Ο Tod Machover, που ονομάζεται " The Most Wired Symposer της Αμερικής" από τους Los Angeles Times, έχει γράψει έξι όπερες, συμπεριλαμβανομένου του ρομποτικού Death and the Powers, που έχει προγραμματιστεί να κάνει ντεμπούτο στο Μονακό το Σεπτέμβριο. Ο 56χρονος συνθέτης και βιολοντσέλος είναι ο εφευρέτης του Hyperscore, ενός προγράμματος ηλεκτρονικών υπολογιστών που επιτρέπει ακόμη και στα ανεκπαίδευτα να γράφουν μουσική και οι μαθητές του δημιούργησαν τα δημοφιλή ηλεκτρονικά παιχνίδια Guitar Hero και Rock Band. Μίλησε με την Erica R. Hendry του περιοδικού στο MIT, όπου είναι καθηγητής μουσικής και μέσων ενημέρωσης.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
VIDEO: Χρήση του Ήλιου για τη δημιουργία μουσικής
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο Tod Machover, καθηγητής του MIT, του οποίου η τάξη έδωσε Guitar Hero και Rock Band, μιλά για ένα μέλλον στο οποίο όλοι μπορούν να κάνουν μουσική
Βίντεο: Μουσική για τις μάζες
Πώς είναι η τεχνολογία που δημοκρατίζει τη μουσική;
Η τέχνη μπορεί να μεταμορφώσει τη ζωή των ανθρώπων. Πρέπει όμως να είναι διαθέσιμη και κατανοητή σε όλους. Πρέπει να είναι σοβαρή, αλλά όχι ελιτιστική. Σίγουρα, αν θέλετε να σπουδάσετε για 20 χρόνια και να γίνετε απίστευτα εξειδικευμένοι σε ένα συγκεκριμένο μουσικό όργανο, αυτό είναι υπέροχο. Αλλά μπορώ επίσης να φτιάξω ένα όργανο που θα σας επέτρεπε τώρα να πάρετε ένα κομμάτι της μουσικής και να το διαμορφώσετε. Το Hyperscore, το οποίο χρησιμοποιεί γραμμές και χρώματα για να επιτρέψει στα παιδιά να σχεδιάζουν μουσική, είναι αρκετά περίπλοκο αλλά πολύ εύκολο στη χρήση. Τα παιδιά έχουν φανταστικές ιδέες και αν μπορείτε να τους δοκιμάσετε κάτι με ένα εργαλείο όπως το Hyperscore, μέσα σε 20 λεπτά μπορείτε να αρχίσετε να εξερευνείτε ποια δομή είναι, τι σημαίνει να λέτε μια ιστορία με τη μουσική. Είναι δημοκρατική μουσική επειδή επιτρέπει σε όλους να κάνουν τη δική τους μουσική.
Πώς καταλήξατε στο Media Lab του MIT;
Η μαμά μου είναι πιανίστας και ένας πολύ δημιουργικός δάσκαλος μουσικής, και ο μπαμπάς μου ήταν σε γραφικά υπολογιστών. Έτσι υπήρχε μουσική και τεχνολογία στο σπίτι. Στο τέλος ενός μαθήματος πιάνου η μητέρα μου θα έλεγε: "Κοιτάξτε γύρω από το σπίτι για κάτι που κάνει ένα ενδιαφέρον ήχο." Είχαμε τρέξει γύρω και να πάρουμε ένα βιβλίο, ένα φανό, ένα κατσαρόλα, ένα τηγάνι. Θα έλεγε: "Τι κάνει ο ήχος; Ποιο είναι το δυνατότερο μπορείτε να το κάνετε; Τι γίνεται αν το συνδυάσατε με έναν άλλο ήχο; Μπορούμε να κάνουμε μια ιστορία από αυτούς τους ήχους; "Θα δούλευα έτσι μέχρι να φτιάξουμε ένα κομμάτι. Τότε είπε: «Μπορείτε να κάνετε μια εικόνα για αυτό που μόλις ακούσατε, ώστε να το παίξουμε ξανά την επόμενη εβδομάδα;» Σε αυτό το μικρό κομμάτι πειραματισμού έμαθα ότι η μουσική δεν ήταν απλώς τυπωμένη, γράφτηκε από νεκρούς ανθρώπους, Δεν θα το δω ποτέ. Η μουσική προέρχεται από τον κόσμο γύρω σας. Διατάχθηκε από τους ανθρώπους για συγκεκριμένους λόγους. Η μουσική είναι ένας τρόπος να λέει μια ιστορία - είτε έχει χαρακτήρες είτε όχι, πρέπει να έχει πρόοδο.
Ορισμένοι μουσικοί λένε ότι τα άτομα που χρησιμοποιούν συντομεύσεις τεχνολογίας δεν καταλαβαίνουν
τι κάνουν.
Υπάρχουν άνθρωποι που λένε ότι δεν θα μπορούσατε να φτάσετε σε μια ενδιαφέρουσα μουσική εμπειρία χωρίς να πληρώσετε τα τέλη σας. Συμφωνώ ότι η συγκέντρωση και η προσπάθεια και η συνεχής εστίαση σε οτιδήποτε θα αποκαλύψει πλουσιότερα και πιο συναρπαστικά πράγματα που μπορείτε να κάνετε. Αλλά δεν είναι πάντα τόσο προφανές ακόμα και όταν μελετάτε ένα όργανο για 20 χρόνια πώς να φτάσετε στο βαθύ μέρος του. Οι περισσότερες από τις δραστηριότητες που ασχολούμαι με το να φέρω τους ανθρώπους στον πυρήνα της μουσικής έκφρασης όσο το δυνατόν γρηγορότερα και στη συνέχεια να δημιουργήσουν ένα περιβάλλον όπου θα το απολαμβάνουν αρκετά για να περάσουν μέρες ή χρόνια καλύτερα σε αυτό.
Πώς θα αλλάξει η μουσική σε 40 χρόνια;
Σήμερα, οι συνθέτες και ερμηνευτές βρίσκουν τον απλούστερο τρόπο να κάνουν μουσική που απευθύνεται στον μεγαλύτερο αριθμό ανθρώπων. Ένας τρόπος με τον οποίο θα αναπτυχθεί η μουσική είναι η αντίθετη κατεύθυνση που δημιουργεί τη μουσική που μόνο εσείς αποκρίνατε, με βάση την αυξανόμενη κατανόηση της νευρολογίας της μουσικής. Θα μπορούσατε να μοιραστείτε αυτή τη μουσική με άλλους. Αλλά θα μπορούσαμε να τελειοποιήσουμε αυτή την προσωπική μουσική να έχει ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό και ψυχικό αποτέλεσμα. Τότε η μουσική θα μπορούσε να είναι ένα εργαλείο για να τραβήξει κάποιον από την κατάθλιψη ή να τον καθησυχάσει. Οι ειδικοί που είναι εν μέρει ψυχίατροι και εν μέρει συνθέτες και εν μέρει νευροεπιστήμονες θα μπορούσαν να βοηθήσουν στη δημιουργία αυτής της μουσικής και να την συνταγογραφήσουν, στη συνέχεια να το διαμορφώσουν και να το τσίμπησουν κατά τη διάρκεια μιας ακουστικής εμπειρίας για μέγιστο αντίκτυπο. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα όνειρο τώρα, αλλά σύντομα θα είναι εφικτό, και αυτό φαίνεται μια τεράστια αλλαγή στο δυναμικό της μουσικής να φτάσει σε μας με τον πιο ισχυρό τρόπο.
