Τον Ιούνιο του 2011, ένα κίνημα που κυκλοφόρησε για 62, 1 εκατομμύρια δολάρια στην εαρινή πώληση της αρχαίας καλλιγραφίας και ζωγραφικής στο Πεκίνο, έθεσε τόσο νέο παγκόσμιο ρεκόρ κινεζικών έργων τέχνης σε δημοπρασία όσο και ρεκόρ για μια ζωγραφική του καλλιτέχνη του 14ου αιώνα, Wang Meng.
σχετικό περιεχόμενο
- Το ντετέκτιβ έργο ενός ακαδημαϊκού αποκαλύπτει ένα αριστούργημα στη γκαλερί Freer
Η πλύση μελάνης, Zhichuan επανεγκατάστασης, ca. 1350, αποδόθηκε στον Wang Meng, έναν κινέζο λογοτέχνη που έζησε από το 1308 έως το 1385 και εξακολουθεί να τιμάται ως ένας από τους γνωστούς "τέσσερις δασκάλους της δυναστείας των γιουάν" (1271-1368). Ο πίνακας απεικονίζει έναν διάσημο ταοϊκό ιατρικό επιστήμονα της δυναστείας των Ανατολικών Jin (317 - 420 μ.Χ.) που μεταφέρει όλο το νοικοκυριό του με άλογο σε βραχώδη εδάφη στο ιερό Mt. Luofu να κάνει ελιξίρια και να ασκεί αλχημεία. (Μέχρι σήμερα το βουνό είναι δασώδες πάρκο διάσπαρτο με ταοϊστικούς ναούς και αφιερώματα στον επιστήμονα του τέταρτου αιώνα.) Ο πίνακας, ο οποίος έχει επτά ποιήματα από επιστήμονες, ζωγράφους και ποιητές, είχε παραδοθεί για έξι αιώνες.
Ένα αναμφισβήτητα σημαντικότερο έργο του ίδιου καλλιτέχνη μπορεί να φανεί στο "Στυλ στην κινεζική τοπία ζωγραφικής: η κληρονομιά του γιουάν", μια εκπομπή που εμφανίζεται επί του παρόντος στο φεστιβάλ τέχνης Freer του Smithsonian.
Η κατοικία στην Απομόνωση στα καλοκαιρινά βουνά, 1354, αποδίδεται με βεβαιότητα στον Wang Meng. Πρόκειται για ένα σχετικά μικρό κομμάτι, με μελάνι και χρώμα στο μεταξωτό, ξανακονισμένο ως κρεμαστός κύλινδρος. Όμορφα ζωγραφισμένο με διάφορα ξεχωριστά είδη πινέλου, απεικονίζει έναν χωρικό ο οποίος περπατά σε μια μικρή πεζογέφυρα πάνω από την είσοδο μιας λίμνης, επιστρέφοντας σπίτι από την εργασία. Κρυμμένο από την άποψή του είναι η σύζυγός του και το παιδί του, αγωνιώδη περιμένοντας στο κατάστρωμα ενός μέτριου σπιτιού. Δεν απέχει πολύ από τον αγρότη, ένας υπότροφος στέκεται κάτω από μια στέγη τσαγιού σε ένα περίπτερο της λίμνης.
"Ο συνάδελφος στο περίπτερο είναι η προσωποποίηση του καλλιτέχνη ή του προστάτη, του παραλήπτη της ζωγραφικής", εξηγεί ο Stephen D. Allee, επιμελητής της κινεζικής ζωγραφικής και καλλιγραφίας στο Freer, ο οποίος διοργάνωσε την παρούσα έκθεση. "Είναι το θέμα του τίτλου της ζωγραφικής."
Τα μικροσκοπικά κτίρια και οι φιγούρες βρίσκονται στο κάτω τρίτο του πίνακα. είναι επικλινές από τις μαγευτικές, απότομες δασωμένες πλαγιές στο μεσαίο έδαφος και από μια σειρά από ψηλά, ανόητα, ακόμη και γκροτέσκο βουνά που υποχωρούν στην ομίχλη σε απόσταση.
Η ζωγραφική τοπίου είναι μια από τις πιο εκλεκτές παραδόσεις στον κινεζικό πολιτισμό και χρονολογείται στον τρίτο αιώνα. Η σημερινή έκθεση επικεντρώνεται στη δυναστεία των γιουάν, διότι εμφανίστηκαν αρκετά νέα στυλ κλειδιά την εποχή εκείνη, μια ταραχώδη εποχή, όταν οι Μογγόλοι ήρθαν στην εξουσία στην Κίνα, την πρώτη φορά που οι ξένοι κατοικούσαν τη χώρα. (Ο κατακτητής ήταν ο άγριος Kublai Khan, εγγονός του Genghis Khan.)
Ο πρωτοποριακός καλλιτέχνης Wang Meng πέρασε χρόνια μελετώντας τις επιδράσεις ορισμένων υλικών, μελανιών και βούρτσες. (Freer Gallery of Art) Οι μεγάλοι ζωγράφοι της εποχής, μέλη της κατηγορίας των λογοθετών, αντιστάθηκαν στο να υπηρετήσουν στο δικαστήριο των γιουάν και προσηλώνουν να εργάζονται και να διαμένουν στην ύπαιθρο. Έχουν ζωγραφίσει αποκλειστικά τοπία, τα οποία πιστεύουν ότι είναι το ορατό κλειδί για την αόρατη πραγματικότητα, λέει ο Allee. "Δεν θεωρείται πλέον ως απλή αναπαράσταση του εξωτερικού κόσμου", προσθέτει, "το τοπίο έγινε μια μορφή αυτο-έκφρασης γεμάτη από προσωπικές συνειδητοποιήσεις τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον θεατή".
Αυτοί οι καλλιτέχνες δημιουργούσαν τέχνη για τον εαυτό τους και για τον άλλον, αντί για το δικαστήριο. "Περιορίστηκαν οι γνωστοί τους σε άλλους κύριους μελετητές", εξηγεί ο Allee. Ο Wang Meng ήταν ο νεότερος από τους "τέσσερις κυρίους" και λιγότερο διάσημος στην εποχή του, αλλά επηρέασε πολύ τους ζωγράφους των επόμενων γενεών - και όχι μόνο ζωγράφους. Έχει μάλιστα εμπνεύσει τη μυθοπλασία. Τον περασμένο χρόνο, ο John Spurling, ο αγγλικός συγγραφέας, χρησιμοποίησε τον Wang Meng ως κεντρικό χαρακτήρα στο μυθιστόρημά του, " Τα δέκα χιλιάδες πράγματα ".
Το% 20Τεν.% 20Χρόνοι και% 20Τιμές
Το 20% των 20 και 20% των Δέκα Χιλιάδες Πράγματα
Τα Δέκα Χιλιάδες Πράγματα είναι πλούσια με εξαίρετες παρατηρήσεις και ο John Spurling προσδίδει κάθε περιγραφή - κάθε λεπτομέρεια - με την ακρίβεια και το βάθος που η πραγματική ζωή Wang Meng έφερε στην ζωγραφική του.
Το% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyΚαι η ιστορία της ζωής του είναι συναρπαστική. Ο εγγονός ενός άλλου διάσημου ζωγράφου Ζαο Μενγκού, ο οποίος είχε το βασιλικό αίμα του Τραγουδιού, ο Wang Meng "ταυτίζεται με την κινεζική κουλτούρα, όχι με τους κοσμοπολίτικους Μογγόλους", λέει ο Allee. "Αυτό ήταν θέμα επιλογής σε ένα ορισμένο επίπεδο και θέμα ταυτότητας".
Ήταν από μια "καλλιτεχνική οικογένεια μεγάλου ενδιαφέροντος" που είχε παραγάγει γενιές ζωγράφων και συλλεκτών. Όπως εξηγεί η Allee, "Όχι μόνο ζωγράφιζε μια οικογενειακή παράδοση, αλλά είχε παλιές ζωγραφιές που ήταν διαθέσιμες για μελέτη και αντιγραφή. Η τέχνη ήταν μέρος της οικογενειακής ατμόσφαιρας. Είχαν μεγάλη θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο. "
Αλλά πώς μαθαίνει να ζωγραφίζει; "Σαφώς υπήρξε κάποιο είδος διδασκαλίας που συμβαίνει στο σπίτι, αν και δεν έχουμε σαφείς περιγραφές για το πώς έγινε, απλά ότι υπήρχε υψηλό επίπεδο έκθεσης στην τέχνη στην οικογένεια".
Ο Wang Meng ήταν στα 40 του όταν έκανε αυτό το έργο. Είχε περάσει χρόνια μαθαίνοντας για «τι αποτελέσματα μπορεί να πάρει από ένα συγκεκριμένο υλικό, ιδιαίτερα το μελάνι, καθώς εξαπλώνεται ή κρατάει γρήγορα στην επιφάνεια», λέει η Allee. Και είχε διαφορετικές βούρτσες στη διάθεσή του, με τρίχες από κατσίκα, ελάφι, κουνέλι και σαμπού. Κάποιοι είχαν έναν σκληρότερο πυρήνα μαλλιών ενός είδους και μαλακότερα μαλλιά στο εξωτερικό. Οι παλιές βούρτσες χρησιμοποιήθηκαν για να δημιουργήσουν ένα αποτέλεσμα ραβδώσεων. "
Ο Wang Meng χρησιμοποίησε βούρτσα για να διαφοροποιήσει τα είδη δέντρων: ιτιά, πεύκο και διάφορα φυλλοβόλα δέντρα. (Freer Gallery of Art) Τα επιθετικά έργα του Wang Meng είναι εξαιρετικά σπάνια. Η κατοικία στην Απομόνωση στα καλοκαιρινά βουνά είναι το πιό πρόωρο κομμάτι του, το οποίο το καθιστά ακόμη πιο σημαντικό. Είναι επίσης μια βιτρίνα των τεχνικών δεξιοτήτων του καλλιτέχνη. "Εκδηλώνει τι μπορεί να κάνει", λέει ο Allee. "Τα κινεζικά έργα τέχνης αφορούν πάντα την τέχνη της ζωγραφικής όσο και οτιδήποτε άλλο."
Είναι μια πυκνή εικόνα γεμάτη νευρική ενέργεια. Η κατακόρυφη σύνθεση είναι ένα τραχύ τοπίο που κυριαρχείται από ραγισμένες κορυφές βουνού που υποχωρούν στην ομιχλώδη απόσταση. Αποτελούνται από μια τεχνική που ο Allee καλεί «πινελιές από κάνναβη», επειδή οι μακριές αλληλοεπικαλυπτόμενες γραμμές μοιάζουν με κορδόνια σχοινιού, ενώ οι σκάλες από σκούρο μελάνι αντιπροσωπεύουν ογκόλιθους στις κορυφογραμμές. διάφορα φυλλοβόλα δέντρα.
"Υπάρχουν πέντε διαφορετικά είδη δέντρων, κάθε ένα ξεχωριστά από φύλλα και ρίζες", επισημαίνει η Allee. "Ο Wang Meng κάνει τα πράγματα πιο περίπλοκα, πιο ποικίλα, βάζοντας περισσότερο τον ορισμό σε αυτό." Υπάρχουν πολλά πράγματα που συμβαίνουν.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το ανθρώπινο στοιχείο - τα κτίρια και οι φιγούρες - είναι απόλυτα παραγεμισμένα από τη φύση. Είναι αθόρυβα ενσωματωμένα στο κάτω τρίτο του τοπίου και δεν προσελκύουν άμεσα την προσοχή του θεατή.
"Είναι όλα σχετικά με την ταυτοποίηση με το τοπίο και την απλή ζωή του αγρότη όπως φαίνεται από το πλεονέκτημα του καλλιτέχνη", λέει ο Allee. «Είναι μέρος του Ταοϊσμού και της λαχτάρας για τη φύση».
Το κομμάτι είναι επίσης συνειδητό αφιέρωμα του Wang Meng στο ύφος των καλλιτεχνών του 10ου αιώνα Dong Yuan και Juran. "Παραμελήθηκαν μετά τη δυναστεία των Σονγκ, οπότε ο Wang Meng" ανακαλύπτει ξανά το στυλ τους και τους επανεπενδύει με σημασία ", λέει ο Allee.
Είναι σύνηθες για τους Κινέζους καλλιτέχνες να κοιτάξουν πίσω στις προηγούμενες γενιές για έμπνευση. Ομοίως, ο Wang Meng δεν θαυμάστηκε ιδιαίτερα κατά τη δική του εποχή, αλλά ανακαλύφθηκε αργότερα. "Αυτός επηρέασε πολύ τους πιό πρόσφατους ζωγράφους, αλλά όχι αμέσως», λέει ο Allee.
Ο Wang Meng έζησε αρκετό καιρό για να δει τη δυναστεία των Μιν να έρθει στην εξουσία και τελικά να γίνει θύμα αυτής της βασιλείας. Δεν είναι γνωστό ακριβώς γιατί, αλλά φυλακίστηκε για πέντε χρόνια και πέθανε στη φυλακή. Η κληρονομιά του ζει σε απίστευτους πίνακες όπως η κατοικία που ανακαλύπτονται και πάλι.
"Πρωτοποριακά από τους καλλιτέχνες Dong Yuan και Juran του 10ου αιώνα, αυτό το φορά παραμελημένο ύφος είχε αναβιώσει στη δυναστεία των γιουάν από τους παλαιότερους συγχρόνους του Wang", γράφει η Allee στις σημειώσεις της έκθεσης. «Η οπτική αφθονία της σύνθεσης έγινε χαρακτηριστικό της προσέγγισης του Wang και επηρέασε έντονα τις επόμενες γενιές».
Η Φιλανθρωπική Πινακοθήκη διαθέτει μία από τις σημαντικότερες συλλογές κινεζικής ζωγραφικής εκτός Ασίας, με πολλά από τα έργα της από τις δυναστείες Song και Yuan που κατέχουν σχεδόν εικονική θέση. Πολλά από αυτά τα έργα είναι διαθέσιμα στη Συλλογή Ζωγραφικής Δυναστείας Τραγουδιού και Γιάν. Η έκθεση, "Στυλ στην κινεζική τοιχογραφία: Η κληρονομιά του γιουάν", είναι προσπελάσιμη μέχρι τις 31 Μαΐου 2015.
