Όταν ο Ρένζο Πιάνο προσεγγίστηκε για πρώτη φορά σχεδιάζοντας μια προσθήκη στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες, ο Ιταλός αρχιτέκτονας δίστασε. «Όπως σας είπα ήδη», έγραψε σε μια επιστολή προς τον Eli Broad, του οποίου η δωρεά χρηματοδοτούσε το κτίριο, «είναι πολύ απογοητευτικό να παίξουμε ένα καλό κομμάτι από ένα κουαρτέτο με χορδή στη μέση τριών συναγωνισμών που έχουν παίξει κακά».
"Τρεις rock συναυλίες" ήταν μια αναφορά στην υπάρχουσα αρχιτεκτονική της LACMA, η οποία είχε μεγαλώσει και αρχίζει με τα χρόνια. Το αρχικό μουσείο, το οποίο άνοιξε το 1965, ήταν η τοπική αρχιτέκτονα του William Pereira, το νότιο τμήμα της Καλιφόρνιας, του Λίνκολν Κέντρου του Μανχάταν - τρεις ναούς σε μια ανυψωμένη πλατεία. Το δεύτερο στάδιο ήταν μια μερική κατασκευή από την εταιρεία της Νέας Υόρκης Hardy Holzman Pfeiffer, η οποία το 1986 εισήγαγε μια μεταμοντέρνα πτέρυγα και στέφθηκε πάνω από μέρος της πλατείας. Το τρίτο στάδιο (1988) ήταν ένα ανεξάρτητο περίπτερο σχεδιασμένο από τον Oklahoma maverick Bruce Goff.
Το Blogger Mark Berman καλεί τα αρχικά κτίρια του Pereira "κλασικά μέσα του αιώνα". Τυπικά ίσως, αλλά κλασικά; Η αρχιτεκτονική είναι αρκετά κοινότατη, ακόμη και από τα χαμηλά πρότυπα του Lincoln Center. Το δεύτερο στάδιο δεν είναι πολύ καλύτερο - ο κριτικός τέχνης LA Times Christopher Knight το χαρακτήρισε "Αιγυπτιακό Χόλιγουντ." Και το τρίτο στάδιο, με τους δύο πέτρινους πύργους και αντικείμενα που μοιάζουν με ορυκτά στην οροφή είναι, καλοί, τυχαία.
Παρά το δισταγμό του, το πιάνο ξεχώρισε και η πρώτη φάση της προσθήκης του άνοιξε το 2008, τη δεύτερη φάση δύο χρόνια αργότερα. Η προσθήκη του Πιάνου με χτύπησε με βαρύ χέρια, όχι με το καλύτερο του έργο και με το "καλό κομμάτι από ένα κουαρτέτο με χορδές" που είχε υποσχεθεί. Όσο για τη «ροκ συναυλία», η πρώτη μου εντύπωση από το αρχικό μουσείο ήταν ότι μοιάζει με ένα αδιαμφισβήτητο εμπορικό κέντρο το οποίο είχε διευρυνθεί με τα χρόνια και στη συνέχεια αδέξια μετατράπηκε σε πολιτιστική εγκατάσταση. Αλλά αφού καθόμουν για κάποιο διάστημα στο Ray's και το Stark Bar, το υπαίθριο καφενείο στην σκιασμένη πλατεία, άλλαξα γνώμη.
Τα περισσότερα μουσεία τέχνης σήμερα μοιάζουν είτε με παλάτια (αν είναι παλιά), είτε με εκθεσιακούς χώρους αυτοκινήτων (αν είναι καινούργια). Αυτό δεν ήταν ούτε. Ομάδες ενθουσιασμένων παιδιών έπαιξαν στην πλατεία και ομάδες νεαρών εφήβων περιπλανιόταν έξω από τη λεωφόρο Wilshire. Η γνωστή ατμόσφαιρα που μοιάζει με εμπορικό κέντρο έκανε αυτό ένα ακατάπαυστο χώρο. δεν ήταν σίγουρα το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης. Αλλά με ενόχλησε ότι αυτή η χυδαία (με την κυριολεκτική έννοια της λέξης) λύση σε ένα μουσείο τέχνης πέτυχε με έναν σημαντικό τρόπο. Λόγω της έλλειψης προπόνησης, αυτό ήταν ένα χαρούμενο μέρος όπου οι άνθρωποι εμφανίζονταν σίγουρα στο σπίτι.
Η αίσθηση του τόπου είναι μια φευγαλέα ποιότητα, δύσκολο να επιτευχθεί και δεν είναι εύκολο να διατηρηθεί. Είναι αποτέλεσμα όχι μόνο αρχιτεκτονικών μορφών αλλά και συμπεριφοράς, συνήθειας και χρόνου. Η εκμάθηση της χρήσης αυτού που έχετε είναι εξίσου σημαντική με το τέλειο κτίριο. Γι 'αυτό είναι κρίμα να ακούσουμε ότι η LACMA αποφάσισε να σκουπίσει την πλάκα καθαρή και να κατεδαφίσει όλα τα παλαιότερα κτίρια της, εκτός από το περίπτερο Goff. Γιατί το Λος Άντζελες, το οποίο έχει ελάχιστη ιστορία, αισθάνεται την ανάγκη να συνεχίσει να ανακαλύπτει το περιβάλλον του;
Θα ήταν καλύτερο να επανεξετάσουμε αυτήν την κατεδάφιση χονδρικής. Ειδικά καθώς η προτεινόμενη αντικατάσταση, σχεδιασμένη από τον Ελβετό αρχιτέκτονα Peter Zumthor, αφήνει πολύ επιθυμητό. Πρόκειται για ένα κτίριο που απλώνεται σε ξυλοπόδαρα. αντί για μια φιλική πλατεία υπάρχει ένα σκοτεινό και σκοτεινό undercroft. Το σχήμα των νεφρών υποτίθεται ότι έχει κάτι να κάνει με τα κοντινά λακκούβες La Brea Tar, αλλά μου θυμίζει ένα τραπεζάκι σαλονιού του 1950. Ολοκληρώθηκε με μαύρο χρώμα, το προτεινόμενο μουσείο θα είναι μια σκοτεινή παρουσία ανάμεσα στους φοίνικες της λεωφόρου Wilshire, ως ανώμαλος ως ιεροκήρυκας Calvinist σε μια ηλιόλουστη παραλία του Malibu. Ή μήπως είναι το βασικό κτίριο Angeleno; Εξάλλου, η αντικατάσταση ενός γηράσκοντος πιστού συζύγου με μια νεώτερη, πιο κομψή γυναίκα με τρόπαια είναι ένα καθιερωμένο έθιμο του Χόλιγουντ.
Ο Witold Rybczynski είναι καθηγητής αρχιτεκτονικής στο πανεπιστήμιο της Πενσυλβανίας και αποδέκτης του Εθνικού Βραβείου Σχεδιασμού για το Design Mind. Το τελευταίο του βιβλίο είναι: Πώς λειτουργεί η αρχιτεκτονική: μια εργαλειοθήκη του ανθρωπιστή. Έγραψε αυτό για τη δημόσια πλατεία Zocalo.
