Κατά τη χρονική περίοδο μεταξύ του Α Παγκοσμίου Πολέμου και του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η σχολή σχεδιασμού του Bauhaus εμφανίστηκε με μια ριζοσπαστική αποστολή: να πραγματοποιήσει έναν νέο τρόπο ζωής στον σύγχρονο κόσμο, ενώνοντας την τέχνη με τη βιοτεχνία. Το Bauhaus, που ιδρύθηκε το 1919 από τον αρχιτέκτονα Walter Gropius, άνοιξε τις πόρτες του στη Βαϊμάρη, ένα μακροχρόνιο hotspot για δημιουργικό μυαλό και το πολιτικό κέντρο της νέας δημοκρατικής Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Μαζί με τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες που στρατολόγησε από τη Γερμανία και σε ολόκληρη την Ευρώπη, ο Gropius υιοθέτησε την αρχή ότι η «μορφή ακολουθεί τη λειτουργία», αγκαλιάζοντας τα ιδανικά της απλότητας και της πρακτικότητας και ενθαρρύνοντας τη χρήση τολμηρών, γεωμετρικών και πρωτογενών χρωμάτων στην αρχιτεκτονική, .
Γνωστό ως το επίσημο "λίκνο του Bauhaus", η Βαϊμάρ θεωρείται το κέντρο του κινήματος του 20ού αιώνα. Μόνο στην πολιτεία της Θουριγγίας μπορείτε ακόμα να δείτε περισσότερα από 30 κτίρια και τοποθεσίες Bauhaus, από το πρώτο κτίριο στην Βαϊμάρη μέχρι το εκθεσιακό χώρο KUNSTPavillon στο Eisenach στο αρχικό εργαστήριο κεραμικής στο Dornburg.
Μετά από έξι χρόνια, ο Gropius μετέφερε το σχολείο στο Dessau, οπότε τόνισε τη σημασία του σχεδιασμού για τη μαζική παραγωγή. Αρχίζοντας το 1928, υπό την καθοδήγηση του Hannes Meyer, η εστίαση αυτή μετατοπίστηκε προς το σχεδιασμό για κοινωνικό καλό. Ο τρίτος και τελευταίος διευθυντής του σχολείου, Ludwig Mies van der Rohe, ανέλαβε το 1930 και μετέφερε το σχολείο στο Βερολίνο το 1932. Ένα χρόνο αργότερα, το ναζιστικό κόμμα ανάγκασε το σχολείο να κλείσει τις πόρτες του το 1933. Αν και το σχολείο λειτουργούσε για μόλις 14 χρόνια, οι σπουδαστές και οι δάσκαλοι του Bauhaus διεύρυναν τις διδασκαλίες του, οι οποίες επηρέασαν και εμπνεύστηκαν άλλα πρωτοποριακά κινήματα σε όλη τη Γερμανία και τον κόσμο. Το σχολείο, εν συντομία, άλλαξε το σχέδιο όπως το ξέρουμε.
Προς τιμήν της 100ής επετείου από την ίδρυση του Bauhaus φέτος, οι πόλεις, τα μουσεία και τα ιδρύματα σε ολόκληρη τη Γερμανία γιορτάζουν τις βαθιές επιπτώσεις του σχολείου. Από μια έκθεση αφιερωμένη στις λάμπες στις εκδρομές με κανό, εμπνευσμένες από τη δεκαετία του 1920, υπάρχουν 18 εκδηλώσεις και προορισμοί που δεν πρέπει να χάσετε.
Η Μεγάλη Περιήγηση του Μοντερνισμού
Πότε: ΣυνεχήςΠού: Όλη η Γερμανία
(Εικόνα: Teepott Warnemünde, πίστη: Francesco Carovillano / DZT eV / GNTB)
Διοργανώνεται από τον Σύνδεσμο Bauhaus της Γερμανίας, η Μεγάλη Περιήγηση του Μοντερνισμού αναδεικνύει 100 σημαντικά κτίρια μοντερνισμού και Bauhaus σε όλη τη χώρα. Από το πιο όμορφο ανθρακωρυχείο του κόσμου σε ένα μοναστήρι με πισίνα κάτω από την εκκλησία του και σε ένα παραθαλάσσιο εστιατόριο διαμορφωμένο σαν τσαγιέρα, οι τοποθεσίες υπογραμμίζουν τα πολλά σχήματα και μεγέθη του μοντερνισμού. Οι περισσότεροι από τους χώρους είναι ανοιχτοί στο κοινό και μπορούν να επισκεφθούν σιδηροδρομικά, αυτοκίνητα ή ποδήλατα. Επιλέξτε από επτά θεματικές υποενότητες ή δημιουργήστε τη δική σας περιοδεία.
Τρία Μουσεία Ανοιχτά στη Βαϊμάρη και στο Ντασουά
Τι: Μουσείο Bauhaus Weimar, Haus am Horn και Μουσείο Bauhaus DessauΠότε: Άνοιξη μέσα από την πτώση
Πού: Βαϊμάρη, Dessau
(Εικόνα: Σπίτι του Αμ Χορν © Guido Werner / Weimar GmbH)
Στις 6 Απριλίου, άνοιξε ένα νέο και πενταόροφο μουσείο Bauhaus στη Βαϊμάρη. Σχεδιασμένο από τον Heike Hanada, Γερμανό αρχιτέκτονα και καθηγητή του Πανεπιστημίου Bauhaus, το κυβικό κτίριο είναι το νέο σπίτι της παλαιότερης συλλογής Bauhaus στον κόσμο, συνολικής αξίας 13.000 αντικειμένων. Τα κυριότερα στοιχεία της συλλογής είναι η γυάλινη τσαγιέρα της Marianne Brandt και η καρέκλα του Marcel Breur. Η εναρκτήρια έκθεση "The Bauhaus Comes From Weimar" υπογραμμίζει τη σημασία του Bauhaus στη συνέχεια και τώρα επανεξετάζοντας τις ερωτήσεις και τις ιδέες που επικεντρώθηκαν στα μέλη του Bauhaus στην εποχή τους, πάνω από όλα το ερώτημα "Πώς θέλουμε να ζήσουμε μαζί;" Μαζί με το Μουσείο Neues, το οποίο άνοιξε εκ νέου τον Απρίλιο με μια μόνιμη συλλογή πρώιμης νεωτεριστικής τέχνης, το Μουσείο Bauhaus αποτελεί την καρδιά της νέας συνοικίας Μοντερνισμού της Βαϊμάρης, ενός δικτύου σύγχρονων χώρων που εκτείνεται από τον 19ο αιώνα μέχρι σήμερα.
Το κοντινό κτίριο Am Horn House, που αποτελεί παγκόσμια κληρονομιά της UNESCO, θα ανοίξει ξανά μετά τις ανακαινίσεις στις 18 Μαΐου. Σχεδιασμένο από τον ζωγράφο Gerhard Muche ως μοντέλο για την έκθεση Bauhaus του 1923, το Am Horn House είναι το πρώτο και μοναδικό παράδειγμα της αρχιτεκτονικής Bauhaus. Το ανακαινισμένο μουσείο θα μοιάζει με το σπίτι όπως ήταν το 1923, συμπεριλαμβανομένων των ανακατασκευών πρώην επίπλων.
Έρχονται 8 Σεπτεμβρίου, ένα ολοκαίνουργιο μουσείο Bauhaus θα ανοίξει επίσης στο Dessau. Το κτίριο από γυαλί και χάλυβα, που κατασκευάστηκε από την εταιρία αρχιτεκτονικής με έδρα τη Βαρκελώνη González Hinz Zabala, ο οποίος αγωνίστηκε με 831 άλλους υποψηφίους για τη δουλειά, θα είναι ο πρώτος χώρος που θα φιλοξενήσει και θα παρουσιάσει την πλήρη συλλογή 49.000 αντικειμένων του Ιδρύματος Bauhaus Dessau. Η συλλογή περιλαμβάνει ανεκτίμητα γραφικά και σχέδια από τους δασκάλους του Bauhaus.
Bauhaus Imaginista: Εξακολουθεί να μην έχει
Πότε: Μέχρι τις 10 Ιουνίου 2019Πού: Το σπίτι των πολιτισμών του κόσμου, Βερολίνο
(Εικόνα: Το Σπίτι των Κουλτούρων του Κόσμου. Πιστωτική: MichaelUtech / iStock)
Η αποκορύφωση του ετήσιου ερευνητικού έργου και της έκθεσης που έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο χάρη στο Goethe-Institut, το "Bauhaus Imaginista: Still Undead", διερευνά πώς οι έννοιες Bauhaus έχουν υιοθετηθεί, προσαρμοστεί και αμφισβητηθεί στην Ασία, την Αφρική και την Αμερική. Το "Still Undead", το τέταρτο κεφάλαιο του έργου, χρησιμοποιεί το Reflected Light Play του Kurt Schwerdtfeger ως σημείο εκκίνησης για την κατανόηση των εξελίξεων στον κινηματογράφο και στα νέα μέσα. Η έκθεση φιλοξενεί περισσότερα από 21.000 τετραγωνικά πόδια στο Σπίτι των Πολιτισμών του Βερολίνου και παρουσιάζει ιστορικά αντικείμενα σχετικά με τον Bauhaus και τον μοντερνισμό, καθώς και τα σπάνια δάνεια και τα αναθέσιμα έργα, τα οποία μαζί δείχνουν ότι η φαντασία του Bauhaus είναι πολύ ζωντανή και καλά.
Oskar Schlemmer - Το Bauhaus και το Μονοπάτι της Νεωτερικότητας
Πότε: 28 Απριλίου - 28 Ιουλίου 2019Πού: Μουσείο Δούκας, Γκότα, Θουριγγία
(Εικόνα: Μουσείο του Gotha Ducal: Πιστοποίηση: CTHOE μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 3.0)
Ο Oskar Schlemmer είναι ένας από τους πιο διάσημους και πολύπλευρους καλλιτέχνες που αναδύονται από την εποχή του Bauhaus. Ένας ζωγράφος, γλύπτης, χορογράφος και σκηνογράφος, επέβλεψε τα τμήματα τοιχογραφίας και γλυπτικής της Σχολής Bauhaus που ξεκίνησε το 1920 και αργότερα σκηνοθέτησε την παραγωγή και το σχεδιασμό του θεάτρου.
Το "Oskar Schlemmer - Το Bauhaus και το Μονοπάτι της Νεωτερικότητας" είναι η πρώτη μονογραφική έκθεση του έργου του Schlemmer στην ανατολική Γερμανία, με περισσότερα από 75 εκθέματα με έμφαση στην τέχνη του από τη δεκαετία του 1920 και του '30. Οι ζωγραφιές και τα έργα σκηνής και χορού αναδεικνύουν τη γοητεία του Schlemmer με το ανθρώπινο σώμα καθώς και την τεχνολογική και κοινωνική καινοτομία. Δείτε τα πάντα, από τοιχογραφίες έως αντικείμενα εμπνευσμένα από την εικονική παράσταση του Τριάδι Μπαλέτου του 1920, την οποία το Google Doodle του Σεπτεμβρίου 2018 χαρακτήρισε ως "βολβοειδή μηχανικά πλάσματα που φορούσαν μεταλλικές μάσκες". Τα έργα των συγχρόνων του, όπως οι László Moholy-Nagy, Andor Weininger και Wassily Kandinsk, θα εμφανιστεί επίσης.
Wilhelm Wagenfeld: Φώτα
Πότε: 24 Μαΐου - 27 Οκτωβρίου 2019Πού: Σπίτι Wilhelm Wagenfeld, Βρέμη
(Εικόνα: Wilhelm Wagenfeld House Πίστωση: Ballupoenen μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 3.0)
Μεταξύ των πιο ευρέως αναγνωρισμένων αντικειμένων που θα προκύψουν από την εποχή του Bauhaus είναι η λάμπα του Wagenfeld του 1924. Σχεδιασμένο από τον Wilhelm Wagenfeld, φοιτητή του Bauhaus από το 1923 έως το 1925, διαθέτει σκιά από γυαλί οπαλίνης και στύλο από επινικελωμένο χάλυβα. Όταν το Bauhaus Weimar διαλύθηκε το 1925, ο Wagenfeld συνέχισε να συμμετέχει στο γερμανικό Werkbund ή στη γερμανική ένωση βιοτεχνών και σχεδίαζε αμέτρητα οικιακά αντικείμενα κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Προτίμησε το γυαλί και τον ανοξείδωτο χάλυβα ως υλικά για τη δημιουργία σχεδίων που ήταν διαχρονικά και πρακτικά.
Το νεοκλασικό σπίτι Wilhelm Wagenfeld, ένας εκθεσιακός χώρος που ονομάστηκε μετά το διάσημο κάτοικο της Βρέμης, θα παρουσιάσει έκθεση για τους λαμπτήρες Wagenfeld που εξετάζει την επιρροή του Bauhaus στα έργα του καλλιτέχνη από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του '70, καθώς και την επιρροή των έργων του Wagenfeld στα σύγχρονα σχέδια λαμπτήρων .
Χάρτης 2019: Bauhaus Network Krefeld
Πότε: Μέχρι τις 26 Οκτωβρίου 2019Πού: Krefeld, Βόρεια Ρηνανία-Βεστφαλία
(Εικόνα: Krefeld Pavillon από τον Thomas Schütte Πιστωτικός: Michael Dannenmann / Projekt MIK eV)
Μετά το κλείσιμο της σχολής Bauhaus, 25 πρώην μέλη μετανάστευσαν στο Κρέφελντ, στη συνέχεια στην καρδιά των βιομηχανιών μεταξιού και βελούδου της Γερμανίας, αναζητώντας εργασία. Βρήκαν θέσεις εργασίας που σχεδιάζουν τα κλωστοϋφαντουργικά εργοστάσια της πόλης, διδάσκουν στο τοπικό σχολείο σχεδιασμού κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και αναπτύσσουν νέα κτίρια στην πόλη. Δύο από τους πιο διάσημους κατοίκους της πόλης Bauhaus περιλαμβάνουν τον αρχιτέκτονα Ludwig Mies van der Rohe, τον τελευταίο σκηνοθέτη του Bauhaus και τον σχεδιαστή Lilly Reich. Προς τιμή του εκατονταετούς, ο σύγχρονος καλλιτέχνης Thomas Schütte έχει σχεδιάσει ένα περίπτερο δίπλα στα σπίτια Mies 'Esters και Lange για να παρουσιάσει ιστορικά έγγραφα και ταινίες από την εποχή Bauhaus στο Krefeld. Οι εκδρομές που ξεκινούν από το περίπτερο και σε όλη την πόλη οδηγούν τους επισκέπτες σε σημαντικές τοποθεσίες Bauhaus, από τα κτίρια που σχεδίασε ο Mies και οι μαθητές του σε πρώην κλωστοϋφαντουργικές βιομηχανίες.
Weissenhof Πόλη: Ιστορία, Παρόν και Μέλλον μιας Πόλης
Πότε: 7 Ιουνίου - 20 Οκτωβρίου 2019Πού: Στουτγάρδη, Βάδη-Βυρτεμβέργη
(Εικόνα: Κρατική Πινακοθήκη της Στουτγάρδης Πιστωτικές κάρτες: kuelcue / iStock)
Φανταστείτε με τα πόδια του Ludwig Mies van der Rohe ή του Oskar Schlemmer; Θα θελήσετε να κατευθυνθείτε στη Στουτγάρδη αυτό το καλοκαίρι. Το σπίτι στο Weissenhof Estate, ένα κτίσμα κατοικιών που σχεδιάστηκε από 17 Γερμανικούς αρχιτέκτονες του Werkbund το 1927 υπό τη διεύθυνση του Mies, η Στουτγάρδη χρησίμευσε ως πρώιμο μοντέλο σύγχρονης αστικής ανάπτυξης. Από τον Ιούνιο έως τον Οκτώβριο, σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη της Στουτγάρδης, διεθνείς καλλιτέχνες θα ασχοληθούν με τα κτίρια του Bauhuas και τα μέρη που επισκέπτονται οι φοιτητές και οι δάσκαλοι του, τόσο μέσα όσο και γύρω από την πόλη, για να επανεξετάσουν την επιρροή της διάσημης σχολής σχεδιασμού.
Αόρατοι χώροι
Πότε: 26 Απριλίου - 3 Νοεμβρίου 2019Πού: Dessau, Σαξονία-Άνχαλτ
(Εικόνα: Hollow Weir στην πόλη του Dessau Πιστωτική: Denise Hasse / iStock)
Το Dessau, το δεύτερο σπίτι της σχολής Bauhaus, αποσύρει όλες τις στάσεις φέτος. Επικεφαλής των εκατονταετηρίδων εορτασμών είναι μια υπαίθρια έκθεση που θα αποκαλύψει το Dessau όπως ήταν κατά την εποχή του Bauhaus από το 1925-1932. Κατά τη διάρκεια αυτών των επτά ετών, τα έπιπλα Bauhaus θα είχαν εξοπλισμένες καφετέριες και περίπτερα για πάρκα, ο γραφικός σχεδιασμός του Bauhaus θα έδινε φυλλάδια και αποθήκες, ενώ οι σπουδαστές και οι δάσκαλοι του Bauhaus θα είχαν ξοδέψει τον καροτσάκι τους στον ποταμό Έλβα. Οι "αόρατοι χώροι" δεν θα χαρτογραφούν μόνο τοποθεσίες που συνδέονται με την εποχή του Bauhaus, αλλά θα διαθέτουν επίσης ψυχαγωγικές δραστηριότητες όπως εκδρομές με κανό και μουσική πιάνου από τους συνθέτες Satie και Stuckenschmidt για να αναδημιουργήσουν πραγματικά το πνεύμα της δεκαετίας του 1920 Dessau.
Σχεδιασμός για Ζωή - Σχεδιασμός Bauhaus στη ΛΔΓ
Πότε: Μέχρι 5 Ιανουαρίου 2020Πού: Κέντρο τεκμηρίωσης καθημερινής ζωής, Eisenhüttenstadt, Βραδεμβούργο
(Εικόνα: Κέντρο Τεκμηρίωσης της καθημερινής ζωής: Πιστοποίηση: Peter Kaminsky, Berndroth μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 4.0)
Μέσα από τα καθημερινά αντικείμενα, η έκθεση "Design for Life" του Κέντρου Τεκμηρίωσης του Βραδεμβούργου εξερευνά την εφαρμογή της έννοιας της "συνάρτησης μορφής", αλλά και τις μεταβαλλόμενες αντιλήψεις του Bauhaus κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα:, για να αποφύγει, να αποκατασταθεί και να αναγνωριστεί ως πολιτιστική κληρονομιά που ξεκινά το 1976. Τα αντικείμενα περιλαμβάνουν οικιακά αντικείμενα και έπιπλα, καθώς και γραφικό σχεδιασμό και φωτογραφικό προϊόν.Η έκθεση προβάλλει επίσης τους γνωστούς σχεδιαστές της Bauhaus και εξερευνά τις εξελίξεις στην αρχιτεκτονική και τον πολεοδομικό σχεδιασμό σε όλη τη Γερμανία.
Μεταξύ της ουτοπίας και της προσαρμογής: Το Bauhaus στο Oldenburg
Πότε: 27 Απριλίου - 4 Αυγούστου 2019Πού: Κρατικό Μουσείο του Oldenburg, Oldenburg, Κάτω Σαξονία
(Εικόνα: Στο Memoriam Bauhaus Dessau I (1972) από τον Karl Schwoon Πιστωτικό: Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg / Sven Adelaide)
Αυτό το καλοκαίρι, το κρατικό μουσείο του Oldenburg, του οποίου ο ιδρυτικός διευθυντής ήταν ένας από τους πρώτους που στήριξε τις ιδέες του Bauhaus αγοράζοντας αντικείμενα για τη συλλογή, θα διερευνήσει τις κληρονομιές τεσσάρων μαθητών του Bauhaus από το Oldenburg και την Ανατολική Φρίσια που παρακολούθησαν το σχολείο μεταξύ 1923 και 1927: Ο Hans Martin Fricke, ο σχεδιαστής Hermann Gautel, ο ζωγράφος Karl Schwoon και ο σχεδιαστής Hin Bredendieck. Η έκθεση του 2019 θα χρησιμοποιήσει τα έργα και τα βιογραφικά τους για να διερευνήσει τις επιπτώσεις του Bauhaus σε τοπικό και περιφερειακό επίπεδο, καθώς σχετίζεται με την ουτοπία, την προσαρμογή και τη μετανάστευση.
Bauhaus στη Σαξονία
Πότε: Μέχρι τις 4 ΑυγούστουΠού: Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών Grassi, Λειψία, Σαξωνία
(Εικόνα: Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών Grassi Πιστωτική: Gunter Binsack / GNTB)
Το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών Grassi, το οποίο φιλοξενεί τα εικονικά 18 παράθυρα κλιμακοστασίου του Josef Albers, θα εξετάσει το έργο των κατοίκων του Bauhaus που γεννήθηκαν στη Σαξονία, καθώς και τους κυρίους όπως ο Albers που πέρασε εκεί το χρόνο. Ενώ η σχολή Bauhaus δεν υπήρχε ποτέ στη Λειψία, πολλοί καλλιτέχνες βρήκαν μια πλατφόρμα για τις ιδέες τους στις εμπορικές εκθέσεις της Λειψίας όπως η Grassimesse. Γκαλερί και μουσεία σε ολόκληρη τη Σαξονία αγόρασαν και έδειξαν έργα καλλιτεχνών και οι εκδόσεις εκείνη τη στιγμή χρησιμοποίησαν τυπογραφία και εικόνες Bauhaus. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης έργα σύγχρονων καλλιτεχνών που παράγονται σε διάλογο με αντικείμενα και αντικείμενα του Bauhaus - για παράδειγμα, ο φωτογράφος Joachim Brohm θα τεκμηριώσει την αρχιτεκτονική εφαρμογή ενός σκίτσου από τον Mies van der Rohe.
ΑΛΦΑΒΗΤΟ. Avant-garde - Bauhaus - Εταιρικός Σχεδιασμός
Πότε: 6 Σεπτεμβρίου 2019 - 2 Φεβρουαρίου 2020Πού: Μουσείο Gutenberg, Mainz, Ρηνανία-Παλατινάτο
(Εικόνα: Μουσείο Γκουτενμπεργκ. Πίστωση: Pedelecs μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 3.0)
Χρησιμοποίησε ποτέ μια γραμματοσειρά sans-serif (σκεφτείτε Arial ή Helvetica); Έχετε το Bauhaus να ευχαριστήσω για τη διάδοση αυτού του τύπου γραμματοσειράς χωρίς αντικείμενα αντί για περισσότερες διακοσμητικές γραμματοσειρές γραμματοσειράς που χρησιμοποιούνται στη Γερμανία στις αρχές του 20 ου αιώνα. Μεταξύ των πολλών αλλαγών που προκάλεσε η Σχολή Bauhaus ήταν μια νέα, μινιμαλιστική προσέγγιση της τυπογραφίας καθώς και μια ριζική επανεξέταση του τρόπου διαμόρφωσης του κειμένου σε μια σελίδα χρησιμοποιώντας κεκλιμένους τίτλους και γεωμετρικά σχήματα. Αρχίζοντας το Σεπτέμβριο, το Μουσείο Gutenberg, το σημαντικότερο μουσείο εκτύπωσης τέχνης του κόσμου, θα παρουσιάσει μια ειδική έκθεση για την εξέλιξη της τυπογραφίας και της τυπογραφίας Bauhaus μεταξύ 1925 και 1932 στο Dessau.
Reflex Bauhaus: 40 αντικείμενα, 5 συνομιλίες
Πότε: 8 Φεβρουαρίου 2019 - 2 Φεβρουαρίου 2020Πού: Die Neue Sammlung, Μόναχο, Βαυαρία
(Εικόνα: Ludwig Hirschfeld-Mack, χρωματιστές κορυφές, 1924, Bauhaus Weimar. Πίστωση: Die Neue Sammlung - Το Μουσείο Σχεδιασμού / Α. Laurenzo)
Το Die Neue Sammlung του Μονάχου, που ιδρύθηκε το 1907 και εγκαινιάστηκε το 1925, είναι το παλαιότερο μουσείο σχεδιασμού του κόσμου με περισσότερα από 100.000 αντικείμενα που σχετίζονται με το προϊόν και το βιομηχανικό σχέδιο. Στον εορτασμό των εκατονταετηρίδων του Bauhaus, η έκθεση "Reflex Bauhaus" θα παρουσιάσει την εκτεταμένη συλλογή Bauhaus του μουσείου, από τα γεωμετρικά κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα της Anni Albers μέχρι τις σωληνωτές χαλύβδινες καρέκλες του Marcel Breur και τα πολύχρωμα κορυφαία παιχνίδια Ludwig Hirschfeld-Mack. Συνδυάζοντας το παρελθόν με το παρόν, πέντε σύγχρονοι καλλιτέχνες από διαφορετικούς κλάδους - σχεδιασμό, ποίηση, αρχιτεκτονική, μουσική σύνθεση και έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν για την έκθεση που εμπνέεται από ένα αντικείμενο Bauhaus της επιλογής τους.
Καλύτερη διαβίωση στην Altona: Ανάπτυξη πόλεων στον 20ο και 21ο αιώνα
Πότε: Μέχρι τις 24 Ιουνίου 2019Πού: Μουσείο Altonaer, Αλτόνα, Αμβούργο
(Εικόνα: Γέφυρα Ellerntorsbrücke που συνδέει το κέντρο του Αμβούργου με την περιοχή Altona Credit: fermate / iStock)
Μέχρι τα τέλη Ιουνίου, η "Καλύτερη Ζωή στην Αλτόνα" προσφέρει μια άνευ προηγουμένου ματιά στον δραστικό μετασχηματισμό του δήμου του Αμβούργου τα τελευταία 130 χρόνια και την επιρροή των αρχιτεκτόνων Bauhaus στα ιδανικά της αστικής ανάπτυξης. Η έκθεση ξεκινά με την εξέταση του τρόπου με τον οποίο η Altona ανταποκρίθηκε στην ανάγκη για πολεοδομία με τα πρώτα κτίρια διαμερισμάτων της στις αρχές του 20ου αιώνα, στη συνέχεια στρέφει την προσοχή της στις νέες αντιλήψεις αντικειμενικότητας του Gustav Oelsner, του Karl Schneider και του Friedrich Ostermeir στη δεκαετία του 1920. Η αρχιτεκτονική αυτών των βετεράνων Bauhaus, η οποία βασιζόταν σε μεγάλο βαθμό σε χάλυβα, σκυρόδεμα και γυαλί, εξακολουθεί να κυριαρχεί στο αστικό τοπίο. Άλλα σημαντικά σημεία είναι η ματιά στα σχέδια μεταπολεμικής ανοικοδόμησης του Ernst May του 1954 καθώς και στη δεκαετία του 1970, όταν οι πολίτες ανέλαβαν να ανακαινίσουν τα ίδια τα παλιά κτίρια.
Loheland: Έζησε Όραμα για έναν Νέο Κόσμο
Πότε: 26 Σεπτεμβρίου 2019 - 5 Ιανουαρίου 2020Πού: Μουσείο Vonderau, Fulda, Hessen
(Εικόνα: Μουσείο Vonderau Πιστωτική: Dr. Bernd Gross μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 4.0)
Επίσης, η γιορτή της 100ης επετείου αυτής της χρονιάς είναι η Σχολή Φυσικής Αγωγής, Γεωργίας και Χειροτεχνίας Loheland, της οποίας το επαναστατικό πνεύμα αντικατοπτρίζει το Bauhaus. Η σχολή Loheland, που ιδρύθηκε το 1919 σε μια μη αναπτυγμένη περιοχή 54 στρεμμάτων από γυναίκες για γυναίκες, προωθεί μια γυμναστική-αισθητική εκπαίδευση που περιλαμβάνει τη φυσική αγωγή, το θέατρο, τη μουσική, τις τέχνες, τη βιοτεχνία και τη γεωργία. Σε συνεργασία με το Ίδρυμα Loheland, το κοντινό Μουσείο Vonderau θα παρουσιάσει αντικείμενα και έγγραφα από τη Σχολή Loheland από το 1919 έως το 1993, μερικά από τα οποία δεν έχουν παρουσιαστεί ποτέ στο κοινό από τον Σεπτέμβριο.
Μοντέρνα Πινακοθήκη Μουσείου Σάαρλαντ
Πότε: ΣυνεχήςΠού: Μουσείο Saarland Modern Gallery, Saarbrücken, Σάαρλαντ
(Εικόνα: Μεγάλη γλυπτική της Γαίας εκτός της σύγχρονης γκαλερί του Μουσείου του Σάαρλαντ. Πίστωση: EPei μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 3.0)
Η σύγχρονη γκαλερί Saarland είναι ένα από τα σημαντικότερα μουσεία της Γερμανίας αφιερωμένο στη σύγχρονη τέχνη. Σχεδιάστηκε από το 1962 έως το 1976 από τον αρχιτέκτονα Hanns Schönecker, ο οποίος επηρεάστηκε από τα ιδανικά της απλότητας του Bauhaus, φιλοξενεί μια συλλογή που καλύπτει τον ιμπρεσιονισμό μέχρι σήμερα με επίκεντρο τα γαλλικά και γερμανικά έργα. Χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν το κτήμα του αμερικανικού-ουκρανικού πρωτοποριακού γλύπτη Alexandar Achipenko, μιας εκτεταμένης συλλογής γραφικών από τις κινήσεις του Βερολίνου, το γερμανικό εξπρεσιονισμό και το Art Informel, καθώς και φωτογραφικά έργα που χρονολογούνται από τον Otto Steinert, τον πατέρα της υποκειμενικής φωτογραφίας.
Wenzel Hablik: Από το κουτάλι καφέ έως το έργο χωρικής τέχνης
Πότε: 19 Μαΐου - 11 Αυγούστου 2019Πού: Μουσείο Wenzel Hablik, Itzehoe, Schleswig-Holstein
(Εικόνα: Πορτραίτο του Wenzel Hablik περίπου 1923. Δημόσιος τομέας)
Ο Wenzel Hablik, ζωγράφος, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του γερμανικού εξπρεσιονισμού. Χρησιμοποιώντας ένα ευρύ φάσμα μέσων, διερεύνησε τις δυνατότητες μιας νέας βιομηχανικής εποχής με φανταστικά πολύχρωμα οράματα και υπερβολικές χωρικές έννοιες. Αυτό το καλοκαίρι, μια ειδική έκθεση στο Μουσείο Wenzel Hablik, όπου στεγάζεται η μεγαλύτερη συλλογή έργων του Hablik, θα φέρει τα σχέδια και τα σκίτσα του σε διάλογο. Ο επικεφαλής μεταξύ των επισημασμένων έργων θα είναι ένας πίνακας της πρώην τραπεζαρίας του Hablik, στους τοίχους και το ταβάνι του οποίου ζωγράφισε πολύχρωμα γεωμετρικά σχήματα. Βρίσκεται στο πρώην σπίτι και στούντιο του καλλιτέχνη κοντά στο μουσείο, η τραπεζαρία ανακαινίστηκε το 2013 και θα ανοίξει στο κοινό για δύο σαββατοκύριακα το Σεπτέμβριο.
Bunt Stube Book and Craft Store
Πότε: ΣυνεχήςΠού: Ahrenshoop, Mecklenburg-Vorpommern
(Εικόνα: Bunte Stube: Credit: J.-H. Janßen μέσω του Wikicommons υπό CC BY-SA 4.0)
Από τη δεκαετία του 1920, αυτό το μικρό κατάστημα που ανήκει στην οικογένεια Wegscheider ήταν η πολιτιστική καρδιά του Ahrenshoop, ενός γραφικού χωριού στη Βαλτική Θάλασσα. Μετά το ζωγράφο και το γραφίστα Hans Hans Grass, ένας οικογενειακός φίλος, ήρθε να επισκεφθεί τους Wegscheiders το 1921, αποφάσισε να προχωρήσει μαζί τους. Τον επόμενο χρόνο, για να καλύψουν τα έξοδα διαβίωσης, οι Wegscheiders άνοιξαν ένα κατάστημα στο ακίνητο για το οποίο ο Grass ζωγράφισε ξύλινα κουτιά και υφάσματα. Οι επιχειρηματικές εξελίξεις, και το 1929, ο αρχιτέκτονας του Bauhaus, Walter Butzek, σχεδίασε την τώρα εικονική κόκκινη-λευκή επέκταση. Σε ένα σημείο της δεκαετίας του '30, το κατάστημα φιλοξένησε ακόμη ένα κομμωτήριο και παρουσιάσεις μόδας. Σήμερα, οι επισκέπτες μπορούν να σταματήσουν στο Bunte Stube για να περιηγηθούν σε μια γερή συλλογή περιφερειακής λογοτεχνίας και να αγοράσουν τα πάντα από την τέχνη μέχρι τα φυσικά αγαθά, τα ρούχα και τα κοσμήματα.
