Στη Νέα Υόρκη, μια νέα έκθεση στο Κέντρο George Gustav Heye του Αμερικάνικου Ινδικού Ινστιτούτου, έχει το περίεργο τίτλο "HIDE: Το δέρμα ως υλικό και μεταφόρτωση ".
Στην παράσταση, το «Δέρμα» είναι και αυτό της ανθρώπινης και ζωικής σάρκας και αποδεικνύεται όχι μόνο ότι είναι αντικείμενο, αλλά ως ζωικό δέρμα, γίνεται υλικό ή καμβάς για τα έργα. Και τέλος, το δέρμα χρησιμεύει και ως αλληγορία για τις κακουχίες και τους αγώνες - και τη δυνατότητα να τους ξεπεράσει - στις πατρίδες και στο παρελθόν.
«Για τους εγγενείς ανθρώπους», γράφει ο επιμελητής Kathleen Ash-Milby, στην ηλεκτρονική έκθεση, «το δικό μας δέρμα λειτουργεί ως καμβά που μπορούμε να γράψουμε με μηνύματα για την ταυτότητά μας ή τη χρήση ως ασπίδα για την προστασία και την απόκρυψη των μυστικών μας., το δέρμα ή το δέρμα των ζώων έχει ένα μακρύ ιστορικό μέσα στον ιθαγενή πολιτισμό. Είναι μια συμβολική υπενθύμιση της ιστορικής παραποίησης, της εκμετάλλευσης και της φυλετικής πολιτικής ».
Τα κομμάτια στην εκπομπή είναι μια πρόκληση και δακτυλίδι με μια βάναυση ειλικρίνεια που αφήνει το θεατή με ένα ασταθές συναίσθημα και μια πνευματική αναζήτηση για περισσότερα. Το Μέρος Ι των δύο αυτών τμημάτων παρουσιάζει τα μικτά μέσα μαζικής ενημέρωσης των αυτοχθόνων καλλιτεχνών Sonya Kelliher-Combs και Nadia Myre. Και οι δύο γυναίκες τεκμηριώνουν τις προσωπικές μάχες τους με ανελέητες λεπτομέρειες.
Η Sonya Kelliher-Combs, που γεννήθηκε στην Αλάσκα, δημιουργεί γλυπτά κομμάτια από ζωική γούνα, δέρματα και το κρανίο και τους ιστούς των εσωτερικών οργάνων, υλικά που κρατούνται ιερά στον τρόπο ζωής των αρκτικών και υποαρκτικών φυλών. Στο τμήμα της έκθεσης, με τίτλο " Μυστικά του δέρματος ", ο καλλιτέχνης Inupiaq / Athabaskan χρησιμοποιεί τόσο οργανικά όσο και ανθρωπογενή μέσα στην εξερεύνηση του εξωτερικού και του εσωτερικού. Σε ένα κομμάτι, ένας μικρός στρατός από άδειες θήκες από ακατέργαστο δέρμα προβάτων και ταράνδων, κατατάσσονται σε συνταγματική μορφή. Είναι διαμορφωμένα σαν να κρατούσαν κάποτε κάτι, αλλά είναι κενά δοχεία, σύμφωνα με το κείμενο της έκθεσης, όπου ο καλλιτέχνης παλεύει με "μυστικά που είναι ανείπωτα ή εξαναγκασμένα να κρύβονται".
Η παρουσίαση της Nadia Myre, "Scar Tissue, " αντιμετωπίζει το κρυμμένο τραύμα και επαναπροσδιορίζει τη σημάδι ως σύμβολο θεραπείας και δύναμης και όχι παραμόρφωσης και απώλειας. Μια σειρά από έργα της, που ονομάζονται "Scarscarpes" συνδυάζουν τολμηρές, γραφικές απεικονίσεις με υφαντά γλυπτά έργα και εκτυπώσεις της Anishinaabe κληρονομιάς της για να δημιουργήσουν μια διακοσμητική, ιστορική και προσωπική γιορτή για την υπέρβαση του τραυματισμού. Σε αυτά τα κομμάτια τα άσχημα ουλές καθίστανται όμορφα, μέρος ενός γενικού τοπίου και μήτρα εμπειρίας και προσωπικής ανάπτυξης.
Αυτές οι δύο γυναίκες λένε ιστορίες για κακουχίες, απομόνωση και εκπληκτική προσωπική δύναμη. Στα χέρια τους, δημιουργείται μια νέα ομορφιά ενάντια στην καλλυντική αναζήτηση για κλεψύδες χωρίς δέρμα χωρίς ρυτίδες, χωρίς poreless και άψογο δέρμα - και παίζει περισσότερο νόημα σε ένα παλιό ανώτατο όριο, "η ομορφιά είναι μόνο το δέρμα βαθιά".
HIDE: Το δέρμα ως υλικό και η μεταφορά, το πρώτο μέρος είναι ανοιχτό τώρα στο Κέντρο George Gutav Heye. Το δεύτερο μέρος, που παρουσιάζει την τέχνη του Michael Belmore, του Arthur Renwick, του KC Adams, της Terrance Houle, της Rosalie Favell και της Sarah Sense, ανοίγει στις 4 Σεπτεμβρίου.
