https://frosthead.com

Είναι η αρχιτεκτονική στην πραγματικότητα μια μορφή ύφανσης;

Ο David Adjaye είναι γνωστός για τα καινοτόμα αρχιτεκτονικά του σχέδια. Ενσωματώνει ένα ευρύ φάσμα επιρροών στον δικό του μοντερνισμό σε έργα τόσο διαφορετικά όπως το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Ντένβερ, το Κέντρο Νόμπελ Ειρήνης στο Όσλο και το Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian - ίσως το πιο φιλόδοξο έργο του ημερομηνία-αναμένεται να ανοίξει το επόμενο έτος στην Ουάσινγκτον, DC Έτσι μπορεί να φαίνεται περίεργο ότι ένας άνθρωπος που γιόρτασε για τα κτίριά του θα ήταν επίσης curating μια έκθεση σχετικά με το ύφασμα.

σχετικό περιεχόμενο

  • Το "Spinster" και το "Bachelor" ήταν μέχρι το 2005 Επίσημοι Όροι για Ενιαία άτομα
  • Η Αρχαία Αρχιτεκτονική Επιστήμη έρχεται σε μια φημισμένη Ινδική Σχολή Μηχανικών
  • Q & A: Ο αρχιτέκτονας David Adjaye για το όραμά του για το νέο μουσείο

Ο Adjaye επιβλέπει τη νεότερη δόση της συλλογής "Selects" του Cooper Hewitt, της σειράς "Selects" του Smithsonian Design Museum, η οποία προβάλλει τα ελάχιστα γνωστά υφαντά της Δυτικής Αφρικής στη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Η επίδειξη προβάλλει 14 πολύχρωμα πανιά, καλύμματα και αναδιπλώσεις από κοινότητες σε ολόκληρη την Αφρική. Προσφέρει επίσης στον διάσημο αρχιτέκτονα την ευκαιρία να εξερευνήσει τις εκπληκτικές συνδέσεις μεταξύ της κατασκευής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και του σχεδιασμού των κτιρίων.

"Αυτό που μου ενδιαφέρει είναι αυτή η ιδέα του υφάσματος και της ύφανσης ως ένα είδος αφαίρεσης των θέσεων που συναντούν οι άνθρωποι", λέει.

Ο Adjaye λέει ότι η αλληλεπικάλυψη αυτών των δύο κλάδων πάντα τον γοητεύει. Το βλέπει ως τρόπο κατανόησης της αρχιτεκτονικής που πρώτα διερευνήθηκε από τους στοχαστές όπως ο γερμανός αρχιτέκτονας του 19ου αιώνα Gottfried Semper στην επιρροή του δουλειά Τα τέσσερα στοιχεία της αρχιτεκτονικής . Το βιβλίο έκανε την υπόθεση ότι η οικοδόμηση ενός από τα στοιχεία, περίφραξη, προέκυψε στην πραγματικότητα ως υφάσματα-πρώτα ως συνυφασμένα χόρτα και κλαδιά, που έδωσε τη θέση τους σε υφαντές οθόνες και ταπετσαρίες, πριν από πιο στερεά τοιχώματα που χρησίμευαν ως διαχωριστικά του χώρου.

Αυτή η έννοια των κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων ως διαχωριστικά του χώρου είναι εν μέρει γιατί ο Adjaye εμφάνισε τα υφάσματα όρθια στην έκθεση αντί για τα επίπεδα - για να τα μετατρέψει από ύφασμα σε "αρχιτεκτονικά στοιχεία".

Καπέλο για άνδρες (λουκέτο), τέλη 19ου-αρχές 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Καπέλο για άνδρες (λουκέτο), τέλη 19ου-αρχές 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) Περιτύλιγμα της κεφαλής της γυναίκας, στις αρχές του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Adwinra τελετουργικό περιτύλιγμα, στα μέσα του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Το παντελόνι prestige Kente, στα πρώτα μέσα του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Περιτύλιγμα της γυναίκας, στις αρχές του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Συμπύκνωμα πελμάτων, Pelete Bite, δεκαετία του 1930 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Το περιτύλιγμα της γυναίκας Bogolanfini, στα μέσα του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Συσκευασία Adire ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Το καπέλο του άνδρα (ashetu), στα μέσα έως τα τέλη του 20ου αιώνα (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) Το παντελόνι Kente, στα πρώτα μέσα του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Περιτύλιγμα, στα μέσα του 20ου αιώνα (Matt Flynn / Cooper Hewitt)

Αυτός ο συνδυασμός αρχιτεκτονικής και κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων μπορεί να φανεί και στο σχεδιασμό του οικοδόμου του αφρικανικού αμερικανικού ιστορικού μουσείου (για τον οποίο ο Adjaye υπηρετεί ως επικεφαλής σχεδιαστής μαζί με τον αρχιτέκτονα του έργου Philip Freelon). Ειδικότερα, έξω από το κτίριο είναι το χάλκινο πλέγμα που αναφέρει τις επαγγελματικές συντεχνίες των απελευθερωμένων αφροαμερικανικών κοινοτήτων του Νότου, ιδιαίτερα της Νότιας Καρολίνας και της Λουιζιάνας. Απαιτούσε έναν αλγόριθμο που μίλησε για ένα πραγματικό σπίτι του Τσάρλεστον και ζήτησε από τον Adjaye και την ομάδα του να δημιουργήσουν ένα νέο κράμα χαλκού.

"Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα, ειδικά τα υφαντουργικά προϊόντα της Δυτικής Αφρικής, συχνά καταδεικνύουν μια παράδοξη αντιπαράθεση της κανονικότητας και της αδράνειας", λέει ο Kim Tanzer, καθηγητής αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια. "Βλέπω αυτή την ποιότητα στους τοίχους του [μουσείου]."

Επισημαίνει τον "οπτικό και δομικό μετρητή" που καθορίζεται από τα επίπεδα του δαπέδου και τα τοιχώματα προς τα πάνω του μουσείου. τα μεμονωμένα χάλκινα πάνελ, τα οποία δημιουργούν "ένα δευτερεύον ρυθμό" και τη "συνόψωση" που παρέχεται από τα κενά μεταξύ αυτών των τοίχων. Όλα αυτά δημιουργούν μια πρόσοψη που μοιράζεται στοιχεία με κάτι που ταιριάζει άνετα στην έκθεση "Selects" του Cooper Hewitt.

Ο γιος ενός διπλωμάτη από τη Γκάνα, ο Adjaye πέρασε την παιδική ηλικία του σε διάφορες χώρες και πολιτισμούς - την Τανζανία, την Αίγυπτο, τον Λίβανο και την Αγγλία - και από τότε επισκέφθηκε κάθε ένα από τα 54 έθνη της Αφρικής. Περιγράφει την ενσωμάτωση αυτών των ποικίλων υποβάθρων στην τέχνη του ως έναν τύπο ύφανσης, συνθέτοντας διακριτικά στοιχεία με τρόπο που δημιουργεί ένα νέο είδος μοναδικού συνόλου.

"Αυτό που μου ενδιαφέρει είναι αυτή η ιδέα του υφάσματος και της ύφανσης ως ένα είδος αφαίρεσης των θέσεων που συναντούν οι άνθρωποι", λέει ο αρχιτέκτονας David Adjaye. "Αυτό που μου ενδιαφέρει είναι αυτή η ιδέα του υφάσματος και της ύφανσης ως ένα είδος αφαίρεσης των θέσεων που συναντούν οι άνθρωποι", λέει ο αρχιτέκτονας David Adjaye. (Ed Reeve)

Για την έκθεση, ο Adjaye είχε πλήρη πρόσβαση στα αρχεία του Cooper Hewitt και η συλλογή του από 26.000 κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα βρήκε τον εαυτό του γρήγορα συντοπισμένο στα πολύχρωμα αφρικανικά του υφάσματα. Τα μεμονωμένα κομμάτια αντανακλούν αυτό που ονομάζει «κοινή μνήμη» κάθε συγκεκριμένου τόπου και τα σύμβολά του πολιτισμού από τις παροιμίες των ανθρώπων του Asante σε ένα περιτύλιγμα κηδείας. ή προβολές που βγαίνουν από ένα καμερούν καπέλο που σημαίνει να συμβολίζουν τις εσωτερικές σκέψεις του χρήστη. Ταυτόχρονα, ο Adjaye είδε όλα αυτά τα κομμάτια να σχηματίζουν μαζί το δικό τους «μωσαϊκό της γεωγραφίας και των πολιτιστικών γραμμών» της ηπείρου και των μυριάδων ανθρώπων της.

Ο Adjaye προσπάθησε να αποφύγει να παρουσιάσει τα κομμάτια ως "λεγόμενα εθνοτικά αντικείμενα", να τα προσεγγίσει ως φακούς μέσω των οποίων θα μπορούσε να πάρει μια πιο αφηρημένη ματιά στα υλικά, την τεχνική και τη γεωγραφία. Η έκθεση προσπαθεί να διαβάσει τη συλλογή από αυτή την οπτική γωνία, λέγοντας πώς τα χρώματα των κλωστοϋφαντουργικών αντικατοπτρίζουν την ποιότητα των ορυκτών μιας ζούγκλας έναντι ενός βουνού ή πώς τα πρότυπα τους αντικατοπτρίζουν τη δυναμική μιας πόλης έναντι άλλης. Κάθε περιτύλιγμα και καπάκι γίνεται σύμβολο της κοινότητάς του και μαζί τα κομμάτια γενικώς πλέκουν ένα μεγαλύτερο κλωστοϋφαντουργικό προϊόν της Δυτικής Αφρικής.

"Αυτό είναι απολύτως ανάλογο με τη σκέψη μου για την αρχιτεκτονική αυτή τη στιγμή", λέει ο Adjaye. Θεωρεί τόσο την κλωστοϋφαντουργία όσο και την αρχιτεκτονική ως ένα «πολιτιστικό πλαίσιο που επιτρέπει στην κοινωνία να ανθίσει».

Ο Adjaye υπογραμμίζει ότι η επίδραση αυτών των κλωστοϋφαντουργικών σχεδίων μπορεί να φανεί σε όλα τα αρχιτεκτονικά του έργα. Επισημαίνει τα γεωμετρικά σχήματα της πρόσοψης του κέντρου εικαστικών τεχνών του Λονδίνου Rivington Place και τα πολύχρωμα διαμάντια της βιβλιοθήκης Francis A. Gregory της Ουάσινγκτον. Το τελευταίο του μουσείο μπορεί να είναι το σαφέστερο παράδειγμα αυτής της αλληλεπικάλυψης ακόμα.

Ο Adjaye τονίζει ότι η επίδραση αυτών των κλωστοϋφαντουργικών μοτίβων μπορεί να φανεί σε όλα τα αρχιτεκτονικά του έργα, όπως τα πολύχρωμα διαμάντια της βιβλιοθήκης Francis A. Gregory της Ουάσινγκτον. Ο Adjaye τονίζει ότι η επίδραση αυτών των κλωστοϋφαντουργικών μοτίβων μπορεί να φανεί σε όλα τα αρχιτεκτονικά του έργα, όπως τα πολύχρωμα διαμάντια της βιβλιοθήκης Francis A. Gregory της Ουάσιγκτον DC. (Jeff Sauers)

Ακριβώς όπως το εκθετήριο του Selects απαιτούσε από τον Adjaye να ενσωματώσει μια ποικιλόμορφη και περίπλοκη ιστορία σε ένα ενοποιημένο σύνολο, αυτή ήταν η πρόκληση του με το Μουσείο Ιστορικής Αφρικής.

Θεωρεί το έργο ως ένα νέο είδος μουσείου που πιστεύει ότι «θα δούμε περισσότερα στον 21ο αιώνα» - που εστιάζει στην ιστορία μιας συγκεκριμένης ομάδας, αντί να συλλέγει αντικείμενα, για να καταλάβει ένα μέρος ευρύτερα. Πρόκειται για την "κατανόηση της σύνθετης, φανταστικής και δύσκολης ιστορίας της Αμερικής μέσω του φακού του Αφροαμερικανικού λαού", όπως το θέτει ο Adjaye. Υποδεικνύει στο Εθνικό Εβραϊκό Μουσείο και στο Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών Ινδιών ότι κινείται προς αυτή την κατεύθυνση και αναμένει ότι αυτό θα είναι μια αυξανόμενη τάση για μουσεία τόσο στις ΗΠΑ όσο και σε όλο τον κόσμο.

Βρίσκεται στη γωνία της 15ης οδού NW και της λεωφόρου Constitution, το μουσείο των 380.000 τετραγωνικών ποδιών σχεδιάζεται για να μεταφέρει αυτό το ύφανμα της κουλτούρας και της ιστορίας. Περιλαμβάνει ένα κτίριο ύψους 116 ποδιών, το οποίο ολοκληρώνεται με χαλκό "Corona" τριών κλινών, που στεγάζει τους χώρους των γκαλερί του μουσείου. Η πρόσοψή της είναι μια εντυπωσιακή "Βεράντα". Στην πρόσοψη, ο Adjaye ενσωματώνει στοιχεία έργων τέχνης από τους ανθρώπους της Γιορούμπα της Δυτικής Αφρικής, αυτό που αποκαλεί "μια ισχυρή καλλιτεχνική παράδοση στην Κεντρική και τη Δυτική Αφρική" που αποτελεί μέρος μιας βαθιάς, ψυχικής έδαφος αυτής της κοινότητας. "

"Εν μέρει, η αφηγηματική προσωπική σχεδίαση του Adjaye ενσαρκώνει την 400χρονη τροχιά της Αφρικής σε πλούσιες σε διασπορά αφρικανικές πηγές και ευρωπαϊκά πνευματικά πλαίσια, πληροφορημένα από την έρευνα που έκανε αυτός και η ομάδα του για να κατανοήσουν και να ενσωματώσουν τις βιοτεχνικές παραδόσεις του Αμερικανού του 19ου αιώνα, ειδικά το αντέμπελο, Νότια ", λέει ο Tanzer. "Το [μουσείο] είναι ένα όμορφο παράδειγμα του στρατηγικού« δανεισμού »που δημιούργησε το πλούσιο πολιτιστικό περιβάλλον που όλοι έχουμε κληρονομήσει από την αφρικανική ήπειρο».

"Θέλαμε ένα κτίριο που αξίζει μια πλούσια πολιτιστική κληρονομιά και θέλαμε να λειτουργήσει ως μουσείο", λέει ο Lonnie G. Bunch, ιδρυτικός διευθυντής του μουσείου και πρόεδρος της κριτικής επιτροπής που επέλεξε το σχέδιο του Adjaye. Εκτός από τις συγκεκριμένες φυσικές διαστάσεις και τις περιβαλλοντικές εκτιμήσεις, ο Bunch είχε δώσει εντολή στους αρχιτέκτονες να αντικατοπτρίζουν στα σχέδια τους την αισιοδοξία, την πνευματικότητα και τη χαρά, καθώς και τις "σκοτεινές γωνίες" της αφροαμερικανικής εμπειρίας.

Ο Adjaye υπογραμμίζει ότι το Αφροαμερικανικό Μουσείο Ιστορίας δεν είναι «μουσείο για τους Αφρο-Αμερικανούς, είναι ένας φακός μέσω του οποίου κατανοούμε το μωσαϊκό της Αμερικής και τι κάνει την Αμερική». Και όπως ένα κλωστοϋφαντουργικό προϊόν που ταιριάζει σε μια συγκεκριμένη κουλτούρα και τοποθεσία, βλέπει αρχιτεκτονικά έργα που εξελίσσονται από μια συγκεκριμένη γεωγραφία και τόπο, και όχι το αντίστροφο.

"Τα κτίριά μου είναι διαφορετικά σε κάθε περίσταση - αν δούλευα στην ίδια θέση δύο φορές, θα ήταν πιθανώς το ίδιο είδος κτιρίου", λέει. "Αν δουλέψω σε μια νέα θέση, νέες δυνάμεις μπαίνουν στο παιχνίδι."

Το "David Adjaye Selects" είναι στο θέαμα μέχρι τις 14 Φεβρουαρίου 2016 στην Marks Gallery στο Cooper-Hewitt, Εθνικό Μουσείο Σχεδιασμού σε 2 East 91st Street στη Νέα Υόρκη.

Είναι η αρχιτεκτονική στην πραγματικότητα μια μορφή ύφανσης;