου έγινε κάτι που δεν ήταν ποτέ", προσθέτει ο επιμελητής του κέντρου σύγχρονης τέχνης Cincinnati Steven Matijcio, ο οποίος ήταν απλώς παιδί όταν άνοιξε η έκθεση και δεν θα εκτιμούσε πλήρως την εισαγωγή του γεγονότος μέχρι να σπουδάσει τέχνη στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο το 1998.

Μια εξαίρεση σε αυτό το "παιχνίδι τηλεφώνου" ήταν ο συντάκτης της National Review, William F. Buckley, ένας από τους πιο σημαντικούς κριτικούς της συναυλίας, ο οποίος έκανε το σημείο να σταματήσει από την εκπομπή αργότερα στη διαδρομή του για να δει τις φωτογραφίες για τον εαυτό του. «Λαμβάνουμε τη θέση ότι οποιαδήποτε δημιουργία που εκτελέστηκε από έναν καλλιτέχνη είναι« τέχνη »- και ότι θα πρέπει να είναι άνοσο από την κριτική;» ρώτησε οι αναγνώστες. "Ας υποθέσουμε ότι ένας καλλιτέχνης ζωγράφισε μια συναγωγή με τη μορφή σβάστικας. Θα είμαστε υποχρεωμένοι να παρακρατούμε την κριτική για τη ζωγραφική, σε σχέση με τις ελευθερίες του καλλιτέχνη; "

"Βγήκα να του μιλήσω και εισήγαγε τον εαυτό μου και είπε, « Ω, ξέρω ποιος είσαι », λέει ο Barrie. "Περπάτησε μέσα από την έκθεση με έναν από τους επιμελητές μας και όταν γύρισε έξω, ρώτησα, " Πώς σου άρεσε η έκθεση; " Είπε: "Θαυμάσια έκθεση, θαυμάσια. Υπάρχουν μόνο 13 εικόνες για τις οποίες θα πρέπει να πάτε στη φυλακή. "

Αλλά δεν έγιναν συλλήψεις την ημέρα των εγκαινίων και δεν κατασχέθηκαν φωτογραφίες. Η κριτική επιτροπή του Σινσινάτι αποφάσισε να αποφασίσει αν ο Μπάρι και το μουσείο θα ήταν θύματα εμπορίας.

**********

Ευτυχώς γι 'αυτούς, το μουσείο είχε έναν δικηγόρο που γνώριζε το δρόμο του γύρω από την Πρώτη Τροποποίηση.

Ο H. Louis Sirkin (τώρα ανώτερος σύμβουλος για την εταιρεία Santen & Hughes με έδρα το Cincinnati) είχε κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του υπερασπιζόμενο συχνά τα στοχευμένα βιβλιοπωλεία ενηλίκων και καταστήματα βίντεο στην περιοχή, ασκώντας δίωξη εναντίον των πολιτών για κοινοτικές αξίες λίγες φορές πριν τις θέες τους στο Mapplethorpe.

Αλλά ο Sirkin δεν είχε ποτέ υπερασπιστεί ένα μουσείο ενάντια στην εγκληματικότητα - κανείς δεν είχε - έτσι ήταν μια νέα πρόκληση. Συνήθως θα έφερνε ψυχολόγους να υποστηρίξουν ότι τα βίντεο και τα βιβλία των ενηλίκων δεν ήταν άσεμνα - ότι η σεξουαλική συμπεριφορά ήταν απόλυτα φυσιολογική. Αλλά σε αυτή την περίπτωση, επιχείρησε να υποστηρίξει ότι η τέχνη δεν πρέπει να είναι όμορφη, ότι μπορεί να κάνει κάποιον άβολο και να μην εκτιμάται πολύ αργότερα.

«Ήθελα να δείξω ότι αυτό ήταν μια πολύ κρίσιμη στιγμή στην αμερικανική ιστορία», λέει ο Sirkin. "Δεν χρειάζεται να σας αρέσει, δεν χρειάζεται να έρθετε στο μουσείο."

Κατά τη διάρκεια της ακροαματικής ακρόασης, ο Sirkin υποστήριξε ότι η δίωξη δεν θα πρέπει να είναι σε θέση να παρουσιάσει μόνο τις επτά φωτογραφίες από τις περισσότερες από 170 βολές στην έκθεση - ότι μαζί συνέθεσαν ένα σύνολο εργασιών που έπρεπε να θεωρηθεί ως σύνολο. Ακριβώς όπως θα ήταν λανθασμένο να κρίνουμε τα πλεονεκτήματα ενός μυθιστορήματος που βασίζεται μόνο σε μια σκηνή σεξ σελίδων πέντε σελίδων. Η δίωξη όμως επικράτησε και απαγορεύτηκε στους συμβούλους να δουν περισσότερες από τις επτά εικόνες που εξετάστηκαν.

Καθώς άρχισε η δίκη, στις 24 Σεπτεμβρίου 1990, ο Sirkin στρέφει την προσοχή του στο voir dier - στην επιλογή των ενόρκων.

"Το κλειδί για τις περιττές περιπτώσεις είναι αυτό που μπορείτε να κάνετε στην επιλογή της κριτικής επιτροπής", λέει. Η ποινική δουλειά εργάστηκε για να επιλέξει τους ενόρκους με ελάχιστο ενδιαφέρον για μουσεία, από τα απομακρυσμένα μέρη του νομού, και που δεν φαινόταν πιθανό να υποστηρίξει την αντι-λογοκριτική προοπτική.

Η υπεράσπιση προέβλεπε ότι μια κριτική επιτροπή συντηρητικών Σινσινάτων θα μπορούσε να καταστήσει μια πιο δύσκολη υπόθεση να κερδίσει. Ακόμη και όταν προετοίμασε την υπόθεση σε ομοσπονδιακό επίπεδο, ο Sirkin εργάστηκε για να απευθύνει έκκληση προς την αίσθηση της ατομικής ελευθερίας των τοπικών ενόρκων. Χρειάστηκαν τέσσερις ημέρες για τις δύο πλευρές να συμφωνήσουν σχετικά με τους ενόρκους.

Η εισαγγελική αρχή παρουσίασε τις φωτογραφίες με τον πιο ελπιδοφόρο τρόπο, ενώ η άμυνα κατέστρεψε τον αισθησιασμό και τόνισε την καλλιτεχνική αξία των εικόνων. Ο Sirkin ήταν σε θέση να τραβήξει από ένα βαθύ πάγκο εμπειρογνωμόνων μάρτυρες που ήθελαν να κάνουν την περίπτωση της τέχνης - ειδικά της τέχνης που αμφισβήτησε τις συμβατικές αξίες και τα γούστα.

"Είχαμε την επιλογή όλων των καλλιτεχνών διευθυντών στη χώρα", λέει ο Sirkin, συμπεριλαμβανομένων των αρχηγών μουσείων στο Κλήβελαντ, τη Φιλαδέλφεια και τη Μινεάπολη.

Μετά από αρκετές ημέρες μαρτυρίας, και οι δύο πλευρές κατέληξαν τα επιχειρήματά τους και η κριτική επιτροπή ξεκίνησε τις συζητήσεις στις 5 Οκτωβρίου.

Επέστρεψαν μετά από δύο ώρες με ετυμηγορία: Δεν ήταν ένοχοι για όλες τις κατηγορίες.

Το βήμα του Sirkin ότι οι άνθρωποι θα πρέπει να μπορούν να δουν αυτό που ήθελαν αποδείχθηκαν τόσο αποτελεσματικοί όσο και η περίπτωση της καλλιτεχνικής αξίας του Mapplethorpe. Μετά τη δίκη, ο Barrie ήρθε σε επαφή με τρία μέλη της κριτικής επιτροπής, τα οποία του είπαν ότι ήταν «εξοργισμένοι ότι ο δικαστής δεν θα μας άφηνε να δούμε το όλο έργο». Η καμπάνια της εισαγγελικής αρχής να κρατήσει τις υπόλοιπες φωτογραφίες από τους ενόρκους είχε ανατραπεί .

Η υπόθεση έχει αφήσει μια θετική κληρονομιά για το CAC, και για τον Barrie, ο οποίος συνέχισε να βοηθάει στην υπεράσπιση των επιθετικών τραγουδιών στους στίχους της Rock and Roll Hall of Fame και του Μουσείου.

"Οι άνθρωποι βλέπουν το CAC ως πρωταθλητής των τεχνών", λέει ο Matijcio. "Προσπαθούμε πάντα να είμαστε προκλητικοί και επίκαιροι, να αξιοποιήσουμε τη δουλειά που μας ενδιαφέρει και τη στιγμή".

Η CAC τιμά την 25η επέτειο της διαμάχης με ένα συμπόσιο, που παρουσιάστηκε συγχρόνως από τη φωτογράφιση φωτογραφικής φωτογράφησης Biennial FotoFocus Cincinnati τον Οκτώβριο. Barrie, Sirkin, Platow και αξιωματούχοι από άλλα μουσεία θα μιλήσουν στην ομάδα "Η έκθεση, το Κέντρο σύγχρονων τεχνών και η λογοκρισία των τεχνών", συζητώντας την υπόθεση και τον αντίκτυπό της. Ένα δεύτερο πάνελ θα εξετάσει το "The Circle and Studio του καλλιτέχνη", όπου θα συζητηθεί το έργο και η προσέγγιση του Mapplethorpe για την τέχνη του, ενώ οι "Curators Curate Mapplethorpe" θα συγκεντρώσουν επιμελητές από το Μουσείο J. Paul Getty, FotoFocus και αλλού σε μια συζήτηση.

Η επέτειος αναγνωρίζεται επίσης καλλιτεχνικά, με το άνοιγμα στις 6 Νοεμβρίου της μετά την στιγμή: Σκέψεις για τον Robert Mapplethorpe . Η έκθεση περιλαμβάνει επιμελητές που παρουσιάζουν μια σειρά έργων εμπνευσμένων από την αρχική αναδρομή του Mapplethorpe, συμπεριλαμβανομένου ενός υποτομέα εικόνων από φωτογράφους που συνδέονται με το Κέντρο Φωτογραφιών Φωτογραφιών γύρω από το χρόνο της δίκης, των οποίων οι δικές τους εκπομπές ακυρώθηκαν ή επηρεάστηκαν από αμφισβήτηση.

Το ίδιο το Cincinnati, το οποίο θεωρήθηκε εντελώς εχθρικό απέναντι στις τέχνες, έχει επίσης εξελιχθεί σε έναν απίθανο υποστηρικτή για τις τέχνες. Η ArtWorks, μια φιλόδοξη εκστρατεία δημόσιων τεχνών, έχει δημιουργήσει δεκάδες τοιχογραφίες από τοπικούς καλλιτέχνες σε όλη την πόλη, ξεκίνησε μια πρωτοβουλία που αναπαράγει κλασικά κομμάτια από το Μουσείο Τέχνης του Cincinnati σε όλη την πόλη. τα μουσεία τους απευθύνονται σε παρουσιάσεις όπως αυτές που έγιναν στο Philip M. Meyers Jr. Memorial Gallery του Πανεπιστημίου του Cincinnati, που απευθύνονται στο αστυνομικό σκοποβολή του Samuel DuBose. Ενώ οι συντάκτες του περιοδικού Cincinnati Magazine κάποτε φοβόταν ότι η αντιπαράθεση με το Mapplethorpe θα μπορούσε "να μας μαρκάρει για πάντα ως μικρές πόλεις bluenoses", η πόλη συνεχίζει να εργάζεται για να αλλάξει αυτή την αντίληψη.

Ενώ οι πολιτιστικές γραμμές μάχης έχουν μετατοπιστεί σε σχέση με ένα τέταρτο του αιώνα, ο Matijcio τονίζει ότι ορισμένα πράγματα δεν έχουν αλλάξει: η δύναμη του έργου του Mapplethorpe.

«Αυτές οι φωτογραφίες είναι ακόμα προκλητικές», λέει. "Συνεχίζουν να αντηχούν."

Όταν η τέχνη πολέμησε το νόμο και η τέχνη κέρδισε