Με την Ημέρα των Ευχαριστιών στο χέρι, η ομάδα ΑΤΜ χτένισε τις συλλογές για τα μερικά από τα καλύτερα γλέντια που απεικονίζονται στην τέχνη. Επισκεφθείτε το Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης και το υποκατάστημά του, τη γκαλερί Renwick, για να δείτε αυτά και άλλα αριστουργήματα των εορτασμών των διακοπών.
1. Γιορτή Sioux Dog: Ο Γιώργος Catlin ήταν αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που ταξίδεψε την Αμερικανική Δύση κατά τη δεκαετία του 1830. Αυτή η ζωγραφική απεικονίζει μια γιορτή που έδωσαν οι Λακωτά στους επισκέπτες των κυβερνητικών εκπροσώπων των ΗΠΑ, που πιθανώς παρατηρήθηκαν στο Φορτ Πιέρ το 1832. Η καταγραφή του γεγονότος στις επιστολές και τις σημειώσεις του Catlin έγραψε: «Κοντά στους πρόποδες του προσωπικού σημαίας τοποθετήθηκαν στη σειρά το έδαφος, έξι ή οκτώ βραστήρες, με σιδερένια καλύμματα επάνω τους, κλείνοντας τα σφιχτά, στα οποία ετοιμάζονταν οι προσθήκες για το πλούσιο γλέντι μας ».
2. Δείπνο λαχανικών: Αυτό το έργο του 1927, ζωγραφισμένο από τον καλλιτέχνη Peter Blume στην πρώιμη ηλικία των 21 ετών, απεικονίζει ένα ζευγάρι γυναικών - ένα, καθισμένο και κάπνισμα, το άλλο, στέκεται και κόβει λαχανικά. "Ο Blume ασχολήθηκε με ένα ύφος που ονομάζεται Purism, το οποίο τόνισε εξαιρετικά περιγράμματα και απλοποιημένα σχήματα", γράφει η διευθύντρια του μουσείου Elizabeth Broun. "Εντούτοις, υπάρχει κάτι στο πώς το μαχαίρι που τεμαχίζει μακριά ένα δέρμα πατάτας είναι έτοιμη ενάντια στον ευάλωτο αντίχειρα, ίσως να κοπεί πιο βαθιά. Ο Blume θα μπορούσε να βρει μια σκοτεινή ένταση σε αυτό το παιχνίδι των άκρων και των επιφανειών. "
Το 1935 "Ευχαριστιών" του Doris Lee, πραγματοποιείται στις συλλογές. Φωτογραφία ευγένεια Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης.
3. Ευχαριστιών: Κατά τη διάρκεια της ζωής της, ο Doris Lee ήταν ένας δημοφιλής καλλιτέχνης mainstream του οποίου το έργο προκάλεσε τον Norman Rockwell και εμφανίστηκε στο περιοδικό Life . Αυτή η ζωγραφική του 1935 έδωσε μια ματιά πίσω στην απλούστερη εγχώρια ζωή που πολιορκούσαν τα χρόνια της Μεγάλης Ύφεσης. Η πολυσύχναστη κουζίνα είναι γεμάτη προετοιμασία για την ετήσια γιορτή και παρόλο που το έργο φαίνεται απλό από την άποψη του θέματος, γεμίζει με αμέτρητες ρεαλιστικές λεπτομέρειες.
4. Αρχελός και Ηρακλής : Στον αρχαίο ελληνικό μύθο, ο θεός Αρχελός πήρε τη μορφή ενός ταύρου κατά τη διάρκεια της εποχής των πλημμυρών και σκαλισμένα κανάλια στη γη, ενώ ο Ηρακλής έσχισε το κέρατο του για να δημιουργήσει μια κοφίνωση της αφθονίας. Η ζωγραφιά του Thomas Hart Benton του 1947 προσαρμόζει αυτό το μύθο ως παραβολή για την Αμερικανική Midwest, όπου οι μηχανικοί εργάστηκαν για να δαμάσουν τον ποταμό Μισσούρι. Η άφθονη συγκομιδή που χύνεται από το κέρατο αντιπροσωπεύει τις μελλοντικές καλλιέργειες που θα καλλιεργούσαν οι αγρότες ως αποτέλεσμα αυτής της εργασίας.
5. Bancketje : Αυτό το γλυπτό-που ονομάστηκε μετά τα δείπνα που συχνά εμφανίζονται στους ολλανδούς πίνακες ζωγραφικής του 17ου αιώνα - είναι μια κυριολεκτική γιορτή, αλλά κάποιος έχει ήδη φάει. Ο σύγχρονος γυάλινος καλλιτέχνης Beth Lipman εργάστηκε με άλλους 15 τεχνίτες για να δημιουργήσει την υπερβολική εγκατάσταση, συσσωρεύοντας 400 κομμάτια επιτραπέζιων ειδών από γυαλί, σκεύη, κηροπήγια και πιάτα που σερβίρουν πάνω από ένα δρύινο τραπέζι. Το κομμάτι του 2003 καταφέρνει να συνδυάσει μια αρχική εντύπωση αφθονίας με μια επακόλουθη συνειδητοποίηση της κενότητας και της αποσύνθεσης.
