Θηλυκό Τορσό, από τη Λίζα Νίλσον. Φωτογραφία από τον John Polak.
Η Λίζα Νίλσον ήταν σε ένα αρχαίο ταξίδι πριν από τρία ή τέσσερα χρόνια, όταν ένας χρυσός σταυρός έπεσε στο μάτι της. Ο σταυρός σχεδιάστηκε χρησιμοποιώντας μια τεχνική της εποχής της Αναγέννησης που ονομάζεται quilling, όπου λεπτό χαρτί τυλίγεται για να σχηματίσει διαφορετικά σχήματα και σχέδια.
"Νόμιζα ότι ήταν πραγματικά όμορφο, γι 'αυτό έκανα μερικά μικρά, αφηρημένα κομμάτια χρυσή, " λέει ο Nilsson, ένας καλλιτέχνης που βρίσκεται στο North Adams της Μασαχουσέτης. Ενσωμάτωσε αυτές τις πρώτες εξελίξεις στο να παγιδευτεί στα μικτά συγκροτήματα των μέσων ενημέρωσης.
Σχεδόν νευρικότητα, καθώς η Νίλσον διδάσθηκε μόνη της να διαμορφώνει και να διαμορφώνει τις λωρίδες του ιαπωνικού χαρουπιού, μια φίλη της έστειλε μια αιώνα παλιά, χέρι-χρωματισμένη φωτογραφία μιας διατομής ενός ανθρώπινου κορμού από ένα γαλλικό ιατρικό βιβλίο. "Είχα πάντα ενδιαφέρονται για επιστημονικές και βιολογικές εικόνες", λέει ο καλλιτέχνης. "Αυτή η εικόνα ήταν πραγματικά εμπνευσμένη."
Κοιλιά, από τη Λίζα Νιλσόν. Φωτογραφία από τον John Polak.
Στην διατομή, ο Νίλσον είδε πολλά από τα σχήματα που είχε ήδη περιέλθει και χτίσει. Η τεχνική τέμπερας, σκέφτηκε, με τα "συμπιέζοντας σχήματα σε μια κοιλότητα", σίγουρα προσφέρεται για το θέμα της. Θα μπορούσε να κάνει μικροσκοπικά σωληνάρια και να τα σμίξει μαζί για να γεμίσει τους πολλούς διαφορετικούς χώρους στο σώμα-πνεύμονες, σπονδύλους, πυελικά οστά και μυς.
Η πρώτη της ανατομική γλυπτική του χαρτιού, η γυναικεία κνήμη (που εμφανίζεται στην κορυφή), είναι σχεδόν άμεση μετάφραση της γαλλικής ιατρικής εικόνας.
Κεφάλι ΙΙ, από τη Λίζα Νιλσόν. Φωτογραφία από τον John Polak.
Ο Νίλσον συνέχισε να δημιουργεί μια ολόκληρη Σειρά Τυφών, η οποία προσφέρει καλλιτεχνικές φέτες, κυριολεκτικά, αρσενικών και θηλυκών σωμάτων: μια διατομή ενός κεφαλιού στο ύψος των ματιών (πάνω), ένα άλλο από στήθος ακριβώς πάνω από τις κοιλότητες (κάτω) ένα από μια κοιλιά στο ύψος του ομφαλού, για να αναφέρουμε μερικά.
Η Nilsson άρχισε να εκθέτει τα γλυπτά της σε γκαλερί και μουσεία. «Οι δύο λέξεις που άκουσα συχνά για να περιγράψω το έργο ήταν« όμορφο », το οποίο είναι πάντα ωραίο να ακούω και ...« ανατριχιαστικό », είπε σε μια ομιλία στο TEDMED, ένα ετήσιο συνέδριο με θέμα την υγεία και την ιατρική. Ο καλλιτέχνης παραδέχεται ότι ποτέ δεν βρήκε το έργο ενοχλητικό. "Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος με τις αισθητικές δυνατότητες που είδα σε διατομές, είχα παραβλέψει κάπως την ιδέα ότι η θέαση του σώματος σε αυτό το είδος« φέτας του κρέατος deli "θα μπορούσε να είναι λίγο ανησυχητικό για τους ανθρώπους», είπε.
Θωράκιση, από τη Λίζα Νιλσόν. Φωτογραφία από τον John Polak.
Οι θεατές έρχονται κοντά, αρχικά, λέει. «Θα έβλεπαν το κομμάτι σαν ένα ενδιαφέρον χειροποίητο αντικείμενο και έβαλαν τα μύτη τους στο ποτήρι και θα απολάμβαναν τη λεπτή έκπληξη ότι είναι κατασκευασμένα από χαρτί», λέει, στη διάλεξη TEDMED. Από κοντά, ένα κομμάτι του δαντελωτού, περίπλοκου γλυπτού φαίνεται αφηρημένο. "Τότε, οι άνθρωποι συνήθως θα απομακρυνόταν και θα ήταν περίεργοι για την περιοχή του σώματος που κοιτάζονταν .... Θα αρχίσαμε συνήθως να εντοπίζουμε οικεία ανατομικά ορόσημα." Ίσως η καρδιά ή το στέλεχος.
Όταν κάνει ένα γλυπτό σε χαρτί, ο Νίλσον ξεκινάει με ιατρικές εικόνες, που συχνά απορρίφθηκαν από το Visible Human Project, μια πρωτοβουλία της Εθνικής Βιβλιοθήκης Ιατρικής που συγκέντρωσε ανατομικές εικόνες από ένα αρσενικό και ένα θηλυκό πτώμα. Συνήθως συμβουλεύει εικόνες συγκεκριμένων τμημάτων του σώματος και σε ιατρικά εγχειρίδια, για να καταλάβει καλύτερα τι βλέπει στις διατομές Visible Human. «Το υπόβαθρό μου είναι σε εικονογράφηση» - έχει πτυχίο από τη σχολή σχεδιασμού του Ρόουντ Άιλαντ - «έτσι είμαι συνηθισμένος να συνδυάζω πηγές και να είμαι απλώς επινοητικός να αποκτήσω όλες τις οπτικές πληροφορίες που πρέπει να πω για ό, τι θέλω να πω». αυτή λέει.
Head and Torso, από την Lisa Nilsson. Φωτογραφία από τον John Polak.
Η Nilsson δημιουργεί μια σύνθετη εικόνα από αυτές τις πηγές και την προσκολλάται σε μια βάση από μόνωση από πολυαιθυλένιο. Η δισδιάστατη εικόνα χρησιμεύει ως οδηγός για την τρισδιάστατη χάρτινη γλυπτική της. Φτεράει μεταξύ των γραμμών, σαν ένα χρώμα σε ένα βιβλίο ζωγραφικής.
"Ξεκινώ συχνά στο κέντρο και εργάζομαι έξω", λέει ο Nilsson. Χτίζει μια μικρή μονάδα φρεζαρίσματος, το τοποθετεί στη βάση του στυροπτέρυγα και στη συνέχεια κολλάει στον γείτονά της. "Είναι σχεδόν σαν να βάζουμε ένα παζλ μαζί, όπου κάθε νέο κομμάτι συνδέεται με τον προκάτοχό του", προσθέτει. Η εργασία σε αυτή την τεχνική "tweezery", όπως την ονομάζει ο καλλιτέχνης, απαιτεί κάποια σοβαρή υπομονή. Ένα γλυπτό μπορεί να διαρκέσει από δύο εβδομάδες έως δύο μήνες για να ολοκληρωθεί. Αλλά, λέει ο Nilsson, "Είναι τόσο εθιστικό. Είναι πραγματικά τακτοποιημένο για να το δει να μεγαλώνει και να συμπληρώνεται. "
Υπάρχει ένα βασικό λεξιλόγιο των σχημάτων στο quilling. "Προσπάθησα πραγματικά να το προωθήσω", λέει ο Nilsson. "Ένα από τα πράγματα που δεν μου αρέσει πολύ από το qualing που βλέπω είναι ότι το σήμα είναι πολύ επαναλαμβανόμενο. Είναι κούρσα, κούρσα, κούρσα. Πραγματικά προσπαθώ να αναμειγνύω αυτό. "Ακολουθήστε τα ξεχωριστά σκέλη χαρτιού σε ένα από τα γλυπτά της και θα δείτε σωλήνες, σπείρες, τσαλακωμένους οπαδούς και δάκρυα.
Αρσενικό κορμό, από τη Λίζα Νιλσόν. Φωτογραφία από τον John Polak.
Όταν το γλυπτό τελειώσει και όλες οι καρφίτσες έχουν μεταναστεύσει στην περιφέρεια, ο Nilsson ζωγραφίζει την πλάτη με μια κόλλα βιβλιοδεσίας για να τον ενισχύσει. Εμφανίζει τις διατομές της σε βελούδινα κουτιά σκιάς. "Μου αρέσει πολύ να διαβάζουν ως αντικείμενα παρά ως εικόνες. Μου αρέσει το φαινόμενο trompe-l'oeil, ότι νομίζεις ότι μπορεί να κοιτάς πραγματικά μια φέτα 1/4-ιντσών από ένα σώμα ", λέει ο Nilsson. "Το κουτί, για μένα, προτείνει ότι το αντικείμενο και το πλαίσιο θα προτείνουν μια εικόνα. Τα διακοσμητικά κιβώτια λένε επίσης ότι αυτό είναι ένα πολύτιμο αντικείμενο. "
Πολλοί επαγγελματίες του κλάδου έχουν ενδιαφερθεί για το έργο του Νίλσον. "Αισθάνομαι σαν ένα φόρο τιμής, νομίζω, γι 'αυτούς, αντί να παραπλανούμαι κάτι που κάνουν είναι πολύ σημαντικότερο", λέει, με ταπεινό γέλιο. Οι γιατροί έχουν στείλει τις εικόνες της και οι ανατομιστές την έχουν προσκαλέσει στα εργαστήρια τους. Έχει ακόμα ένα νέο στυλό-διαχωριστικό για το Body Worlds της Gunther von Hagens, μια περιοδεύουσα (και κάπως εκπληκτική!) Έκθεση διατηρημένων ανθρώπινων σωμάτων.
Angelico, από την Lisa Nilsson. Φωτογραφία από τον John Polak.
Οι συνδέσεις που έκανε η Nilsson στην ιατρική κοινότητα έχουν αποδειχθεί πολύ χρήσιμες. "Πού τελειώνει αυτή η συγκεκριμένη ανατομική δομή και πού ξεκινά η επόμενη; Μερικές φορές δεν είναι όλα αυτά καθαρά, "λέει ο καλλιτέχνης. Καθώς δουλεύει, ανακύπτουν αναπόφευκτα ερωτήματα και αναζητά ανατομικούς για απαντήσεις. «Μερικές φορές θέλω να μάθω ποια είναι η γενική ανατομική δομή και ποια είναι η ιδιοσυγκρασία του συγκεκριμένου ατόμου που βλέπω. Κλουβιά με ραβδώσεις. Πόση διακύμανση του σχήματος υπάρχει; Τον υπερβολικά τονίζω αυτό; Πάντα αναρωτιέμαι, βλέπω αυτό με ακρίβεια; Διαβάζω αυτό το δικαίωμα; "
Τελικά, η Νίλσον ελπίζει ότι τα έργα της εξοικειώσουν τους ανθρώπους με το εσωτερικό τοπίο του ανθρώπινου σώματος - το "βασικό στρώμα της γης", λέει. "Τα πάντα είναι σκοντάψαρα εκεί μέσα σε αυτό το πακέτο που είναι γραφικά όμορφο και επίσης εξαιρετικά λειτουργικό", προσθέτει. "Για μένα, τα σχήματα είναι ατελείωτα ενδιαφέροντα. Υπάρχει μόνο το σωστό ποσό συμμετρίας και ασυμμετρίας. "
Δύο από τα τελευταία κομμάτια του Nilsson θα εμφανιστούν στην «Διδασκαλία του Σώματος: Καλλιτεχνική Ανατομία στην Αμερικανική Ακαδημία, από την Copley, Rimmer και Eakins στους Σύγχρονους Καλλιτέχνες», ένα άνοιγμα τριών μηνών στην Πινακοθήκη της Boston University 31.
