Στα χρόνια πριν από τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο, η Ευρώπη φαίνεται να χάνει την πραγματικότητα. Το σύμπαν του Αϊνστάιν έμοιαζε με την επιστημονική φαντασία, οι θεωρίες του Φρόιντ έθεσαν λόγο στη λαβή του ασυνείδητου και ο κομμουνισμός του Μαρξ είχε ως στόχο να μετατρέψει την κοινωνία ανάποδα με το προλεταριάτο στην κορυφή. Οι τέχνες έρχονταν επίσης αμόλυντες. Η μουσική του Schoenberg ήταν ατονική, τα ποιήματα του Mal-larmé κωδικοποίησαν σύνταξη και διάσπαρτα λόγια σε ολόκληρη τη σελίδα και ο κυβισμός του Πικάσο έκανε ένα hash της ανθρώπινης ανατομίας.
σχετικό περιεχόμενο
- Μια από τις μεγαλύτερες συλλογές Dada του κόσμου μπορεί τώρα να προβληθεί στο διαδίκτυο
Και ακόμα πιο ριζοσπαστικές ιδέες έφτασαν. Οι αναρχικοί και οι nihilists κατοικούσαν στο πολιτικό περιθώριο και μια νέα φυλή καλλιτέχνη αρχίζει να επιτίθεται στην ίδια την έννοια της ίδιας της τέχνης. Στο Παρίσι, αφού προσπάθησε το χέρι του στον ιμπρεσιονισμό και τον κυβισμό, ο Marcel Duchamp απέρριψε όλους τους πίνακες, επειδή έγινε για το μάτι, όχι για το μυαλό.
"Το 1913 είχα την ευτυχή ιδέα να σφίξω έναν τροχό ποδηλάτου σε ένα σκαμνί της κουζίνας και να το παρακολουθήσω", γράφει αργότερα, περιγράφοντας την κατασκευή που ονόμαζε Bicycle Wheel, πρόδρομος τόσο της κινητικής όσο και της εννοιολογικής τέχνης. Το 1916, ο Γερμανός συγγραφέας Hugo Ball, ο οποίος είχε καταφύγει από τον πόλεμο στην ουδέτερη Ελβετία, αντικατοπτρίζει την κατάσταση της σύγχρονης τέχνης: «Η εικόνα της ανθρώπινης μορφής σταδιακά εξαφανίζεται από τη ζωγραφική αυτών των χρόνων και όλα τα αντικείμενα εμφανίζονται μόνο σε θραύσματα .... Το επόμενο βήμα είναι η ποίηση να αποφασίσει να απομακρύνει τη γλώσσα. "
Την ίδια χρονιά, ο Ball ανακοίνωσε ακριβώς ένα τέτοιο ποίημα στη σκηνή του Cabaret Voltaire στη Ζυρίχη, ένα νυχτερινό κέντρο (που ονομάστηκε για τον γαλλικό φιλόσοφο και σατιριστή του 18ου αιώνα) ότι αυτός, ο Emmy Hennings (τραγουδιστής και ποιητής που αργότερα θα παντρευτεί) λίγοι ομογενείς φίλοι είχαν ανοίξει ως χώρος συγκέντρωσης για καλλιτέχνες και συγγραφείς. Το ποίημα ξεκίνησε: "gadji beri bimba / glandridi lauli lonni cadori ...." Ήταν μια εντελώς ανοησία, βέβαια, που απευθυνόταν σε ένα κοινό που φαινόταν υπερβολικά εφησυχαστικό για έναν άσκοπο πόλεμο. Οι πολιτικοί όλων των λωρίδων είχαν ανακηρύξει τον πόλεμο ευγενή υπόθεση - είτε ήταν η υπεράσπιση του υψηλού πολιτισμού της Γερμανίας, του Διαφωτισμού της Γαλλίας ή της αυτοκρατορίας της Βρετανίας. Η Ball ήθελε να σοκάρει κάποιον, έγραψε, ο οποίος θεωρούσε "όλη αυτή την πολιτισμένη σφαγή ως θρίαμβο της ευρωπαϊκής νοημοσύνης". Ο καλλιτέχνης Cabaret Voltaire, Ρουμάνικος καλλιτέχνης Tristan Tzara, χαρακτήρισε τις νυχτερινές του εμφανίσεις ως "εκρήξεις εκλεκτικής ανυπαρξίας".
Αυτό το νέο, παράλογο κίνημα τέχνης θα ονομάζεται Dada. Πήρε το όνομά του, σύμφωνα με τον Richard Huelsenbeck, γερμανό καλλιτέχνη που ζούσε στη Ζυρίχη, όταν ο ίδιος και η Ball ήρθαν επάνω στη λέξη σε γαλλο-γερμανικό λεξικό. Για να Ball, ταιριάζει. "Ο Dada είναι« ναι, ναι »στα ρουμανικά, « κουνιστό άλογο »και« άλογο χόμπι »στα γαλλικά», σημείωσε στο ημερολόγιό του. "Για τους Γερμανούς, είναι ένα σημάδι ανόητης αφέλειας, χαρά στην αναπαραγωγή και ανησυχία με το φορείο του μωρού." Ο Τζάρα, ο οποίος αργότερα ισχυρίστηκε ότι είχε επεξεργαστεί τον όρο, το χρησιμοποίησε γρήγορα στις αφίσες, έβαλε το πρώτο περιοδικό Dada και έγραψε ένα από το πρώτο από τα πολλά μανιφέστο της Dada, λίγα από τα οποία, αρκετά κατάλληλα, είχαν πολύ νόημα.
Αλλά η παραλογιστική προοπτική εξαπλώθηκε σαν μια πανδημία-Τζάρα που ονομάζεται Dada "παρθένο μικρόβιο" - και υπήρξαν εκδηλώσεις από το Βερολίνο στο Παρίσι, τη Νέα Υόρκη και ακόμη και στο Τόκιο. Και για όλη του τη φαντασία, το κίνημα θα αποδειχθεί ένα από τα πιο σημαντικά στη σύγχρονη τέχνη, προφέροντας την αφηρημένη και εννοιολογική τέχνη, την τέχνη της τέχνης, την οπτική, την ποπ και την τέχνη της εγκατάστασης. Όμως η Dada θα πεθάνει σε λιγότερο από μια δεκαετία και δεν είχε το είδος της μεγάλης αναδρομικής έκθεσης του μουσείου που αξίζει μέχρι τώρα.
Η έκθεση Dada στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον, DC (με θέα μέχρι τις 14 Μαΐου) παρουσιάζει περίπου 400 ζωγραφιές, γλυπτά, φωτογραφίες, κολάζ, εκτυπώσεις και ταινίες και ηχογραφήσεις από περισσότερους από 40 καλλιτέχνες. Η επίδειξη, η οποία μεταβαίνει στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (18 Ιουνίου έως 11 Σεπτεμβρίου), είναι μια παραλλαγή σε μια ακόμη μεγαλύτερη έκθεση που άνοιξε στο Κέντρο Pompidou στο Παρίσι το φθινόπωρο του 2005. Σε μια προσπάθεια να καταστεί ευκολότερη η Dada οι Αμερικανοί επιμελητές, η Leah Dickerman της Εθνικής Πινακοθήκης και η Anne Umland του MoMA, το διοργάνωσαν γύρω από τις πόλεις όπου η κίνηση άκμασε - Ζυρίχη, Βερολίνο, Ανόβερο, Κολωνία, Νέα Υόρκη και Παρίσι.
Ο Dickerman εντοπίζει την προέλευση του Dada στον Μεγάλο Πόλεμο (1914-18), ο οποίος άφησε 10 εκατομμύρια νεκρούς και περίπου 20 εκατομμύρια τραυματίες. «Για πολλούς διανοούμενους», γράφει στον κατάλογο της Εθνικής Πινακοθήκης, «ο Παγκόσμιος Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος προκάλεσε μια κατάρρευση εμπιστοσύνης στη ρητορική - αν όχι στις αρχές - της κουλτούρας της λογικής που επικρατούσε στην Ευρώπη από τον Διαφωτισμό». να παραθέσω τον Φρόιντ, ο οποίος έγραψε ότι κανένα γεγονός «δεν μπερδεύει τόσες πολλές από τις πιο ξεκάθαρες νοημοσύνη, ή που καθυστερεί εντελώς το τι είναι το υψηλότερο». Η Dada αγκάλιασε και παραδόθηκε αυτή τη σύγχυση. "Ο Dada θέλησε να αντικαταστήσει τη λογική ανοησία των ανδρών του σήμερα με μια παράλογη ανοησία", γράφει ο Gabrielle Buffet-Picabia, του οποίου ο σύζυγος καλλιτέχνης Francis Picabia κάποτε έσφιξε ένα γεμιστό πιθήκους σε ένα διοικητικό συμβούλιο και το ονόμασε πορτρέτο του Cézanne.
"Το συνολικό πανδαιμόνιο", έγραψε ο Χανς Άρπ, ένας νέος αλσατικός γλύπτης στη Ζυρίχη, που έκανε τα "φανταχτά, γεμάτα, υπερπληθυσμένα" Cabaret Voltaire. "Ο Τζάρα κουνιέται πίσω του σαν την κοιλιά ενός ανατολικού χορευτή. Ο Janco παίζει ένα αόρατο βιολί και κλίνει και ξύνεται. Η Madame Hennings, με πρόσωπο Madonna, κάνει τις διαχωρισμούς. Ο Χουσελσενμπεκ χτυπάει μακριά από το μεγάλο τύμπανο, με τη μπάλα να τον συνοδεύει στο πιάνο, ανοιχτό σαν καραβόπανο φάντασμα ».
Αυτές οι καμάρες χτύπησαν το πλήθος του Dada, όπως δεν είναι πλέον παράλογο από τον ίδιο τον πόλεμο. Μια γρήγορη γερμανική επίθεση τον Απρίλιο του 1917 άφησε 120.000 Γάλλους νεκρούς, μόλις 150 μίλια από το Παρίσι και ένα χωριό μάρτυρες μιας ομάδας γαλλικών πεζών (που έστειλε ως ενισχυτικά) σαν αρνιά οδήγησε σε σφαγή, σε μάταιη διαμαρτυρία, εμπρός. "Χωρίς τον Α Παγκόσμιο Πόλεμο δεν υπάρχει Dada", λέει ο Laurent Le Bon, επιμελητής της εκπομπής του Pompidou Center. "Αλλά υπάρχει ένα γαλλικό λεξιλόγιο, " Dada εξηγεί τον πόλεμο περισσότερο από τον πόλεμο εξηγεί Dada. "
Δύο από τους στρατιωτικούς ηγέτες της Γερμανίας είχαν μεταγλωττίσει τον πόλεμο "Materialschlacht", ή "τη μάχη του εξοπλισμού." Αλλά οι μπαμπάδες, όπως αυτοαποκαλούνταν, ζήτησαν να διαφέρουν. «Ο πόλεμος βασίζεται σε ένα σαθρό λάθος», γράφει ο Hugo Ball στο ημερολόγιό του στις 26 Ιουνίου 1915. «Οι άνδρες έχουν λανθαστεί για μηχανές».
Δεν ήταν μόνο ο πόλεμος, αλλά ο αντίκτυπος των σύγχρονων μέσων ενημέρωσης και η αναδυόμενη βιομηχανική εποχή της επιστήμης και της τεχνολογίας που προκάλεσαν τους καλλιτέχνες της Dada. Όπως ο Arp κάποτε διαμαρτυρήθηκε, "ο σημερινός εκπρόσωπος του ανθρώπου είναι μόνο ένα μικρό κουμπί σε μια γιγαντιαία άσκοπη μηχανή." Ο Dadas χλεύασε αυτή την αποκωδικοποίηση με περίτεχνα ψευδοδιαγράμματα - chockablock με γρανάζια, τροχαλίες, τροχούς, τροχούς, μοχλούς, έμβολα και ρολόι - . Το σύμβολο του τυπογράφου ενός δείχνοντας χέρι εμφανίστηκε συχνά στην τέχνη Dada και έγινε ένα έμβλημα για την κίνηση που έκανε μια άσκοπη χειρονομία. Ο Arp δημιούργησε αφηρημένες συνθέσεις από σχήματα χαρτιού διακοπών, τα οποία έπεσε τυχαία σε φόντο και κολλημένα εκεί που έπεσαν. Ισχυρίστηκε για αυτή την ευκαιρία αφαίρεσης ως έναν τρόπο να απαλλαγεί η τέχνη από οποιαδήποτε υποκειμενικότητα. Ο Duchamp βρήκε έναν διαφορετικό τρόπο για να κάνει την τέχνη του απρόσωπη-ζωγραφίζοντας σαν μηχανικός μηχανικός παρά ως καλλιτέχνης. Προτίμησε μηχανικό σχέδιο, είπε, γιατί "είναι έξω από όλες τις εικονογραφικές συμβάσεις".
Όταν οι Dadaists επέλεξαν να εκπροσωπήσουν την ανθρώπινη μορφή, ήταν συχνά ακρωτηριασμένοι ή φτιαγμένοι για να φαίνονται κατασκευασμένοι ή μηχανικοί. Το πλήθος των σοβαρά παρωχημένων βετεράνων και η ανάπτυξη μιας βιομηχανίας προσθετικής, λέει ο επιμελητής Leah Dickerman, "έπληξε τους συγχρόνους ως δημιουργώντας μια κούρσα μισομηχανικών ανδρών." Ο καλλιτέχνης του Βερολίνου Ραούλ Hausmann δημιούργησε ένα εικονίδιο Dada από ένα ανδρείκελο και διάφορες τα δερμάτινα πορτοφόλια - ένα πορτοφόλι από δέρμα κροκοδείλου, έναν κυβερνήτη, τον μηχανισμό ενός ρολογιού τσέπης - και το ονόμαζαν Μηχανικό κεφάλι (Το πνεύμα της εποχής μας). Δύο άλλοι καλλιτέχνες του Βερολίνου, ο Γιώργος Γκρόζ και ο Ιωάννης Χάρτφιλντ, μετατράπηκαν σε ένα γλυπτό σε ένα γλυπτό, προσθέτοντας ένα περίστροφο, ένα κουδούνι, ένα μαχαίρι και ένα πιρούνι και ένα Γερμανικό Σιδηρόδρομο Στρατού. του έδωσαν ένα λαμπτήρα εργασίας για ένα κεφάλι, ένα ζευγάρι οδοντοστοιχιών στον καβάλο και μια βάση λαμπτήρων ως τεχνητό πόδι.
Ο Duchamp προέκυψε τις ρίζες του φάρσακτου πνεύματος της Dada πίσω στον έλληνα σατιρικό συγγραφέα του 5ου αιώνα, Αριστοφάνη, λέει ο Le Bon του Pompidou Center. Μια πιο άμεση πηγή, ωστόσο, ήταν ο παράλογο γάλλος συγγραφέας Alfred Jarry, του οποίου η φάρσα του 1895, Ubu Roi (King Ubu), εισήγαγε την «Pataphysics» - «την επιστήμη των φανταστικών λύσεων.» Ήταν το είδος της επιστήμης που επικρότησε η Dada. Ο Erik Satie, πρωτοποριακός συνθέτης που συνεργάστηκε με τον Πικάσο σε σκηνικές παραγωγές και συμμετείχε σε σκηνές Dada, ισχυρίστηκε ότι τα ηχητικά του κολάζ - μια ορχηστρική σουίτα με περάσματα για πιάνο και σειρήνα, για παράδειγμα - "κυριαρχούνταν από την επιστημονική σκέψη".
Ο Duchamp είχε πιθανώς την μεγαλύτερη επιτυχία μετατρέποντας τα εργαλεία της επιστήμης σε τέχνη. Γεννημένος κοντά στη Ρουέν το 1887, είχε μεγαλώσει σε μια αστική οικογένεια που ενθάρρυνε την τέχνη-δύο μεγαλύτερα αδέλφια και η νεώτερη αδελφή του έγινε και καλλιτέχνες. Οι πρώιμες ζωγραφιές του επηρεάστηκαν από τους Manet, Matisse και Picasso, αλλά το Nud Descending Staircase του. 2 (1912), εμπνευσμένη από τις φωτογραφικές μελέτες της κίνησης που έδωσαν στα πρώτα στάδια δράσης, ήταν εξ ολοκλήρου δική του. Στον πίνακα, η γυναικεία γυμνή φιγούρα φαίνεται να παίρνει την ανατομία μιας μηχανής.
Απορρίφθηκε από την κριτική επιτροπή για το Salon des Independants του 1912 στο Παρίσι, ο ζωγράφος δημιούργησε μια αίσθηση στην Αμερική, όταν εκτέθηκε στη Νέα Υόρκη στο 1913 Armory Show (πρώτη μεγάλη έκθεση της σύγχρονης τέχνης της χώρας). Οι παρωδίες του έργου εμφανίστηκαν σε τοπικές εφημερίδες και ένας κριτικός το έκλεψε ως «έκρηξη σε ένα εργοστάσιο βότσαλα». Ο Γυμνός χτυπήθηκε (για $ 240) από έναν συλλέκτη, όπως και άλλοι τρεις Duchamps. Δύο χρόνια μετά την παράσταση, ο Duchamp και ο Picabia, των οποίων τα έργα ζωγραφικής είχαν επίσης πουλήσει στο Armory Show, διαπραγματεύονταν στο Παρίσι για το Μανχάταν. Ο Duchamp πλήρωσε το στούντιό του στη Δυτική 67η οδό με αντικείμενα που αγόραζε το κατάστημα, τα οποία ονόμασε "readymades" - ένα φτυάρι χιονιού, ένα hatrack, μια χτένα μέταλλο για σκύλους. Εξηγώντας τις επιλογές του μερικά χρόνια αργότερα, είπε: "Πρέπει να προσεγγίσετε κάτι με αδιαφορία, σαν να μην είχατε αισθητική συγκίνηση. Η επιλογή των readymades βασίζεται πάντοτε στην οπτική αδιαφορία και ταυτόχρονα στην πλήρη απουσία καλής ή κακής γεύσης. »Ο Duchamp δεν παρουσίασε αρχικά τα readymades του, αλλά είδε σε αυτούς έναν ακόμη τρόπο υπονόμευσης των συμβατικών ιδεών για την τέχνη.
Το 1917 αγόρασε ένα πορσελάνη σε ένα πλυντήριο ρούχων της Fifth Avenue, το ονόμασε Κρήνη, το υπέγραψε με τον R. Mutt και το υπέβαλε σε έκθεση της Ένωσης Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών στη Νέα Υόρκη. Μερικοί από τους διοργανωτές της επίδειξης ήταν φρικιασμένοι ("οι φτωχοί υποτρόφους δεν μπορούσαν να κοιμηθούν για τρεις ημέρες", θυμάται αργότερα ο Duchamp) και το κομμάτι απορρίφθηκε. Ο Duchamp παραιτήθηκε ως πρόεδρος της επιτροπής έκθεσης για την υποστήριξη του Mutt και δημοσίευσε μια υπεράσπιση του έργου. Η επακόλουθη δημοσιότητα βοήθησε το Fountain να γίνει ένα από τα πιο διαβόητα σύμβολα της Dada, μαζί με την εκτύπωση της Mona Lisa του Leonardo da Vinci το επόμενο έτος, στην οποία ο Duchamp είχε προσθέσει ένα μύγες με μύτη και γούνα.
Η παροιμία της επιστημονικής μεθόδου, ο Duchamp έκανε ογκώδεις νότες, διαγράμματα και μελέτες για το πιο αινιγματικό του έργο, η Νύφη έσβησε το Bare από τους Bachelors, Even (ή το Μεγάλο Γυαλί) - ένα εννέα πόδι ψηλό συγκρότημα μεταλλικών φύλλων, καλωδίων, το βερνίκι και η σκόνη, τοποθετημένα μεταξύ γυάλινων πάνελ. Ο ιστορικός τέχνης Michael Taylor περιγράφει το έργο ως "μια περίπλοκη αλληγορία απογοητευμένης επιθυμίας, στην οποία οι εννέα ομοιόμορφες γκαρσονιέρες στο κατώτερο πάνελ διαψεύδονται συνεχώς από το να συνυπάρχουν με την πλατφόρμα, την βιομηχανική νύφη πάνω".
Η αδιαφορία του Duchamp προς την επιστήμη συμμετείχαν δύο από τους συντρόφους του της Νέας Υόρκης, ο Picabia και ένας νέος αμερικανός φωτογράφος Man Ray. Ο Picabia θα μπορούσε να τραβήξει με την ακρίβεια ενός εμπορικού καλλιτέχνη, κάνοντας τα ανόητα διαγράμματα του να φαίνονται ιδιαίτερα πειστικά. Ενώ ο Duchamp δημιούργησε μηχανές με περιστρεφόμενους δίσκους που δημιούργησαν εκπληκτικά σπειροειδή σχέδια, ο Picabia κάλυψε καμβά με αποπροσανατολιστικές ρίγες και ομόκεντρους κύκλους - μια πρόωρη μορφή οπτικού πειραματισμού στη σύγχρονη ζωγραφική. Ο Man Ray, των οποίων οι φωτογραφίες τεκμηριώθηκαν τα οπτικά μηχανήματα του Duchamp, έβαλε τη δική του σφραγίδα στη φωτογραφία χειρίζοντας εικόνες στο σκοτεινό δωμάτιο για να δημιουργήσει αυταπάτες στην ταινία.
Μετά τον πόλεμο που έληξε το 1918, η Dada διαταράσσει την ειρήνη στο Βερολίνο, την Κολωνία, το Ανόβερο και το Παρίσι. Στο Βερολίνο, η καλλιτέχνης Hannah Höch έδωσε μια ειρωνική εγχώρια επαφή με τη Dada με κολάζ που ενσωματώνει σχέδια ραπτικής, κομμένα φωτογραφίες από περιοδικά μόδας και εικόνες μιας γερμανικής στρατιωτικής και βιομηχανικής κοινωνίας σε ερείπια.
Στην Κολωνία, το 1920, ο Γερμανός καλλιτέχνης Max Ernst και μια μπάντα τοπικών dadas, που αποκλείστηκαν από μια έκθεση μουσείων, οργάνωσαν τη δική τους «Dada Early Spring» στην αυλή μιας παμπ. Πέρα από το δωμάτιο των ανδρών, ένα κορίτσι που φορούσε ένα φόρεμα της κοινωνίας απαγγέλλει λεηλατημένη ποίηση, προσβάλλοντας έτσι τόσο την ιερότητα της υψηλής τέχνης όσο και της θρησκείας », σημειώνει ο ιστορικός τέχνης Sabine Kriebel στον κατάλογο της τρέχουσας έκθεσης. Στην αυλή, «οι θεατές ενθαρρύνθηκαν να καταστρέψουν ένα γλυπτό Ernst, στο οποίο είχε επισυνάψει ένα σφύριγμα». Η αστυνομία της Κολωνίας έκλεισε την εκπομπή, φορτώνοντας τους καλλιτέχνες με αγαλλίαση για εμφάνιση γυμνού. Αλλά η δαπάνη έπεσε όταν η ασέβεια αποδείχθηκε ότι ήταν μια εκτύπωση μιας ζωγραφικής του 1504 από τον Albrecht Dürer με τον τίτλο Adam and Eve, τον οποίο είχε ενσωματώσει ο Ernst σε ένα από τα γλυπτά του.
Στο Ανόβερο, ο καλλιτέχνης Kurt Schwitters άρχισε να κάνει την τέχνη έξω από το χαλίκι της μεταπολεμικής Γερμανίας. "Από φειδωλότητα πήρα ό, τι βρήκα για να το κάνω αυτό", έγραψε για τα σκουπίδια που πήρε από τους δρόμους και μετατράπηκε σε κολάζ και γλυπτά σύνολα. "Μπορεί κανείς να φωνάξει ακόμη και με απορρίμματα και αυτό είναι που έκανα, να το καρφώσω και να κολληθώ μαζί". Γεννημένος το ίδιο έτος που ο Duchamp-1887-Schwitters είχε εκπαιδευτεί ως παραδοσιακός ζωγράφος και πέρασε τον πόλεμο ως μηχανικός συντάκτης σε τοπικό σιδηρουργείο. Ωστόσο, στο τέλος του πολέμου, ανακάλυψε το ντανταϊκό κίνημα, αν και απέρριψε το όνομα Dada και ήρθε με το δικό του, Merz, μια λέξη που έκοψε από μια διαφημιστική αφίσα για την Kommerz-und Privatbank του Αννόβερου (εμπορική τράπεζα) και κολλημένο σε κολάζ. Όπως επισημαίνει ο Dickerman της Εθνικής Πινακοθήκης, η λέξη επικαλείται όχι μόνο τα χρήματα, αλλά και τη γερμανική λέξη για τον πόνο, το Schmerz και τη γαλλική λέξη για τα περιττώματα, merde. "Τα λίγα χρήματα, λίγος πόνος, λίγο sh-t, " λέει, "είναι η ουσία της τέχνης του Schwitters." Η κατασκευή ελεύθερης μορφής που κατασκευάστηκε από αντικείμενα και γεωμετρικές μορφές που ο καλλιτέχνης ονόμασε Merzbau ξεκίνησε ως ένα ζευγάρι τρισδιάστατων κολάζ ή συναθροίσεων και μεγάλωσε μέχρι το σπίτι του να γίνει ένα εργοτάξιο με στήλες, κόγχες και σπηλιές. Με την πάροδο του χρόνου, το γλυπτό έσπασε πραγματικά από τη στέγη και τους εξωτερικούς τοίχους του κτιρίου. εξακολουθούσε να εργάζεται σε αυτό όταν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη Γερμανία με την άνοδο του Ναζισμού στην εξουσία. Τελικά, το έργο καταστράφηκε από συμμαχικούς βομβαρδισμούς κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.
Ο τελευταίος βιασμός της Dada ακούστηκε στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1920, όταν οι Tzara, Ernst, Duchamp και άλλοι πρωτοπόροι της Dada έλαβαν μέρος σε μια σειρά εκθέσεων προκλητικής τέχνης, γυμνές παραστάσεις, σφοδρές παραγωγές και ακατανόητα μανιφέστο. Αλλά το κίνημα έπεφτε. Ο Γάλλος κριτικός και ποιητής Αντρέ Μπρετόν εξέδωσε τα δικά του μαντεσέδες Dada, αλλά έπεσε σε φανατισμό με την Τζάρα, καθώς ο Πικάμπια, που έτρωγε με όλες τις επιθέσεις, εγκατέλειψε τη σκηνή. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η Βρετανία έβγαζε ήδη την επόμενη μεγάλη πρωτοποριακή ιδέα, το σουρεαλισμό. "Dada, " έφτιαξε, "πολύ ευτυχώς, δεν είναι πλέον θέμα και η κηδεία του, τον Μάιο του 1921, δεν προκάλεσε αναταραχές".
Αλλά η Dada, η οποία δεν ήταν ακόμα νεκρή, θα περάσει σύντομα από τον τάφο. Οι αφαιρέσεις του Arp, οι κατασκευές του Schwitters, οι στόχοι και οι λωρίδες του Picabia, καθώς και οι έτοιμες κατασκευές του Duchamp, σύντομα εμφανίστηκαν στο έργο μεγάλων καλλιτεχνών και κινημάτων τέχνης του 20ού αιώνα. Από τις αφαιρέσεις του Stuart Davis στην ποπ τέχνη του Andy Warhol, από τους στόχους και τις σημαίες του Jasper Johns στα κολάζ και το συνδυασμό του Robert Rauschenberg - σχεδόν οπουδήποτε κοιτάτε στη σύγχρονη και σύγχρονη τέχνη, η Dada το έκανε πρώτα. Ακόμη και ο Breton, ο οποίος πέθανε το 1966, απέρριψε την περιφρόνησή του για τον Dada. "Βασικά, από τότε που ο Dada", έγραψε, λίγο πριν από το θάνατό του, "δεν έχουμε κάνει τίποτα".
