Πολιτικά δικαιώματα. Μαύρη δύναμη. Μαύρες Τέχνες. Αυτά τα κινήματα συνέβαλαν στη δύναμη της δεκαετίας του 1960 και της δεκαετίας του '70 ως καθοριστική εποχή πολιτικών και πολιτιστικών αλλαγών. Αυτοί, με τη σειρά τους, αντανακλούσαν, γιόρταζαν, εξετάζονταν και επικρίνονταν μαύροι καλλιτέχνες της εποχής. Τώρα, το Tate Modern στο Λονδίνο διερευνά αυτούς τους καλλιτέχνες σε μια νέα έκθεση που ανοίγει αυτή την εβδομάδα, αναφέρει ο Steven W. Thrasher στο The Guardian .
σχετικό περιεχόμενο
- Η υπόθεση Thurgood Marshall δεν ξέχασε ποτέ
Ονομάζεται "Ψυχή ενός Έθνους: Τέχνη στην Εποχή της Μαύρης Ισχύος", η έκθεση περιλαμβάνει 150 έργα από 60 καλλιτέχνες που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1963 και 1983 με πολλούς καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο Ηνωμένο Βασίλειο. Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, η εκπομπή ξεκινάει το 1963 με τη συλλογή συλλογών της Νέας Υόρκης που ονομάζεται Spiral Group, η οποία εργάστηκε για να συνδέσει την τέχνη και τον ακτιβισμό και να εξερευνήσει τη θέση των μαύρων καλλιτεχνών σε μια εποχή διαχωρισμού.
Η εκπομπή εξετάζει επίσης θέματα όπως η κίνηση στο δρόμο στο Χάρλεμ, αφίσες και εφημερίδες που δημιουργήθηκαν από ακτιβιστές, όπως ο υπουργός Πολιτισμού του Μαύρου Πάνθηρα, κ. Emory Douglas, ο οποίος κάποτε διακήρυξε "το ίδιο το γκέτο είναι η γκαλερί", καθώς και καινοτομίες τέχνης όπως το χρώμα κίνηση του πεδίου.
Η έκθεση μετακινείται από την εποχή, συμπεριλαμβανομένων των ασπρόμαυρων φωτογραφιών της εποχής του Roy DeCarava από εικονικές λήψεις των εορτασμών της ελευθερίας του Μισισιπή στους μεγάλους τζαζ. Διακρίνονται επίσης διάσημα έργα όπως η ζωγραφική του 1969 του Barkley L. Hendricks, "Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)", καθώς και εξερευνήσεις καλλιτεχνών που έχουν παραβλεφθεί εδώ και πολύ καιρό από την mainstream Betye Saar.
Ο καλλιτέχνης William T. Williams, των οποίων οι γεωμετρικές τοιχογραφίες από το Χάρλεμ εκπροσωπούνται στην παράσταση, λέει στον Thrasher ότι ελπίζει ότι το εκθέμα βοηθά να διευρύνει τις απόψεις για τη μαύρη τέχνη. "Ελπίζω ο θεατής να δει 65 διαφορετικούς καλλιτέχνες που εργάζονται σε μια χρονική περίοδο, με διαφορετικές ιδέες και ενδιαφέροντα και τεχνική - εξειδικευμένο σε αυτό που κάνουν. Ελπίζω να τους δίνει κάποια αίσθηση της ιστορίας του μέσου και της ιστορίας της τέχνης γενικά », λέει. "Αν τους δίνει κάποια αίσθηση για το τι είναι η ψυχή ενός έθνους, αυτό θα ήταν ενδιαφέρον. Αλλά αυτό συνεπάγεται μεγαλύτερο βάρος από το να είσαι μέλος ενός έθνους ».
Πάνω στο The Guardian, ο κριτικός τέχνης Jonathan Jones χτυπά το αφηρημένο κομμάτι του Sam Gilliam που εμφανίζεται στην έκθεση. Με τίτλο "Απρίλιος 4", απεικονίζει κούκλες χρώματος που σπάνε μέσα από μια ομίχλη μελανσχολικής λεβάντας, μνημονεύοντας την πρώτη επέτειο από τη δολοφονία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, νεώτερος. Συνολικά, ο Τζόουνς υποστηρίζει ότι η εκπομπή "αποκαλύπτει μια ολόκληρη χαμένη ιστορία της αμερικανικής τέχνης. "
Έχασαν, τουλάχιστον, στο mainstream. Ενώ σύγχρονοι όπως ο Andy Warhol, ο Jasper Johns και ο Robert Rauschenberg στρέφονταν στον καθιερωμένο κόσμο της τέχνης, αυτοί οι μαύροι καλλιτέχνες έκαναν το ίδιο και κατά την εποχή, μόνο χωρίς τα καλύμματα του περιοδικού LIFE και την μεγάλη προσοχή στη γκαλερί.
