Η αυγή του πλανήτη των πιθήκων λαμβάνει χώρα 10 χρόνια μετά την ολοκλήρωση της άνοσης του πλανήτη των πιθήκων -όταν οι πίθηκοι έχουν χτίσει τον δικό τους πολιτισμό έξω από το Σαν Φρανσίσκο και επειδή ένας ιός έχει σβήσει μεγάλο μέρος του ανθρώπινου πληθυσμού.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο καφές στον εγκέφαλο-κυριολεκτικά θα μπορούσε να βοηθήσει τους χειρουργούς
Στον πραγματικό κόσμο, έχουν περάσει τρία χρόνια από το Rise, αλλά ίσως να ήταν μια δεκαετία που βασίζεται στο πόσο μακριά έρχεται η τεχνολογία πίσω από την ταινία.
Στην πιο πρόσφατη ταινία , η ομάδα οπτικών εφέ δεν είχε ούτε ένα, δύο, ούτε δεκάδες πίθηκοι για να ζωντανέψουν: είχαν 2.000. Οι πίθηκοι, οι οποίοι έχουν τώρα ανθρώπινη νοημοσύνη, πρέπει να ενεργούν και να αποπνέουν ομάδες. Και πρέπει να κάνουν όλα σε τοποθεσία.
Η πεποίθηση εδώ είναι βασική. Τα πρωτεύοντα είναι ο πλησιέστερος ζωντανός συγγενής των ανθρώπων, πράγμα που σημαίνει ότι τα ακροατήρια μπορεί να μην ξεγελάσουν τόσο εύκολα όσο είναι από φανταστικά πλάσματα όπως ο Gollum και ο Davy Jones.
Για να το πετύχει αυτό, το WETA Digital, ένα σπίτι ψηφιακών εφέ Νέας Ζηλανδίας που ίδρυσε ο Peter Jackson, ανέπτυξε αυτό που μπορεί να είναι το πιο εξελιγμένο σύστημα καταγραφής κίνησης (mo-cap) που δημιουργήθηκε ποτέ - ένα δίκτυο δεκάδων φωτογραφικών μηχανών και εκατοντάδων trackers συνδεδεμένων ασύρματα ένα κεντρικό διακομιστή.
Η καταγραφή κίνησης είναι μια τεχνική στην οποία οι εμψυχωτές καταγράφουν την κίνηση ενός ηθοποιού και το μετατρέπουν σε ένα ψηφιακό 3D μοντέλο. Οι ηθοποιοί είναι διακεκομμένοι με μια σειρά από δείκτες, οι οποίοι παρέχουν στους εμψυχωτές έναν τρισδιάστατο χάρτη των ματιών των προσώπων και των προσώπων τους. Η τεχνική ομάδα μπορεί στη συνέχεια να δημιουργήσει ένα νέο πρόσωπο και σώμα πάνω από αυτό το πλέγμα, μεταφέροντας την απόδοση σε έναν χαρακτήρα που παράγεται από τον υπολογιστή.
Αν και η τεχνική έχει πάρει μεγάλη προσοχή τα τελευταία χρόνια, ευχαριστώντας σε μεγάλο βαθμό την παράσταση του Andy Serkis ως Gollum στον Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Οι Δύο Πύργοι (παίζει επίσης τον Caesar, τον ηγέτη των πιθήκων στην Dawn ), έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορες μορφές εδώ και δεκαετίες. Οι ζωγράφοι στο Snow White της Disney ανίχνευαν ζωντανά πλάνα δράσης για να σχεδιάσουν χαρακτήρες, μια στοιχειώδη εκδοχή της τεχνικής. Οι καλλιτέχνες Mo-cap παρείχαν τα οστά για τους δημοφιλείς χαρακτήρες των βιντεοπαιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένης της Lara Croft και ακόμη και του Mario.
Οι σύγχρονοι κινηματογραφιστές δεν έφτασαν στην μπάντα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 2000. Οι κινηματογραφικές ταινίες ήταν ο πρώτος στόχος. Στο The Polar Express (2004), ο σκηνοθέτης Robert Zemeckis χρησιμοποίησε mo-cap για να επιτρέψει στον Tom Hanks να παίξει πολλούς χαρακτήρες σε όλη την ταινία. Πιο πρόσφατα, οι σκηνοθέτες έχουν χρησιμοποιήσει mo-cap για να προσθέσουν ή να δημιουργήσουν την εμφάνιση της live-action κινηματογράφου. Τα πλάσματα του Na'vi στο Avatar του James Cameron και το Gollum της Serkis είναι τα πιο διάσημα παραδείγματα.
Αλλά λόγω της λεπτότητας της διαδικασίας, το mo-cap γίνεται πιο συχνά στο στούντιο, όπου οι ειδικοί συλλαμβάνουν τον πλήρη έλεγχο του φωτισμού και του τοπίου. Το υπόλοιπο της σκηνής είτε φωτογραφίζεται ξεχωριστά και συγχωνεύεται με την απόδοση του mo-cap είτε κινούμενο από μόνο του. Όταν σε εξωτερικούς χώρους, όπως και στην προηγούμενη ταινία Apes, τα περιβάλλοντα είναι μικρά και ελεγχόμενα.
Αυτό που κάνει τη νέα ταινία τόσο πρωτοποριακή είναι ότι το 85 τοις εκατό της Dawn γυρίστηκε σε τοποθεσία έξω από τη Νέα Ορλεάνη ή στα δάση του Βανκούβερ, σύμφωνα με μια έκθεση στο IEEE Spectrum. Η ομάδα οπτικών εφέ έκρυψε 50 κάμερες καταγραφής κινήσεων σε όλα τα σετ για να εξασφαλίσει ότι οι ηθοποιοί μετακινούνται σε μια σκηνή, περνώντας μπροστά ή πίσω από το πινέλο, τουλάχιστον μία από τις κάμερες θα τους έβλεπε ακόμα. Ένα ενιαίο πλαίσιο θα μπορούσε να περιέχει έως και 13 ηθοποιούς, κάθε αθλητικό δείκτη 48 LED mo-cap. οι κάμερες έβαλαν πλάνα σε έναν τοπικό διακομιστή μέσω Wi-Fi, οπότε δεν υπήρχαν καλώδια που να κρύβονται.
Η ομάδα διαβίβασε δεδομένα από τη γυρίσματα κάθε ημέρας πίσω στο γραφείο WETA στη Νέα Ζηλανδία για απόδοση. Οπουδήποτε από 200 έως 50.000 επεξεργαστές έτρεχαν ταυτόχρονα για να δημιουργήσουν τα πάντα από γούνα, δέρμα, μάτια και νύχια με παρθένο φωτορεαλισμό.
"Νομίζω ότι αυτό είναι ένα υψηλό υδατογράφημα για το WETA για φωτορεαλισμό στην απόκτηση επιδόσεων", δήλωσε ο διευθυντής Matt Reeves σε συνέντευξή του στο περιοδικό της Νέας Υόρκης. "Κανένας δεν προσπάθησε να το ωθήσει τόσο μακριά όσο κάναμε σε αυτή την ταινία."
Για το WETA, Dawn ώθησε τα όρια κλίμακας περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Σε αντίθεση με τις προηγούμενες προσπάθειες, η εγκατάστασή τους απαιτούσε επίπονη καθημερινή βαθμονόμηση καθώς και προστασία από τα στοιχεία.
Στο τέλος της ημέρας, αυτό που θα κάνει τη Dawn να ξεχωρίζει εναντίον άλλων ταινιών mo-cap-heavy είναι η ειλικρίνεια των παραστάσεων. Το επίπεδο λεπτομέρειας του συστήματος WETA είναι σε θέση να συλλάβει επιτρέπει στους εμψυχωτές να χαρτογραφήσουν πραγματικό, ανθρώπινο συναίσθημα σε πιθήκους που παράγονται από υπολογιστή.
Το έργο της WETA επιτρέπει στον Σέρκη, το αστέρι της ταινίας, να σκέφτεται το mo-cap ως κάτι παραπάνω από το να ενεργεί σε εξαιρετικά προηγμένο μακιγιάζ.
"Απλώς ενεργώ. Με τη σύλληψη των επιδόσεων, δεν υπάρχει μυστήριο σε αυτό ", δήλωσε στην New Zealand Herald.
«Το κοινό θέλει να μετακινηθεί», συνέχισε, «αυτό δεν συμβαίνει με οπτικό αποτέλεσμα. αυτό συμβαίνει με την απόδοση ενός ηθοποιού. "
Μέχρι τώρα, οι κριτικοί φαίνεται να συμφωνούν. Ο AO Scott, κριτικός κινηματογράφου για τους The New York Times, γράφει: «Οι εκφράσεις του προσώπου και της γλώσσας του σώματος του Σέρκις είναι τόσο προκλητικές και ακριβείς που καθιστούν αδύνατο να πούμε πού τελειώνει η τέχνη του και ξεκινά η εξαιρετική τεχνική του Weta Digital».
Το κοινό μπορεί να μην μπορεί να πει τη διαφορά. Αλλά με την αιχμαλωσία της κίνησης τόσο μαγευτική, γίνεται όλο και πιο δύσκολη η φροντίδα.
