https://frosthead.com

Από ραβδιά και πέτρες, δύο καλλιτέχνες κάνουν κάμερες Pinhole

Η πρώτη κάμερα που έχτισαν ο David Janesko και ο Adam Donnelly πλένονται στη θάλασσα με την παλίρροια πριν μπορέσουν να πάρουν μια εικόνα. Μια φωτογραφική μηχανή που κατασκευάστηκε στην έρημο της κοιλάδας του Coachella στην Καλιφόρνια στερέωσε τόσο γρήγορα ώστε να σπάσει, να καταρρεύσει και να απαιτήσει βιαστικές επισκευές. Αυτό συμβαίνει όταν παραλείπετε τα θαύματα της σύγχρονης κατασκευής και αποφασίζετε να δημιουργήσετε τις δικές σας κάμερες υλικών που βρίσκονται στη φύση: χώμα, πέτρες, φύλλα, ραβδιά, λάσπη και άμμο.

Φωτογράφουν τοπία χρησιμοποιώντας το ίδιο το τοπίο.

"Στην αρχή, σκάψαμε μια τρύπα στο έδαφος και προσπαθήσαμε να φτιάξουμε ένα θάλαμο για μια κάμερα", λέει ο Donnelly. "Δεν ξεκίνησε από την αρχή, αλλά συνεχίσαμε να επιστρέφουμε και τα αποτελέσματα ήταν απλά καλύτερα και καλύτερα".

Οι Janesko και Donnelly κάνουν κάμερες με οπές, μια αρχαία και απλή τεχνολογία που συλλαμβάνει και προβάλλει μια εικόνα χωρίς τη χρήση φακού. Αντίθετα, το φως ρέει μέσα στην κάμερα μέσα από ένα άνοιγμα - ίσως μια σχισμή σε ένα βράχο, μια ρωγμή σε ένα φλοιό ή μια τρύπα σε ένα κέλυφος.

Οι δύο καλλιτέχνες, που έχουν αποκτήσει πτυχία Masters στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, έχουν κατασκευάσει περίπου 30 λεγόμενες "κάμερες ειδικών χώρων" σε διάφορες τοποθεσίες γύρω από την Καλιφόρνια. Τώρα, με περισσότερα από 6.000 δολάρια που ανήκουν στο Indiegogo, ταξιδεύουν δύο εβδομάδες κατά μήκος του Rio Grande, ταξιδεύουν από το Τέξας στο Νέο Μεξικό και στο Κολοράντο και κατασκευάζουν κάμερες στην πορεία τους.

Η συναρμολόγηση μιας φωτογραφικής μηχανής μπορεί να τα πάρει όλη την ημέρα και οι εικόνες που δημιουργούν απέχουν πολύ από τις τραγανές, υψηλής ευκρίνειας, χρωματισμένες, που αφθονούν στη φωτογραφία της φύσης. Η άμμος κολλάει στην ταινία τους και αφήνει μαύρα στίγματα διάσπαρτα στις εκτυπώσεις. Η καταρρέουσα κάμερα Coachella άφησε στο φως διαρροές που εμφανίστηκαν ως φαινομενικά φωτοβολίδες λευκού στην τελική εικόνα. Η δημιουργία εικόνων με έντονη εστίαση είναι σχεδόν αδύνατη με ανοίγματα που δεν είναι ποτέ τελείως στρογγυλά.

"Είχα τους ανθρώπους να ρωτήσω:" Γιατί θα θέλατε να περάσετε από όλα αυτά τα προβλήματα για να φτιάξετε αυτή την εικόνα που δεν είναι εστιασμένη; "λέει ο Donnelly. Αλλά η ερώτηση για το τι κάνει μια καλή φωτογραφία είναι μέρος του σημείου του έργου.

Οι φωτογραφίες τους έχουν μια ονειρική, ομιχλώδη ποιότητα. Σιλουέτες των φύλλων, ραβδίων και γρασίδι που εν μέρει κάλυψαν την οπή του τσιμπολιού στις άκρες του κατακτημένου τοπίου. Σε μερικούς, η εικόνα της οπής δεν είναι αρκετά μεγάλη για να καλύψει ολόκληρη την επιφάνεια της φωτογραφίας και η φωτισμένη σκηνή εξασθενεί στις άκρες στο σκοτάδι. Αυτό το κάνει να αισθάνεται ότι ο θεατής είναι συγκλονισμένος σε κάποιο μικρό, μυστικό χώρο, παρατηρώντας το περιβάλλον αλλά και μέρος του.

"Για μένα, " λέει ο Janesko, "πάντα συμβαίνει αυτό το μαγικό είδος. Δεν μπαίνουμε σε τίποτα - ίσως μερικοί κάτοχοι ταινιών, τίποτα άλλο - και βγαίνουμε με αυτή την εικόνα του τόπου όπου βρισκόμαστε. "

Το πρόγραμμα ξεκίνησε επίσημα το 2011, αλλά ο σπόρος γι 'αυτό ήρθε το 2010 όταν οι δύο συναντήθηκαν στο μπαρ απέναντι από τον προσανατολισμό της σχολής τέχνης τους. Ο Donnelly είχε αφήσει τον κόσμο της επαγγελματικής εμπορικής φωτογραφίας, γεμάτος με τέλειες αποστειρωμένες φωτογραφίες και αγωνιώδεις τόνους ταχύτητας. Ο Janesko ήταν γλύπτης με φόντο την γεωλογία και μια ταλαιπωρία για να πειραματιστεί με διαφορετικά υλικά και μέσα ενημέρωσης. Η συζήτησή τους για τα ποτά γρήγορα στράφηκε σε φωτογράφηση.

Οι άνθρωποι γνωρίζουν την ικανότητα μιας ακροσωληνίας να δημιουργεί εικόνες σε σκοτεινό θάλαμο ή σε ανοιχτόχρωμο κουτί εδώ και αιώνες, γράφει ο David Balihar, ένας φωτογράφος με έδρα την Πράγα, την Τσεχική Δημοκρατία. Ο κινέζος φιλόσοφος Mo Ti έγραψε για εικόνες που δημιουργήθηκαν με μια οπή στο 5ο αιώνα π.Χ. Περίπου έναν αιώνα αργότερα, ο Αριστοτέλης αναρωτήθηκε γιατί το φως του ήλιου που περνά μέσα από τα διαμάντια σχήματα κεντήματος δεν δημιούργησε εικόνες σε σχήμα διαμαντιού αλλά μάλλον στρογγυλές. Το 1015 μ.Χ., ο αραβικός φυσικός και μαθηματικός Ibn al-Haytham, που ονομάζεται Alhazen, ανακάλυψε την απάντηση στο ερώτημα αυτό, προσθέτει ο Balihar.

Στις εικόνες pinhole, το φως από την κορυφή του αντικειμένου σε εστίαση - ας πούμε, ένα δέντρο - θα ταξιδέψει μέσα από την οπή και στο κάτω μέρος της προβαλλόμενης εικόνας. Τα φύλλα του δέντρου φαίνεται να βουρτσίζουν το κάτω μέρος του πίσω τοιχώματος της κάμερας και ο κορμός φαίνεται να έχει ρίζες κοντά στην κορυφή. Ομοίως, το φως από τις πλευρές διασχίζει επίσης στο σώμα της φωτογραφικής μηχανής. Ο Alhazen μελετούσε αυτές τις προβαλλόμενες ανάποδες και αντίθετες εικόνες και υπογράμμισε ότι το φως πρέπει να ταξιδεύει σε ευθεία γραμμή.

Αργότερα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν την τεχνολογία, κάνοντάς τους να αποκαλύψουν κάμερες και μερικές φορές να προσθέσουν καθρέφτες για να διορθώσουν τον προσανατολισμό της εικόνας. Ο Leonardo da Vinci ήταν ένας από τους πρώτους που περιγράφει πώς να τα κάνει στα γραπτά του. Χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura επειδή ισοπεδώνει μια τρισδιάστατη σκηνή διατηρώντας παράλληλα την προοπτική.

Μια κάμψη κάμερας από ένα χειρόγραφο στρατιωτικών σχεδίων του 17ου αιώνα Μια κάμψη κάμερας από ένα χειρόγραφο στρατιωτικών σχεδίων του 17ου αιώνα (Wikipedia)

Συνήθως, οι κάμερες Janesko και Donnelly είναι αρκετά μεγάλες ώστε ένας φωτογράφος ή ο άλλος να χωρέσει μέσα, αν και ο χώρος μπορεί να είναι περιορισμένος και ανήσυχος. "Συνήθως πρέπει να απολύσουμε", εξηγεί ο Donnelly. Κάνοντας κάποιον μέσα στο σώμα της φωτογραφικής μηχανής είναι απαραίτητος, επειδή ο εσωκλειόμενος φωτογράφος διατηρεί μη εκτεθειμένο φιλμ ή φωτογραφικό χαρτί μέχρι την προβαλλόμενη εικόνα που δημιουργείται από την οπή. Έχουν χρησιμοποιήσει αρκετούς τύπους ταινιών μεγάλου μεγέθους και άμεσου θετικού χαρτιού για να τραβήξουν τις φωτογραφίες τους, αν και τώρα στρέφονται προς διαδικασίες που παράγουν μόνο μία εκτύπωση.

Αν δεν μπορούν να γίνουν πολλές εκτυπώσεις, η μόνη φωτογραφία γίνεται η μόνη απόσταξη του χρόνου, του τόπου, των συνθηκών και των υλικών του τόπου όπου γεννήθηκε.

Η επόμενη τοποθεσία του έργου, το Rio Grande, διέρχεται από μια ρήξη ρήξης, ένα σπάσιμο στο δέρμα της επιφάνειας της Γης, όπου το φλοιό τράβηξε και σπάστηκε σε τεράστια κλίμακα μεταξύ 35 και 29 εκατομμυρίων ετών πριν. "Η ιδέα του τοπίου που διαμορφώνεται από αυτό το ένα γεγονός είναι πραγματικά ενδιαφέρον για μένα", εξηγεί ο Janesko, πρώην γεωλόγος.

Το ρήγμα και ο ποταμός που διέρχεται από αυτό επέτρεψαν στους ανθρώπους να κινηθούν στην περιοχή. "Χωρίς αυτό το γεωλογικό γεγονός, δεν θα ήταν μια κατοικημένη περιοχή", λέει ο Donnelly. "Και δεν θα μπορούσαμε να πάμε εκεί και να φτιάξουμε κάμερες αν δεν ήταν για τη ρωγμή".

Θα κάνουν εννέα κάμερες στις δύο εβδομάδες που βρίσκονται εκεί, τεκμηριώνοντας το σχήμα της γης με τα υλικά που παρέχει. Ταξιδεύοντας μαζί τους είναι οι κινηματογραφιστές Matthew Brown και Mario Casillas, οι οποίοι κάνουν ένα ντοκιμαντέρ για το έργο "Site Specific Cameras". Αυτός ο χειμώνας, οι φωτογράφοι ελπίζουν επίσης να δημιουργήσουν ένα βιβλίο με τις εικόνες που συγκεντρώνουν.

Ο Janesko και ο Donnelly αφήνουν πάντα την κάμερα όπου το κατασκευάζουν. Αφού έχουν απομείνει, ο καιρός και τα πλάσματα που περνούν (μερικές φορές οι άνθρωποι) το βοηθούν να υποκύψει, γρήγορα ή αργά, αλλά πάντα αναπόφευκτα, στις ιδιοτροπίες της φύσης.

Από ραβδιά και πέτρες, δύο καλλιτέχνες κάνουν κάμερες Pinhole