Ένα κοκτέιλ κρασιού κοκκινιστό, από τα τέλη του 12ου αιώνα. Μια τεράστια μαρμάρινη κινεζική ταφική πλατφόρμα, αρχικά σκαλισμένη γύρω στο 550 μ.Χ. Ένα διακοσμητικά διακοσμημένο ασημένιο κιβώτιο σε σχήμα αχιβάδας, το οποίο ήταν ένας θησαυρός ελίτ του κινεζικού νοικοκυριού τον 7ο αιώνα. Μέσα από αυτούς τους θησαυρούς και πολλούς άλλους, δύο νέα εκθέματα στη γκαλερί Freer εντοπίζουν την εξέλιξη των έργων τέχνης στην Ασία κατά τη διάρκεια των αιώνων.
"Γερανοί και σύννεφα: Η κορεατική τέχνη της κεραμικής έγχυσης" χαρακτηρίζει μια σειρά από αγγεία από τον 11ο έως τον 16ο αιώνα, τα οποία αποτελούν ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της κορεατικής τέχνης από την εποχή: η τεχνική του inlay, γνωστού στα κορεατικά ως sanggam . "Η Sanggam ήταν μια από τις μεγάλες συνεισφορές της Κορέας σε παγκόσμιες ιδέες για κεραμική διακόσμηση", λέει η Louise Allison Cort, η οποία επιμελήθηκε την έκθεση.
Η τεχνική ήταν ένας εντελώς νέος τρόπος εξωραϊσμού της κεραμικής τέχνης, που συνήθως χρησιμοποιείται για επιτραπέζια σκεύη και τελετουργικά αγγεία. "Το Inlay περιλαμβάνει σχεδιασμό σκαλίσματος στον μαλακό πηλό αμέσως μετά το σχηματισμό του δοχείου και στη συνέχεια, με μια μικρή βούρτσα, χρησιμοποιώντας ένα υγρό υλικό για να γεμίσει τις αυλακώσεις", λέει ο Cort. Στην έκθεση, τα διακοσμητικά ένθετα φαίνεται να λάμπουν από βαθιά μέσα. Αντί να εμφανίζονται ως επιφανειακές διακοσμήσεις, τα περίπλοκα σχέδια πολλών αιώνων είναι τραγανά, σαν να δημιουργήθηκαν χθες.
Ένα μπουκάλι νερού kundika με ένθετα μοτίβα waterscape, Goryeo perod, τέλη 12 έως αρχές 13ου αιώνα. Φωτογραφία ευγένεια Freer και Sackler Galleries
Η ποικιλία των κανάτων, των μπολ, των πιάτων και των διακοσμητικών αντικειμένων δείχνει τα πολλά διαφορετικά διακοσμητικά μοτίβα. Ένα χαρακτηριστικό στοιχείο είναι ένα κομψά διαμορφωμένο μπουκάλι νερού γνωστό ως kundika. "Είναι ένα τέλειο παράδειγμα για το πώς το λούστρο συνδυάζεται με το χρώμα ένθεσης για να δημιουργηθεί ένα τοπίο στην επιφάνεια του σκάφους", λέει ο Cort. "Βλέπετε ένα μικρό κόσμο που δημιουργήθηκε εκεί: νερό, πάπιες, φυτά, καλάμια και λωτούς".
Σε μια γειτονική γκαλερί, η έκθεση "Silk Road Luxuries From China" εξετάζει την ανταλλαγή αγαθών πολυτελείας και καλλιτεχνικών εννοιών που κινήθηκαν κατά μήκος του "Road of Silk", μιας εμπορικής διαδρομής που συνέδεε την Κίνα με την Κεντρική Ασία κατά τη διάρκεια της δυναστείας των Τανγκ (618- 907 μ.Χ.). Κατά τη διάρκεια της εποχής, η σταθερότητα και η ευημερία επέφεραν ενδιαφέρον για εξωτερικούς πολιτισμούς και γούστα σε όλη την Κεντρική Ασία, με αποτέλεσμα τη συγχώνευση καλλιτεχνικών στυλ.
Στο κέντρο της έκθεσης ανασκάφηκε ένα αργυρό μπολ, αλλά οι επιγραφές του οδηγούν τους μελετητές να πιστέψουν ότι ήταν αρχικά φτιαγμένοι από τους ανθρώπους του Sogdian, που ζούσαν σε αυτό που είναι τώρα το Ουζμπεκιστάν ή το Καζακστάν. "Η εμφάνιση αντικειμένων όπως αυτή στην Κίνα θα ήταν καταστροφική, επαναστατική", λέει ο J. Keith Wilson, επιμελητής της παράστασης. "Επειδή εκείνη τη στιγμή, το χάλκινο ήταν το μέσο επιλογής."
Σύντομα, όμως, η άφιξη αντικειμένων όπως αυτή προκάλεσε μια αλλαγή στις κινεζικές γεύσεις, καθώς υιοθέτησαν το χρυσό και το ασήμι. "Αντί να εισάγουν τα πάντα, έμαθαν τις τεχνικές και τους χρησιμοποίησαν με τον δικό τους τρόπο", λέει ο Wilson. Μια σειρά από περίτεχνα σχεδιασμένα ασημένια κουτιά και κύπελλα δείχνουν τον συνδυασμό ξένων τεχνικών με παραδοσιακά κινέζικα μοτίβα.
Η έκθεση παρουσιάζει επίσης ένα αξιοσημείωτο αντικείμενο που αντιπροσωπεύει το αντίστροφο: την προσαρμογή των κινεζικών πολιτιστικών πρακτικών από τους λαούς Sogdian στην Κίνα. Μια μεγάλη μαρμάρινη πλάκα, που αγοράστηκε από τον ιδρυτή του μουσείου Charles Lang Freer στη Νέα Υόρκη το 1915, υπήρξε από καιρό ένα μυστήριο. "Όταν το αγόρασε, δεν ήταν σαφές τι ακριβώς ήταν", λέει ο Wilson.
Όμως, όταν ταιριάζουν κομμάτια που εμφανίζονται σε άλλα μουσεία, οι ειδικοί συνειδητοποίησαν τη λειτουργία τους: παρά τα σχέδια του Sogdian, τα στοιχεία ταιριάζουν από κοινού για να σχηματίσουν ένα μεγάλο ταφικό καναπέ, μια πλατφόρμα που χρησιμοποιείται κάτω από το φέρετρο στην παραδοσιακή κινέζικη ταφή. "Συνδυάζει βουδιστικά στοιχεία στο κάτω μέρος με αυτούς τους μη κινέζους μουσικούς και χορευτές στο πλάι", λέει ο Wilson.
Τα ανεκτίμητα αντικείμενα ρίχνουν φως στις πολιτιστικές δυνάμεις που συνέβαλαν στη διαμόρφωση των τάσεων στην κλασική ασιατική τέχνη με την πάροδο του χρόνου. "Δεν πρόκειται απλώς για ιστορία της Κίνας", λέει ο Wilson. "Είναι μια μεγαλύτερη, διεθνής ιστορία."
"Οι γερανοί και τα σύννεφα: η κορεατική τέχνη της κεραμικής επένδυσης" και η "πολυτελή πορτραίτα από την Κίνα" εμφανίζονται επ 'αόριστον στη γκαλερί Freer.
