Το 1619 "Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας" της Αρτέμιζας Gentileschi έχει μια ομοιόμορφη ομοιότητα με την ίδια ομώνυμη αυτοπροσωπογραφία 1615-17 που ανήκει στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου: Αμφότεροι απεικονίζουν βασιλικές γυναίκες με σκουρόχρωμες επιφάνειες με κόκκινο χρώμα, σφίγγοντας τον χαρακτηριστικό σπασμένο τροχό βασανιστηρίων μια παλάμη ενός μάρτυρος κοντά στο στήθος. Όμως, ενώ μια στροβιλοποιημένη φιγούρα προσφέρει στους θεατές μια προκλητική πλάγια ματιά, η άλλη, που φέρει μόνο ένα στέμμα, καθορίζει το διαλογιστικό της βλέμμα προς τον ουρανό.
σχετικό περιεχόμενο
- Όλοι χαμογελούν την Αναγέννηση της Αρτεμισίας Gentileschi
Είναι λογικό, λοιπόν, ότι ο καμβάς του 1619, που τηρείται πλέον από την Πινακοθήκη του Φλωρεντία, φέρεται να φέρει μια οικεία σκηνή που υπογραμμίζει την τελειωμένη ζωγραφική. Παρόλο που η «Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας» απεικονίζει την κόρη του Μεγάλου Δούκα Ferdinando de 'Medici Caterina, μια προκαταρκτική εκδοχή του έργου, που κρύβεται κάτω από το ορατό στρώμα για πέντε αιώνες, σχεδόν καθρεφτίζει την Αυτοκρατορία της Εθνικής Πινακοθήκης ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας. "
Το εύρημα, σύμφωνα με τον Marcello Lazzerini της ιταλικής ειδησεογραφικής ιστοσελίδας L'Indro, υποδηλώνει ότι το πορτρέτο του 1619 είναι ένα είδος "mash-up", δανεισμού στοιχείων από τη ζωγραφική του 1615-17 για να συμπληρώσει την απόδοση του μπαρόκ καλλιτέχνη του Medici. Είναι επίσης πιθανό, σημειώνει η Associated Press, ότι η υποβρύχια ήταν μέρος ενός ξεχωριστού έργου Gentileschi που σταμάτησε για άγνωστους λόγους. Αν ναι, πιθανότατα ξαναχρησιμοποιούσε τον καμβά για να εξοικονομήσει χρήματα.
Artemisia Gentileschi, "Αυτοπεποίθηση ως Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας", γ. 1615-17 (Copyright The National Gallery, Λονδίνο) Γράφοντας για το ιταλικό ειδησεογραφικό πρακτορείο Adnkronos, ο Paolo Martini σημειώνει ότι οι ερευνητές από το Opificio delle Pietre Dure της Φλωρεντίας πέρασαν ένα μήνα διεξάγοντας μη επεμβατικές δοκιμές, συμπεριλαμβανομένης της υπεριώδους και υπέρυθρης απεικόνισης, στο πορτρέτο του Uffizi. Με επικεφαλής την Maria Luisa Reginella και τον Roberto Bellucci υπό την επίβλεψη της Cecilia Frosinini, η ομάδα εντόπισε μια σειρά από λεπτομέρειες που ζωγραφίστηκαν στην τελική έκδοση του έργου.
Τα περισσότερα στοιχεία ευθυγραμμίζονται με τον καμβά της Εθνικής Πινακοθήκης, η Laura Montanari της Firenze Repubblica αναφέρει: Η Catherine, φορώντας ένα turban αντί για ένα στέμμα, γυρίζει το βλέμμα της πιο άμεσα προς τον θεατή. Το αριστερό της χέρι είναι τοποθετημένο ελαφρώς διαφορετικά και το ντεκολτέ της έχει ένα πέπλο (σύμφωνα με τους ερευνητές, το περιλαίμιο φαίνεται να είναι πιο σύμφωνο με την αρρενωπή ενδυμασία, ενδεχομένως υπονοώντας μια τολμηρή ιδέα που ο καλλιτέχνης αργότερα έφυγε).
Αλλά ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα - ένα μυστηριώδες μικρό πρόσωπο στην αριστερή πλευρά του προσώπου της Αγίας Αικατερίνης, όπως παρατηρεί το ΑΠ - λείπει και στις δύο τελειωμένες ζωγραφιές, καθιστώντας το το μόνο απόθεμα μιας ξεχασμένης ή ίσως εγκαταλελειμμένης, Δημιουργία Gentileschi.
Αρτεμισία Gentileschi, "Η Αγία Αικατερίνη της Αλεξάνδρειας", 1619 (Γκαλερί Ουφίτσι) Μιλώντας με τον Martini, η ομάδα πίσω από την ανάλυση περιγράφει διάφορες θεωρίες για την εξέλιξη του καμβά του 1619. Βασιζόμενοι σε μια μακρόχρονη θεωρία ότι η Gentileschi χρησιμοποίησε τη δική της εικόνα ως πρότυπο για τις γυναίκες στα έργα της, οι εμπειρογνώμονες υποστηρίζουν ότι θα μπορούσε να ξεκινήσει με το βασικό πλαίσιο που καθόρισε το πορτρέτο του 1615-17 και στη συνέχεια πρόσθεσε ξεχωριστές αλλαγές για να ευθυγραμμίσει καλύτερα πορτρέτο με τον προστάτη της Medici.
Ανεξάρτητα από τους ακριβείς λόγους για την αλλαγή της κατεύθυνσης του καλλιτέχνη, ο Uffizi βλέπει τον νεοαγγεγραμμένο πίνακα ως ευπρόσδεκτη προσθήκη στην υπάρχουσα συλλογή πέντε έργων του Gentileschi. Τόσο στην "Αγία Αικατερίνη" όσο και στην κρυμμένη αδράνεια, οι θεατές έχουν τώρα ένα ακόμα παράδειγμα της δέσμευσης του μπαρόκ καλλιτέχνη για - και εξειδίκευση - στην απεικόνιση ισχυρών γυναικών.
