Όταν ρωτήθηκε να περιγράψει τον σπουδαίο Rick Bartow, ο γκαλερί και ο μακροχρόνιος φίλος Charles Froelick εξηγεί ότι ο σύγχρονος καλλιτέχνης δεν θεωρεί τον εαυτό του ως «εννοιολογικό καλλιτέχνη», αλλά ως διερμηνέα που «διηγείται ιστορίες με σημάδια και εικόνες».
Οι "ιστορίες" του έχουν εξεταστεί παντού από τον Smithsonian στον Λευκό Οίκο.
Αλλά χρειάστηκε μέχρι το 2015-ένα χρόνο πριν πεθάνει από επιπλοκές λόγω συμφορητικής καρδιακής ανεπάρκειας- για τον Bartow να τιμηθεί με την πρώτη μεγάλη αναδρομή του. Το Σαββατοκύριακο, η ταξιδιωτική εκπομπή έκανε το ντεμπούτο του στο Autry Museum της Αμερικανικής Δύσης στο Λος Άντζελες.
"Rick Bartow: Τα πράγματα που ξέρεις αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω" περιλαμβάνει περισσότερα από 100 γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια και εκτυπώσεις που χρονολογούνται από το 1979. Μαζί, η σύνταξη των θεμάτων στο show, "Gesture", "Self", "Dialogue" Tradition ", " Transformation "και" New Work, "περικλείει μια μεγαλύτερη αφήγηση της ζωής και των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων του Bartow.
Γεννημένος το 1946 στο Newport του Όρεγκον, ο Bartow ήταν μέλος της φυλής Wiyot, η οποία είναι ιθαγενής στη Βόρεια Καλιφόρνια. Οι πατρικοί προγόνες του, ωστόσο, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν το κράτος κατά τη γενοκτονία των αυτόχθονων λαών που ακολούθησαν την ανακάλυψη του χρυσού στο Mill του Sutter το 1848.
Η μητέρα του Bartow ήταν ο Anglo και ο Froelick είπε ο Bartow είδε τον εαυτό του να περικλείει τους δύο κόσμους. "Η μητέρα του θα τον πήγαινε στην εκκλησία το πρωί της Κυριακής και στη συνέχεια θα πήγαινε στο βράδυ το απόγευμα. Είπε, ξέρετε, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον έναν ή τον άλλο γονέα. "
Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο του Δυτικού Όρεγκον με πτυχίο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, ο Bartow σχεδιάστηκε στο Βιετνάμ το 1969. Βρήκε τρόπους να εκφράζεται μέσω τέχνης στο εξωτερικό, για παράδειγμα, αντλώντας τα περιθώρια των κίτρινων σημειωματάριων. Ένας ταλαντούχος μουσικός, έπαιξε επίσης κιθάρα και τραγουδούσε σε μια περιοδεύουσα μπάντα GI, η οποία ενίσχυσε την ηθική της δουλειά και τον κέρδισε ένα αστέρι του Χαλκού.
Όταν ο Bartow απελευθερώθηκε το 1971, ωστόσο, υπέφερε από μετατραυματική αγχώδη διαταραχή και ενοχή επιζόντων. Εκτός από τη συμβατική θεραπεία, είπε στον Marc Leepson των Βετεράνων του Βιετνάμ της Αμερικής σε συνέντευξή του το 2003 ότι ήταν τέχνη που τον βοήθησε να ξαναβρεθεί.
Εξηγώντας τη διαδικασία του προς τον Leepson, ο Bartow είπε ότι πάντα ψάχνει για μεταφορές στην τέχνη του. "Και έπειτα μερικές φορές τα πράγματα συμβαίνουν και ακολουθώ το προβάδισμα και τελικά, δεν έχω να μιλήσω μόνο με ένα μέρος μου που είναι Native American, αλλά και το μέρος μου που είναι παλαίμαχος. να απαλλαγείτε από αυτά τα πράγματα. ''
"[Αυτός] φιλτράρει τα πάντα μέσα από τις προσωπικές του εμπειρίες και την οικογενειακή κληρονομιά", προσθέτει ο Froelick σε μια θέση στο blog για το Smithsonian National Museum του Αμερικανικού Ινδιάνου. "Είναι επίσης ένας αδηφάγος εφιάλτης, αγκαλιάζοντας βιβλία τέχνης όπως κανείς που δεν γνωρίζω".
Ο επικεφαλής επιμελητής της Autry Amy Scott επεκτείνεται στις επιρροές του Bartow. Σε ένα δελτίο τύπου για την έκθεση, λέει ο Bartow θεωρεί «τις εικόνες και τις φαντασιώσεις από την εγγενή βορειοδυτική κουλτούρα και τις καλλιτεχνικές παραδόσεις και τις σύγχρονες πρακτικές από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Ιαπωνίας, της Γερμανίας και της Νέας Ζηλανδίας» στο έργο του.
Το αποτέλεσμα, γράφει το Autry, επιτρέπει στην τέχνη του Bartow να μιλάει πέρα από τις "έννοιες της δυτικής και μητρικής τέχνης, του ρεαλισμού και της αφαίρεσης και του παραδοσιακού και σύγχρονου". Δείτε τον εαυτό σας: "Rick Bartow: Τα πράγματα που ξέρεις αλλά δεν μπορώ να εξηγήσω" θα τρέξει στο Autry μέχρι τον Ιανουάριο του 2019.
