Τώρα που το Ανώτατο Δικαστήριο έχει αναγνωρίσει ότι οι ομοφυλόφιλοι έχουν το ίδιο δικαίωμα στο γάμο όπως οποιοσδήποτε άλλος Αμερικανός, ίσως μπορούμε να αρχίσουμε να σκεφτόμαστε τους ομοφυλόφιλους Αμερικανούς καθώς σκεφτόμαστε τους Ιρλανδούς Αμερικανούς, τους Αφροαμερικανούς και τους Ισπανόφωνους Αμερικανούς: ως κοινότητα με δικές του παραδόσεις πολιτιστικές γεύσεις ενώ αποτελούν ουσιαστικό μέρος του αμερικανικού συνόλου.
Εάν αυτό είναι αλήθεια, μπορούμε να θέσουμε την ερώτηση: Μπορούμε να προσδιορίσουμε μια «γκέι» αισθητική στη μουσική με τον ίδιο τρόπο που μπορούμε να επισημάνουμε μια αισθητική κελτικής, μαύρης ή λατινικής; Δεν χρειάζεται να κοιτάξετε πολύ σκληρά για να βρείτε όχι μόνο ένα, αλλά πολλά γκέι ρεύματα στη μουσική. Το πιο προφανές είναι η μουσική ντίσκο, η οποία εξελίχθηκε σε σχεδόν παντού πανταχού παρούσα EDM. Το πιο έξυπνο παράδειγμα είναι το λεσβιακό-λαϊκό-τραγούδι κίνημα αυτο-περιγράφεται ως "Μουσική του Womyn."
Αλλά μια πτυχή του gay-pop που αξίζει να εξεταστεί λεπτομερώς είναι το υπο-είδος που ονομάζω "Glam Piano". Οι ρίζες αυτής της παράδοσης μπορούν να ανιχνευθούν στα μπαρ της δεκαετίας του '50 της Νέας Ορλεάνης, όταν οι Little Richard, Esquerita και Bobby Marchan rock'n'roll που βασίζεται στο πιάνο, ενώ εργάζεται με ή / και ως γυναικεία απομυθοποιητές. Το μεγαλύτερο αστέρι του Glam Piano είναι ο Elton John, ο φαντασμαγορασμένος βρετανός πιανίστας, του οποίου οι σφυρηλατημένες μορφές πιάνου και η ζωντανή ζωνάνα έκαναν πρότυπα "Philadelphia Freedom" και "Crocodile Rock" για το είδος. Ο Αγόρι Γιώργος του Πολιτιστικού Συλλόγου έβαλε το δικό του στρίψιμο στον ήχο του Γιάννη και πιο πρόσφατα ο Rufus Wainwright έδωσε μια λαϊκή τέχνη στο τραγούδι.
Αυτό το καλοκαίρι, όμως, είδε την κυκλοφορία ενός από τα μεγαλύτερα άλμπουμ Glam Piano ποτέ. "No Place in Heaven" είναι το έργο του Mika, τραγουδιστής-πιανίστας που γεννήθηκε στη Βηρυτό το 1983 και κάτοικος του Λονδίνου από τότε που μετακόμισε εκεί στην ηλικία των εννέα. Όπως και ο Μικρός Ρίτσαρντς, περίεργα, ο Μίκα γεννήθηκε με το επώνυμο Penniman και επίσης τον έριξε. Ενώ είναι ένα μέτριο αστέρι στην Ευρώπη, παραμένει σε μεγάλο βαθμό άγνωστο στις Ηνωμένες Πολιτείες, όμως έχει κατασκευάσει σταθερά τον καλύτερο κατάλογο Glam Piano στην ιστορία, παντρεύοντας τις ακαταμάχητες μελωδίες του John και τους χτυπημένους ρυθμούς στους έξυπνους, γραμματικούς στίχους του Wainwright.
Ο Mika (προφέρεται MIH-kuh) έχει κατακτήσει τα βασικά στοιχεία του Glam Piano. Όπως κάθε καλός τραγουδοποιός του rock 'n' roll, έχει αυτό το σπάνιο πλεονέκτημα για να ταιριάζει με πιασάρικες μελωδίες, εκπληκτικές μεταβολές της χορδή και πρεσβυωπικούς ρυθμούς τόσο στενά μαζί ώστε είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα μέρος αυτής της τριάδας χωρίς τους άλλους. Αλλά δίνει αυτή τη χειροτεχνία μια γκέι αισθητική με το να τιμωρεί τα πάντα για να το κάνει πιο θεατρικό. Κάθε λεκτική και μουσική χειρονομία είναι υπερβολική αρκετά για να κάνει μια μεγαλύτερη εντύπωση και στη συνέχεια αντισταθμίζεται από ένα γνωστό wink.
Είναι μια μουσική που κατασκευάζει πρόσωπα φαντασίας, ενώ ταυτόχρονα αναγνωρίζει ότι είναι απλά μια στάση. Αυτό επιτρέπει μια ρευστότητα της ταυτότητας, για μια στάση μπορεί εύκολα να ριχτεί στην άκρη και να αντικατασταθεί από ένα άλλο. Μια τέτοια υπεραισθησία που συνήθως αντιλαμβάνεται συνήθως αντανακλάται στην οπτική παρουσίαση των εξώφυλλων, των κοστουμιών και των σκηνικών, τα οποία είναι εξαιρετικά θεατρικά - ή ακόμα και γελοιογραφικά. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι ο Mika και η αδελφή του Yasmine Penniman διακοσμούν τα άλμπουμ του με εικονογραφημένες κινουμένων σχεδίων. το δεύτερο άλμπουμ του ονομάστηκε ακόμη και η ταινία Life in Cartoon Motion .
Το δώρο του Mika για τα άγκιστρα των αυτιών είναι φανερό στα κορυφαία του 10 βρετανικά singles όπως "Grace Kelly", "Love Today" και "We Are Golden". Οι πωλήσεις υποδηλώνουν ότι πολλοί μη-ομοφυλόφιλοι αγοράζουν τα τραγούδια του, αλλά αυτό δεν είναι διαφορετικά από την ικανότητα του Otis Redding και Kanye West να εκφράζει συγκεκριμένα τις αφροαμερικανικές εμπειρίες και ταυτόχρονα να συνδέεται με ένα μη μαύρο ακροατήριο.
Όταν ο υψηλός τενίστας του σφυρίζει τις χορωδίες, όλη η ένταση των στίχων απελευθερώνεται σε μια απελευθερωτική έκρηξη απόλαυσης. Και σε αντίθεση με πολλά σημερινά κορυφαία αστέρια της ποπ, που βασίζονται στην παραγωγή στούντιο για να καμουφλάρουν τη σπατάλη του υλικού, ο Μίκα εργάζεται στη μορφή στίχου-χορού-γέφυρας του κλασσικού τραγουδιού. Τα τραγούδια του θα εξακολουθήσουν να τραγουδιούνται μια γενιά από τώρα, επειδή θα δουλεύουν σε οποιοδήποτε στυλ παραγωγής έρχεται μαζί.
Σε αντίθεση με τον ήρωα του Elton John, όμως, ο Mika δεν λυπάται για στίχους που απλά ακούγονται καλά χωρίς να λένε πολλά για τίποτα. Από τα πρώτα του αρχεία, οι μολυσματικές μελωδίες του έχουν χρησιμοποιηθεί για να μιλούν ιστορίες για ανθρώπους με ενοχλητικά μυστικά, όπως ο «Μπίλι Μπράουν», ένας ομοφυλόφιλος άνδρας με «μια συνηθισμένη ζωή: δύο παιδιά, ένα σκυλί και μια συντηρητική σύζυγος», ή ομοφυλόφιλος που λέει: "Προσπαθώ να είμαι σαν η Grace Kelly, αλλά όλα τα βλέμματά της ήταν πολύ λυπηρά. Έτσι δοκιμάζω λίγο Freddie [Ο υδράργυρος]? Έχω πάει τρελή ταυτότητα. "
Με κάθε άλμπουμ, έχει γίνει πιο σαφής για την αντιμετώπιση θεμάτων στην ομοφυλοφιλική κοινότητα. Το κομμάτι του τίτλου του νέου άλμπουμ, "No Place in Heaven", είναι μια έκκληση προς τον ίδιο τον Θεό, ικετεύοντας τη θεότητα να κάνει μια απόφαση ανώτατου δικαστηρίου και να ανοίξει τις μαργαριταρένια πύλες σε λαούς όπως ο τραγουδιστής, που αισθάνθηκε σαν " παλιά ... για κάθε αγάπη που έπρεπε να κρύψω και κάθε δάκρυ μου φώναξα ποτέ ». Ο Mika παίζει το ευαγγέλιο πιάνο, ενώ ο συμπαραγωγός του Greg Wells μπαίνει κάτω από μια ντίσκο.
Το "τελευταίο μέρος" είναι ένα αφιέρωμα στον Υδράργυρο, τον κύριο τραγουδιστή της Βασίλισσας και την ομοφυλόφιλη εικονίδιο. Η μουσική είναι μελαγχολική, αλλά οι στίχοι είναι προκλητικοί, υποστηρίζοντας ότι ο πρόωρος θάνατος τόσων πολλών ομοφυλόφιλων ομοφυλόφιλων δεν πρέπει να θρηνήσει, αλλά να θαυμάσει. "Μην παραπλανηθείτε. δεν είναι μια συστροφή της μοίρας? είναι ακριβώς αυτό που συμβαίνει όταν μένετε έξω αργά, "Mika τραγουδά. "Αν θα πεθάνουμε όλοι, ας πάρουμε πάρτι." Τελικά φαίνεται να κερδίζει το επιχείρημα, καθώς η μουσική μετατοπίζεται από το wistful elegy στο soundtrack του κόμματος.
Το "Good Guys" είναι ένα παρόμοιο αφιέρωμα σε όλα τα gay μοντέλα που σήμαιναν τόσο πολύ για τον τραγουδοποιό "όταν ήμουν 14 χρονών και οι ήρωές μου ήταν ντυμένοι με χρυσό". Ονομάζει WH Auden, Andy Warhol, Cole Porter και ο Jean Cocteau, καθώς η μουσική χτίζεται για να τραγουδήσει. "Όλη που θέλει" είναι η ώθηση-και-τράβηγμα, χέρι χτυπώντας τον αριθμό χορού για την πίεση να οργανώσει έναν ετεροφυλόφιλο γάμο ως καμουφλάζ. Άλλα τραγούδια, όπως το "Staring at the Sun" και το "Hurts", περιγράφουν την ενθουσιασμό και την απελπισία οποιασδήποτε ρομαντικής σχέσης, ανεξάρτητα από τα φύλα.
Όπως και η αφρικανική-αμερικανική μουσική, η γκέι μουσική δεν απαιτείται ούτε περιορίζεται στους ομοφυλόφιλους μουσικούς. Όπως και οι μαύροι μουσικοί όπως ο Jimi Hendrix και ο κωπηλάτης της χώρας Darius Rucker μπορούσαν να οικοδομήσουν επιτυχημένες καριέρες εκτός μαύρων στυλ, ο Bob Mold, ένας ομοφυλόφιλος που δημιούργησε λαμπερή μετα-πανκ μουσική ως μέρος των Husker Du και Sugar και σόλο καλλιτέχνη. Και όπως οι λευκοί τραγουδιστές, όπως ο Hall & Oates, μπορούσαν να κάνουν σπουδαία αρχεία στο είδος ψυχής-μουσικής, έτσι και ο ετεροφυλόφιλος Ben Folds έκανε σπουδαία ρεκόρ στο genre Glam Piano.
Ένας από τους καλύτερους αλλά πιο συγκεχυμένους καλλιτέχνες του Glam Piano είναι ο Bobby Lounge. Αυτές τις μέρες αυτός ο μοναδικός τραγουδοποιός από το McComb του Μισισιπή (πατρίδα του Bo Diddley), παίζει μόνο μία εκπομπή ετησίως: το τελικό Κυριακάτικο απόγευμα του Φεστιβάλ Τζαζ & Κληρονομιάς της Νέας Ορλεάνης - και αξίζει τον κόπο να πετάξει στη Λουιζιάνα για να δει ότι μία ώρα σειρά.
Φέτος, όπως πάντα, έκανε την είσοδό του σε ένα ασημένιο πνεύμονα σιδήρου, με τροχούς από μια νοσοκόμα που παρακολούθησε. Όπως και το αγγελικό φάντασμα του Hannibal Lecter, έπεσε ελεύθερος από το μαρούλι σε μια μακρά λευκή ρόμπα και ασημένια μεταλλικά φτερά. Ενώ η νοσοκόμα φυλλώθηκε από ένα περιοδικό αναμονής σε ανία, ο Lounge πήδηξε πίσω από ένα πιάνο και άρχισε να αντλεί χορδές όπως ο Elton John διοχετεύοντας τον Jerry Lee Lewis. Τα τραγούδια του έδωσαν κόμικς, γεμάτες ιστορίες για εκκεντρικούς χαρακτήρες, ακόμη και για τους Deep South-folks όπως το "Slime Weasel", το "Apalachicola Fool" και το "Ten Foot Woman".
Αυτά τα τραγούδια έκαναν συχνά στίχους μετά από στίχους επτά, οκτώ και εννέα λεπτά και μετριάζονταν από τη συνεχή εφεύρεση των στίχων του Lounge και τη συνεχή πρόωση των πιασάρικων riff πιάνο. Όπως ξεκαρδιστικά υπερβολικές όπως ήταν συχνά, τα τραγούδια έφεραν επίσης το satiric δάγκωμα ενός κοινωνικού αλλοδαπού που έζησε πάντα στην ίδια μικρή νότια πόλη με αυτούς τους χαρακτήρες. Αυτός ο εξωτερικός χαρακτήρας τον αποθάρρυνε να συνεχίσει τη σταδιοδρομία που θα έπρεπε να είναι δικαίως. Αλλά ακόμα κι αν δεν μπορείτε να φτάσετε στο Jazzfest, μπορείτε να πάτε στη γραμμή για να παραγγείλετε τα τρία CD του Lounge, που απεικονίζονται με τα δικά του παράξενα έργα λαϊκής ζωγραφικής. Και αν το κάνετε, θα ανακαλύψετε πόσο ζωτικής σημασίας είναι το είδος Glam Piano.
