Σε μια κινεζική στίλβωση του 12ου αιώνα, με τίτλο "Άνεμος και χιόνι στο πεύκο της φλέβας", ο φημισμένος καλλιτέχνης τοπίου Li Shan απεικονίζει έναν μοναχικό μελετητή που ζεσταίνεται από μια πυρκαγιά. Έξω από τα βουνά, βυθισμένα στο βάθος. ένα άλσος γεμάτο χιόνι πεύκα τρέμουν μέσα σε μια ριπή του παγωμένου ανέμου.
Αυτή η μεταφορική σκηνή είναι ένα από τα πολλά γαλήνια έργα που επισημάνθηκαν σε μια συνεχιζόμενη έκθεση, "Στυλ στην κινεζική τοιχογραφία: Η κληρονομιά του τραγουδιού", στην Freer Gallery of Art. Διαθέτοντας 30 πίνακες και δύο αντικείμενα, η οθόνη αντλεί από τις μόνιμες συλλογές του μουσείου για να εξετάσει τις στυλιστικές παραδόσεις στη φυσική τέχνη που εξελίχθηκαν γύρω από τις Πεντα Δυναστείες (907-960 / 979) και τη Δυναστεία των Τραγουδιών (960-1279).
Μια εποχή πολέμου και πολιτικής αναταραχής, οι Πέντε Δυνάμεις εισήγαγαν στο τραγούδι, μια καλλιτεχνικά εύφορη εποχή στην οποία πολλοί καλλιτέχνες εργάστηκαν για να προσφέρουν στο αυτοκρατορικό δικαστήριο παλάτι και τοιχογραφίες, καθώς και φορητούς κύλινδροι. Η τοπογραφία είχε υπάρξει στην Κίνα από τον τρίτο αιώνα. Ωστόσο, το τραγούδι δούλεψε ιδιαίτερα την ομορφιά της υπαίθρου και απεικόνισε τα πυκνά δάση της χώρας, τα βιαστικά ποτάμια και τις κορυφές και τα φαράγγια του ουρανού. Αυτοί οι πίνακες αποτέλεσαν τελικά σημεία εστίασης της καλλιτεχνικής μελέτης, προτρέποντας τους καλλιτέχνες να αναπτύξουν παραλλαγές στη σύνθεση, τη χρήση μελανιού και τις γραμμές και στρώματα με υφή. Παρόλο που λίγα πρωτότυπα έργα του Τραγουδιού έχουν επιζήσει - η έκθεση εμφανίζει μόλις επτά απευθείας από αυτή την περίοδο, παρόλο που δείχνει εικόνες εμπνευσμένες από Τραγούδι από τις δυναστείες Γιάν, Μινγκ και Κουίν - άτομα συνέχισαν να μιμούνται τις προσεγγίσεις και τις τεχνικές τους στις επόμενες γενιές.
Γιατί το τοπίο μετασχηματίζεται σταδιακά από ένα υποκείμενο σε μια κεντρική εμμονή; Στον πολιτισμό του Κομφούκιου της Κίνας, λέει ο Stephen Allee, επιμελητής της κινεζικής ζωγραφικής και καλλιγραφίας, οι ελίτ "είχαν υποχρέωση στην κοινωνία να διδάξουν ή να εργαστούν στην κυβέρνηση, για να βεβαιωθούν ότι οι άλλοι είχαν δίκιο. δεν σκέφτεστε πλέον τον Τάο, τον σπουδαίο οργανωτή του σύμπαντος. Σκέφτεστε τον πλούτο και τη δύναμη, δεν έχετε πλέον χρόνο να πάτε στα βουνά για να ανανεώσετε τον εαυτό σας ».
Αντί για μια κυριολεκτική επιστροφή στη φύση, τα δικαστήρια θα αγόραζαν έργα ζωγραφικής τοπίου και θα τους κρεμούν στους τοίχους τους. Όταν αισθανόταν ότι οι ψυχές τους εξαντλούνταν από τις περιστασιακές ανησυχίες, είχαν κοιτάξει τις καταπράσινες σκηνές και μεταφέρθηκαν στον τόπο των κατοίκων τους - σιλουέτες με μελάνι με βούρτσα που κρατούσαν ράβδους αλιείας, συγκεντρώνοντας άνθη δαμάσκηνων και πίνοντας ένα αναζωογονητικό ποτό σε ρουστίκ καπηλειό.
Αλλά τα θέματα των ζωγραφικών έργων δεν ήταν αυτά που τα καθιστούσαν τόσο μετασχηματιστικά: οι νέες τεχνικές μελανιού και βούρτσας έπαιξαν ένα μεγάλο μέρος, ενστερνώντας τα συνειδητά συναισθήματα και την ατμόσφαιρα σε διαφορετικές στατικές εικόνες.
Λάβετε υπόψη "Wind and Snow in the Pines Fir". Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της τελευταίας δυναστείας Jin της Κίνας (1115-1234), η προσέγγισή της απέναντι στη φυσική μορφή αντιγράφει τον ζωγράφο τοπίου δυναστείας του βορρά Song Li Cheng (919-967) και τον επόμενο μιμητή του Guo Xi (περίπου 1001-1090) πλύσεις και αιχμηρές, ενεργητικές πινέλο. Τα μαργαριταρισμένα βουνά εξαφανίζονται στα σύννεφα και οριοθετούν έντονα δέντρα, ζωγραφισμένα με την άκρη της βούρτσας, αργαλειό στο προσκήνιο. Η σκηνή σπάει με το κρύο. Χωρίς ανθρώπινη δραστηριότητα, αλλά γεμάτος ανθρώπινο συναίσθημα.
Τα άλλα στυλ της έκθεσης εμπνέουν φυσικές σκηνές με σπλαχνικές διαθέσεις. Ένα παράδειγμα είναι μια ομαδοποίηση των ζωγραφικών έργων Mi Οικογένεια, που συνδέονται με τους καλλιτέχνες του πατέρα και του γιου Song Dynasty Mi Fu (1052-1107) και Mi Youren (1075-1151). Λωρίδες σχηματισμένες από ομίχλη από φύλλα άθικτου χαρτιού ή μετάξι-λουτρούς κατακόρυφες μορφές γης. συστάδες βλάστησης πηγάζουν από οριζόντιες στιγμές μελάνης, τοποθετημένες πάνω από το άλλο, μέχρι να σχηματίσουν ένα βαθύ, με υφή βάθος. Δεν υπάρχουν ευθείες γραμμές. όλα πλένονται σε μια ομίχλη υγρή. "Είναι όλα για να προκαλέσει ένα ομιχλώδες, υγρό καλοκαίρι στο νότιο τμήμα της Κίνας - πολύ υγρό", λέει η Allee.
Άλλα τοπία κυμαίνονται από διακοσμητικά και στυλιζαρισμένα μέχρι τραχιές, βραχώδεις συνθέσεις που γεμίζουν με φυσικότητα. Στη μία πλευρά του φάσματος, το μπλε-πράσινο στυλ χαρακτηρίζει χρυσό μελάνι και χρωστικές που αναμειγνύονται από θρυμματισμένο αζουρίτη και μαλαχίτη. Αναπτύχθηκε κάτω από τη δυναστεία των Τανγκ (618-907) και αναβίωσε από τους ηγέτες του τραγουδιού, αυτό το ευγενικό στυλ ευνοήθηκε από το αυτοκρατορικό δικαστήριο. Εν τω μεταξύ, οι πινελιές των πινέλων σε Fan Kuan-Li Tang Style-τελειοποιημένες από τον πρωτοπόρο καλλιτέχνη δυναστείας Song Li Tang (1050-1130) - δημιουργούν ισχυρές, μακριές γραμμές σε μια πλάγια γωνία, αναπνέοντας μια γεμάτη βάρους υφή σε βράχους και ποτάμια ομοίως.
Σε όλη την έκθεση, τα στυλ συχνά θολώνουν και συνδυάζονται μεταξύ τους. Θέματα θέματα βέλος από ποτάμι σε δάση σε οροσειρά και πάλι πίσω. Αλλά οι πίνακες τοπίου έχουν όλα ένα κοινό χαρακτηριστικό, σύμφωνα με την Allee, εκτός από την κοινή χρήση τεχνικών που έχουν ρίζες στη Δυναστεία των Σονγκ: επιτρέπουν μια διανοητική διαφυγή όταν δεν είναι δυνατή μια φυσική.
"Εάν είστε μόνοι σας σε μια στιγμή της ησυχίας, και απλά κοιτάζετε, πάρτε μια φιγούρα [στον πίνακα]. Να είστε αυτός ο αριθμός. Είναι εξαιρετικά αναζωογονητικό ", λέει η Allee. "Χάνετε ό, τι είναι αυτό που σας ενοχλεί εκείνη την ημέρα - τις προθεσμίες, τις πιέσεις. Ξεθωριάζουν για λίγο. "
