Η ολλανδική πόλη Hertogenbosch, ονομαστικώς αναφέρεται ως "Den Bosch", παραμένει εντυπωσιακά παρόμοια σήμερα με τη διάταξη της κατά τη μεσαιωνική εποχή. Ομοίως, λέει ο δήμαρχος Tom Rombouts, ότι ο γιορτασμένος γιος της πόλης, ο ζωγράφος Hieronymus Bosch, εάν ξαναζωντανόταν κάπως, μπορούσε να βρει τον δρόμο του με τα μάτια των οδών.
Αυτή τη χρονιά, που θα συμπέσει με την 500η επέτειο του θανάτου της Bosch, ο Den Bosch φιλοξενεί τη μεγαλύτερη ιστορική αναδρομή του φημισμένου και φανταχτερού εσχατολογικού ζωγράφου που δανείστηκε από το όνομα της πατρίδας του για να δημιουργήσει ένα νέο για τον εαυτό του. Η έκθεση "Hieronymus Bosch: Οράματα της μεγαλοφυίας", που πραγματοποιήθηκε στο μουσείο Het Noordbrabants του Den Bosch, συγκεντρώνει 19 από 24 γνωστά έργα ζωγραφικής και περίπου 20 σχέδια του πλοιάρχου (περ. 1450-1516). Αρκετές δωδεκάδες έργα του εργαστηρίου της Bosch, οι οπαδοί του και άλλοι από τους συγχρόνους του παρέχουν περαιτέρω περιεχόμενο στην έκθεση.
Αυτό που καθιστά ακόμα πιο έκτακτη αυτή την έκθεση είναι ότι καμία από τις εργασίες της Bosch δεν διαμένει μόνιμα στο Den Bosch. Κατά την προετοιμασία της έκθεσης, το Έργο Έρευνας και Διατήρησης της Bosch πραγματοποίησε μια πολυετή και προσεκτική μελέτη για το μεγαλύτερο μέρος του ρεπερτορίου της Bosch, όπως θα μπορούσε να πάρει τα χέρια της. Στις ειδήσεις που έκαναν πρωτοσέλιδα στον κόσμο της τέχνης, οι ερευνητές αποκάλυψαν ότι ζωγραφίστηκε ένας πίνακας ζωγραφικής στη συλλογή του Μουσείου Τέχνης Nelson-Atkins του Kansas City - που θεωρήθηκε ότι δεν είναι πραγματικός χώρος της Bosch - "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου" από τον ίδιο τον Bosch και ότι πολλές εργασίες στο Μουσείο του Πραντό στην Ισπανία ήταν πραγματικά ζωγραφισμένες από το εργαστήριό του (οι μαθητές του).
Η τέχνη της Bosch είναι γνωστή για τους φανταστικούς δαίμονες και τα υβρίδια της και συχνά συζητείται αναχρονιστικά σε σουρεαλιστικούς όρους, παρόλο που πέθανε σχεδόν 400 χρόνια πριν γεννηθεί ο Σαλβαντόρ Ντάλι. Στο «Τρίπτυχο του Haywain» (1510-16) , ένα πλάσμα με κεφάλι ψαριού, με ανθρώπινα πόδια επιστρωμένα σε έντονες μαύρες μπότες, καταπίνει μια άλλη φιγούρα με ένα φίδι στριμμένο γύρω από το πόδι. Αλλού, στην «Τελευταία Κρίση» (περ. 1530-40) από έναν οπαδό της Bosch, μια φιγούρα με ανθρώπινο κεφάλι, τέσσερα πόδια και φτερά παγωνιού, αποφεύγει το δόρυ ενός δαίμονα με ψάρια, φορώντας ένα σπαθί.
Το τρίπτυχο Haywain (Λονδίνο: Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτο μέσω του Wikicommons) Το Bosch είναι ένας κόσμος στον οποίο οι φιγούρες είναι πιθανό να φορούν σκάφη ως ρούχα ή να βγουν από τα κελύφη του σαλιγκαριού. ένας από τους μεγαλύτερους κινδύνους είναι να τρώγεται ζωντανός από τους δαίμονες. και γελοία, οι κουκουβάγιες πολλαπλασιάζονται. Το πιο περίεργο, ίσως, είναι ένα σχέδιο της Bosch και ένα εργαστήριο με τίτλο "Τραγουδιστές σε ένα αυγό και δύο σκίτσα τέρατα", στο οποίο ένας μουσικός θίασος (ένα μέλος έχει κουκουβάγια σκαρφαλωμένο στο κεφάλι του) ασκεί την τέχνη του μέσα από ένα αυγό.
Πέρα από το ίδιο το εκθέμα, η πόλη είναι εμμονή με τη Bosch. Οι περιτυλιγμένες μορφές από τα έργα της Bosch εμφανίζονται σε όλο το Den Bosch, έχουν επικαλυφθεί σε παράθυρα βιτρινών και παιχνίδια που έχουν σχήμα δαίμων της Bosch διατίθενται προς πώληση σε καταστήματα μουσείων δώρων. Άλλα γεγονότα περιλαμβάνουν μια περιήγηση με καραβάκι στα κανάλια της πόλης (με γλυπτά σχήματος Bosch που σκιαγραφούν τις άκρες του καναλιού και προβολές για λάβαρο), μια νυχτερινή εκπομπή προβολής σε κτίρια στο κέντρο της πόλης (που εμπνεύστηκε από οικογενειακό ταξίδι, , Γαλλία) και πολλά άλλα.
"Αυτή η πόλη είναι ο κόσμος της Bosch. Εδώ, πρέπει να έχει πάρει όλη του την έμπνευση από το τι συνέβη στην πόλη και αυτό που είδε στις εκκλησίες και στα μοναστήρια ", λέει ο Rombouts σε συνέντευξή του στο Smithsonian.com. "Αυτή ήταν η μικρή Ρώμη εκείνη την εποχή."
Όταν κάποιος προβάλλει 500 χρόνια πίσω, είναι δύσκολο να ξεσπάσει πιο συγκεκριμένες συνδέσεις μεταξύ της Bosch και της πόλης του λόγω της έλλειψης ενός ίχνους χαρτιού που επέζησε.
Η τελευταία κρίση θεωρείται ότι έχει δημιουργηθεί από έναν οπαδό της Bosch. (Ακαδημία Καλών Τεχνών Βιέννη μέσω του Wikicommons) Στα τέλη του περασμένου έτους, οι ερευνητές του Rijksmuseum κατάφεραν να εντοπίσουν την ακριβή θέση της σκηνής του δρόμου στη "Μικρή οδό" του Johannes Vermeer, χάρη στα φορολογικά αρχεία του 17ου αιώνα. Αλλά δεν υπάρχει τέτοιο αρχείο για τη Bosch, που κράτησε λίγα αρχεία που επιβιώνουν σήμερα. Δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι έφυγε ποτέ από την πόλη του Den Bosch και παρόλα αυτά δεν φαίνονται να εμφανίζονται σε κανέναν από τα έργα ζωγραφικής ή σχεδίου του οι εικόνες του Den Bosch από τις οποίες αντλείται το όνομά του.
Η πόλη γνωρίζει, ωστόσο, στην οποία στεγάζει ο καλλιτέχνης, ο οποίος γεννήθηκε είτε ο Joen είτε ο Jeroen van Aken σε μια οικογένεια ζωγράφων, έζησε και δούλεψε και όπου βρισκόταν το στούντιο του. Το τελευταίο είναι ένα κατάστημα υποδημάτων και το πρώην κατάστημα του οποίου οι ιδιοκτήτες αρνούνταν να πουλήσουν, αλλά πλησίαζαν την ηλικία συνταξιοδότησης, έβαλαν το σπίτι προς πώληση στην πόλη για να μετατραπούν σε μουσείο, λέει ο δήμαρχος.
Ερωτηθείς αν η Den Bosch θα μπορέσει να αγοράσει οποιαδήποτε έργα της Bosch, η Rombouts λέει ότι η πόλη ελπίζει να το πράξει, αλλά οι ετικέτες τιμών είναι απαγορευτικές. "Αν θα ήταν πιο έξυπνο, θα μπορούσαμε να πούμε στο [το μουσείο του Κάνσας Σίτι], " Μπορούμε να το έχουμε για δάνειο για αιωνιότητα; " Και στη συνέχεια είπε ότι είναι μια Bosch ", λέει. "Αλλά θα πρέπει να είμαστε ειλικρινείς."
Ενώ αυτοί του Nelson-Atkins ήταν σίγουρα περήφανοι για να μάθουν για την αναβάθμιση, οι επιμελητές σε άλλα μουσεία που είδαν έργα που θεωρούσαν αυθεντικά υποβαθμισμένα δεν ήταν πολύ ικανοποιημένοι, δήλωσε ο Jos Koldeweij, πρόεδρος της επιστημονικής επιτροπής του προγράμματος Bosch Research and Conservation Project.
"Μερικές φορές είναι πολύ συναισθηματικό. μερικές φορές είναι πολύ ακαδημαϊκό », λέει. "Στο τέλος, θα πρέπει να είναι πολύ ακαδημαϊκός, επειδή τα μουσεία δεν είναι έμποροι τέχνης. Έτσι, η αξία σε χρήμα δεν είναι αυτό που είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Αυτό που είναι το πιο σημαντικό είναι τι είναι όλα. "Ωστόσο, μερικές συνομιλίες" έγιναν ευαίσθητες ", λέει.
Εκτός από τα έργα του Prado, η επιτροπή κήρυξε δύο πάνελ διπλής όψεως που απεικονίζουν την πλημμύρα και την κιβωτό του Νώε στο μουσείο Boijmans Van Beuningen του Ρότερνταμ, από το εργαστήριο και χρονολογείται από το 1510 έως το 1520. Το μουσείο, ωστόσο, Bosch και χρονολογείται από το 1515, το έτος πριν από το θάνατό του.
"Αυτή είναι μια διαδικασία συναίνεσης και οι συζητήσεις για την πρωτοτυπία ενός έργου θα συνεχιστούν μέχρις ότου συμφωνήσουν όλοι", λέει ο Sjarel Ex, διευθυντής του Boijmans.
«Πιστεύουμε ότι είναι πολύ απαραίτητο», λέει η Ex για την έρευνα, σημειώνοντας τη σημασία των σχεδίων της Bosch. "Τι γνωρίζουμε για την εποχή πριν από 500 χρόνια;" προσθέτει. Μόνο 700 ζωγραφιές παραμένουν σε ολόκληρη τη δυτική κουλτούρα και δημιουργήθηκαν πριν από το 1500. «Είναι τόσο σπάνιο, » λέει.
Το αστέρι του ρεπερτορίου της Bosch, το "The Garden of the Earthly Delights" του Prado, δεν αποτελεί μέρος της έκθεσης, αν και αυτό δεν είναι έκπληξη. "Είναι τεράστιο και πολύ εύθραυστο", λέει ο Κολντεϊέι. «Κανείς δεν πίστευε ότι θα έρθει. Είναι αδύνατο. Υπάρχουν πολλά έργα τέχνης που δεν ταξιδεύουν ποτέ. Επομένως, το «Watch Watch» του Rembrandt δεν πηγαίνει στην Ιαπωνία και ο «Κήπος» δεν έρχεται εδώ ».
Death and the Miser (Κάντε κλικ στο σύνδεσμο στην πίστωση για μια μεγαλύτερη έκδοση.) (Εθνική Πινακοθήκη τέχνης μέσω του Wikicommons) Ο «Θάνατος και ο Σοφός» από την Εθνική Πινακοθήκη της Ουάσινγκτον (περ. 1485-90 στην εκτίμηση της γκαλερί και περίπου 1500-10 στην έκθεση του εκθέματος) εμφανίζεται νωρίς στην έκθεση και αντικατοπτρίζει δυναμικά τη θρησκευτική άποψη που θα ήταν πανταχού παρούσα στο Den Bosch του 16ου αιώνα ..
Σε ό, τι είναι ίσως ένα διπλό πορτρέτο, ένας άνδρας - ο τίτλος "miser", μια ετικέτα που συνδέεται με την απληστία και τον εγωισμό - βρίσκεται στο θάνατό του, καθώς ένας σκελετός ανοίγει την πόρτα και δείχνει ένα βέλος στον άνδρα. Ένας άγγελος από την πλευρά του ανθρώπου καθοδηγεί το βλέμμα του προς τα πάνω προς μια σταύρωση που κρέμεται στο παράθυρο, καθώς οι δαίμονες κάνουν το κακό τους. Κάποιος κοιτάζει κάτω από την κορυφή του θόλου του κρεβατιού. άλλος δίνει στον άνθρωπο μια τσάντα νομισμάτων (με σκοπό να τον δελεάσει με γήινα υπάρχοντα και να τον αποσπάσει από τη σωτηρία). και άλλοι εμπλέκουν ίσως μια άλλη απεικόνιση του μπερδεμένου (που φέρει κομπολόι χέρια στο χέρι του) στο προσκήνιο, όπως αυτός κερδίζει νομίσματα σε ένα στήθος.
Αυτή η επιλογή ανάμεσα στον ουρανό και την κόλαση, την αιώνια ζωή και την αέναη καταδίκη και την απληστία και τη λαγνεία αφενός και την καθαρότητα από την άλλη - που τόσο συχνά επιδίδονται στο έργο της Bosch - παίρνει έναν ακόμα πιο συναρπαστικό ρόλο σε αυτό το συγκεκριμένο έργο. Η ανάλυση της υποκλίμακας αποκαλύπτει ότι η Bosch τοποθετούσε αρχικά την τσάντα των νομισμάτων στη λαβή του κρεμασμένου, ενώ ο τελικός πίνακας έχει τον δαίμονα να δελεάζει τον άνθρωπο με τα χρήματα. Ο δυστυχισμένος, στο τελικό έργο, δεν έχει ακόμη κάνει την επιλογή του.
"Η ευθύνη για την απόφαση έγκειται στον ίδιο τον άνθρωπο. είναι τελικά αυτός που θα πρέπει να φέρει τις συνέπειες: θα είναι ο παράδεισος ή η κόλαση; "αναφέρει ο κατάλογος της έκθεσης.
Οι ίδιες επιφάνειες σεναρίου κυρίας-τίγρης στο "Triptych Wayfarer" (περίπου 1500-10) με δάνειο από την Boijmans. Ένας ταξιδιώτης, πιθανώς ένας άνθρωπος, κοιτάζει τον ώμο του καθώς περπατά μακριά από ένα πορνεία. Τα εσώρουχα κρέμονται σε ένα παράθυρο του σπηλαίου. Ένας άνδρας πετάει σε μια γωνία. και ένα ζευγάρι canoodles στην πόρτα. Αν τα πράγματα δεν ήταν αρκετά βαρετά, ένας χοίρος πίνει σε ένα κατώφλι - αναμφισβήτητα μια αναφορά στον άσωτο γιο - μπροστά από το σπίτι.
Ο Wayfarer (ή ο Pedlar) (Μουσείο Boijmans Van Beuningen μέσω του Wikicommons) Ο άνθρωπος έφυγε πίσω από το σπίτι, αλλά το μακρινό βλέμμα του, καθώς και η κλειστή πύλη και η αγελάδα που εμποδίζουν την πορεία του προς τα εμπρός, αμφισβητούν τον βαθμό στον οποίο είναι έτοιμος να συνεχίσει στην ευθεία και στενή διαδρομή, αντί να υποχωρεί. Και τα ραγισμένα ρούχα του, ο προφανής τραυματισμός του ποδιού και διάφορα άλλα παράξενα αξεσουάρ στο πρόσωπό του είναι ακόμα πιο σύννεφα.
Ενεργοποιώντας την τηλεόραση ή παρακολουθώντας οποιεσδήποτε ταινίες σήμερα, είναι πιθανό να συναντήσετε ειδικές απεικονίσεις εφιάλτης που προκαλούν εφιάλτες και κόλαση της Bosch. Από αυτή την άποψη, η Bosch ήταν χωρίς αμφιβολία μπροστά από την εποχή του.
Αλλά τα έργα του είναι επίσης απίστευτα διαχρονικά, ιδιαίτερα τις απεικονίσεις του ανθρώπου που αγωνίζεται με βασικές αποφάσεις ζωής: να κάνει καλό ή να κάνει κακό. Τα κοστούμια και οι θρησκευτικές ευαισθησίες και ένα εκατομμύριο άλλες πτυχές είναι σίγουρα μεσαιωνική, αλλά στον πυρήνα τους, οι αποφάσεις και το ζήτημα του τι καθορίζει την ανθρωπότητα είναι πραγματικά πολύ σύγχρονα.
