Η τέχνη δεν είναι αήττητη. Παρά τις καλύτερες προσπάθειες μουσειακών και συντηρητικών, τα κομμάτια σε συλλογές μπορούν να καταναλωθούν από σφάλματα, να χαθούν στο αποθετήριο, να λεηλατηθούν από στρατεύματα εισβολής ή να καούν, σύμφωνα με τις επιθυμίες ενός συζύγου θυμωμένου πρωθυπουργού. Για αυτούς τους λόγους και περισσότερο, υπάρχουν αριστουργήματα που γνωρίζουμε ή έχουν εικόνες αυτού που δεν υπάρχουν πλέον. Αυτό κάνει το πρόσφατο έργο της εταιρείας ψηφιακής παραγωγής Factum Arte τόσο συναρπαστικό.
Όπως αναφέρει η Emily Sharpe στις εφημερίδες The Art News, σε μια επταμελή σειρά που τώρα εκπέμπει στο Sky Arts που ονομάζεται "Mystery of the Lost Paintings", οι καλλιτέχνες και τεχνικοί της Factum χρησιμοποιούν ψηφιακή ιατροδικαστική για να αναδημιουργήσουν επτά αριστουργήματα που χάθηκαν κατά τον 20ό αιώνα.
Τα έργα περιλαμβάνουν το "Six Sunflowers" του Vincent van Gogh, που καταστράφηκε σε σπίτι συλλέκτη κατά τη διάρκεια μιας αεροπορικής επιδρομής στις ΗΠΑ το 1945 κοντά στην Οσάκα της Ιαπωνίας. Η "Η Συναυλία" του Johannes Vermeer, που κλέφθηκε από το μουσείο Γκάρντεν Ίσαμπλα Στάουαρτ το 1990. και ένα από τα νούφαρα του Μονέ, που καταστράφηκε από πυρκαγιά στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης το 1958.
Κάθε κομμάτι πήρε τη δική του έρευνα για να αναδημιουργήσει. Για παράδειγμα, για να κατασκευάσει το πολύχρωμο βαν Γκογκ, επετράπη στην ομάδα να σαρώσει μια υπάρχουσα ηλιόσφαιρα για να καταλάβει τις πινελιές και την ταχύτητα με την οποία ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα αριστουργήματα. "Είχαμε πολύ κακή έγχρωμη φωτογραφία και κάποιο άλλο υλικό αναφοράς, αλλά ήμασταν σε θέση να προσδιορίσουμε τη θέση των πινέλων και να στρεβλώσουμε τα ατομικά εγκεφαλικά επεισόδια από τη ζωγραφική της Εθνικής Πινακοθήκης για να ταιριάξουμε την χαμένη ζωγραφιά", ο Adam Lowe, ιδρυτής και σκηνοθέτης του Factum λέει ο Dalya Alberge στο The Guardian . "Βασίσαμε στη γνώση της παλέτας του van Gogh και των χρωμάτων που χρησιμοποιούσε τότε για να ανασυνθέσει το χρώμα".
Το Vermeer, με τη σειρά του, έσκυψε σε σαρώσεις από βιβλία τέχνης υψηλής ποιότητας, τα οποία διευρύνθηκαν και τυπώθηκαν σε καμβά. Τρεις καλλιτέχνες Factum ζωγράφισαν τα αντίγραφα για να αναδημιουργήσουν τα έργα όσο το δυνατόν πιο στενά. Στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας την ψηφιακή τεχνολογία, αυτές οι τρεις εκδόσεις συγχωνεύθηκαν για να δημιουργήσουν την καλύτερη συγχώνευση.
Άλλα έργα στην ομάδα που ασχολούνται περιλαμβάνουν την «Ιατρική» του Gustav Klimt, μια αλληγορική ζωγραφική που έχει αναθέσει η κυβέρνηση και προορίζεται να διακοσμήσει το Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Αφού προκάλεσε ένα σκάνδαλο στο ντεμπούτο του, ο Klimt πήρε πίσω τον πίνακα, ο οποίος αργότερα αποκτήθηκε από έναν εβραϊκό συλλέκτη, του οποίου η συλλογή "Aryanised" το 1938. Το έργο κατέληξε σε ένα κάστρο βόρεια της Βιέννης, όπου καταστράφηκε όταν ο ναζιστής στρατεύματα έβαλαν φωτιά στο κτίριο το 1945 για να αποτρέψουν την πτώση του σε χέρια του εχθρού.
Η αισθησιακή ζωγραφική Tamara de Lempicka του 1928, η οποία απεικονίζει δύο γυμνές γυναίκες και πιστεύεται ότι λεηλατήθηκε από εισβολή στρατιωτών από τη ναζιστική χώρα στη Γαλλία το 1940, είναι μια άλλη επιλογή. Το κομμάτι δεν έχει δει από τον πόλεμο και η διαδικασία αποκατάστασης ήταν ιδιαίτερα δύσκολη επειδή υπάρχουν ελάχιστα επιβαρυντικά υλικά αναφοράς. "Η αναδημιουργία αυτού του έργου από τον Factum κατευθύνθηκε από το γεγονός ότι υπάρχει μόνο μια ασπρόμαυρη εικόνα χαμηλής ποιότητας που υπάρχει και περιπλέκεται ακόμη περισσότερο επειδή λίγοι από τους πίνακες της Lempicka από την εποχή είναι σε μουσεία - οι περισσότεροι βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, " Factum εξηγεί στο blog του.
Ο "Πύργος των Μπλε Άλογα" του Franz Marc, ο οποίος εκτέθηκε στην έκθεση Ναζιστικών Εκφυλισμένων Τεχνών, ήταν μια άλλη ζωγραφική που χάθηκε στον πόλεμο που εργάστηκε η ομάδα. Παρόλο που δεν έχει ακόμη επιλυθεί, οι επιμελητές έχουν λόγους να πιστεύουν ότι αυτή η εργασία σώζεται μέχρι σήμερα, λόγω «αρκετών αναφορών παρατηρήσεων», όπως εξήγησε ο Martin Bailey της εφημερίδας τέχνης σε ένα κομμάτι για τη συνεχιζόμενη αναζήτηση της γερμανικής εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής που δημοσιεύθηκε τελευταία έτος.
Το τελευταίο κομμάτι που ασχολείται με το Factum είναι το περίφημο πορτρέτο του Winston Churchill του 1954 από τον Graham Sutherland. Ο πρωθυπουργός και η σύζυγός του, Κλημεντίνε πίστευαν ότι η ζωγραφική έκανε τον Τσώρτσιλ να φανεί "μισοδεξιά". Αντί να την αφήσει να ζει για πάντα για φανατισμό, μια αρχειακή ταινία αποκάλυψε ότι ο ιδιωτικός γραμματέας της Κλεμεντίνης καίει το έργο μόνος του ακολουθώντας τις επιθυμίες της Lady C την στιγμή που μπορεί να θυμάστε να αναφέρεται στο "The Crown"). Για να αναδημιουργήσει το πορτραίτο του Τσόρτσιλ, η Factum χρησιμοποίησε τις λίγες επιζόντες φωτογραφίες της ζωγραφικής καθώς και προπαρασκευαστικά σκίτσα που φυλάσσονταν στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Επισκέφτηκαν μάλιστα τον πρώην ιερέα του Τσόρτσιλ στο Savile Row για να δουν δείγματα του υλικού από το οποίο κατασκευάστηκε το κοστούμι στο πορτρέτο.
Ο Philip Edgar-Jones, διευθυντής της Sky Arts, του Ηνωμένου Βασιλείου, λέει στον Sharpe ότι πιστεύει ότι η σειρά προκαλεί σημαντικά φιλοσοφικά ερωτήματα γύρω από την τέχνη των αναψυχών: "Εμείς - και πρέπει - να αναπαράγουμε ένα σπουδαίο έργο τέχνης;" ρωτάει.
Ο Lowe είναι λιγότερο φιλοσοφικός στην απάντησή του. Για αυτόν, αυτό το είδος δουλειάς δεν είναι πλαστογραφία ή πλαστογραφία, που είναι ένα τεράστιο πρόβλημα στον κόσμο της τέχνης. Αντ 'αυτού, λέει, η προσπάθεια είναι να προωθηθεί μια μεγαλύτερη κατανόηση αυτών των έργων τα οποία, στις περισσότερες περιπτώσεις, λήφθηκαν άδικα από τον κόσμο.
Όποια και αν είναι η περίπτωση, είναι ωραίο να έχουμε αυτά τα έργα τέχνης πίσω σε κάποια μορφή, ανεξάρτητα από το τι σκέφτονται οι Winston Churchill ή οι Ναζί.
