Ζητήστε από την τυπική Ευρω-Αμερικανίδα να αποκομίσει μια εικόνα μιας Native American και υπάρχει μια πιθανότητα ότι μπορεί ακόμα να ενημερωθεί από το έργο του φωτογράφου Edward S. Curtis. Μεταξύ του 1907 και του 1930, ο Curtis ταξίδεψε στη Βόρεια Αμερική, καταγράφοντας πάνω από 40.000 εικόνες ανθρώπων σε περισσότερες από 80 διαφορετικές φυλές, δημιουργώντας χιλιάδες κύλινδροι που καταγράφουν αυτόχθονες τραγούδι και γράφοντας ιστορίες, ιστορίες και βιογραφίες, γράφει ο Alex Q. Arbuckle για το Mashable .
σχετικό περιεχόμενο
- Γιατί οι αρχαιολόγοι σκοπεύουν να θέσουν πρώιμες αμερικανικές τοποθεσίες στη φωτιά
- Να πάρει αρνητική με τον Edward Curtis
Το έργο ντοκιμαντέρ τελικά έγινε μια σειρά 20 τόμων, που ονομάζεται Ινδιάνος της Βόρειας Αμερικής, ένα μεγαλοπράγμα που ο New York Herald χαρακτήρισε "την πιο φιλόδοξη επιχείρηση εκδόσεων από την παραγωγή της Βίβλου βασιλιά James", όπως αναφέρει ο Gilbert King για το Smithsonian. com .
Ο τελευταίος τόμος του έργου δημοσιεύθηκε το 1930. Σήμερα, περισσότερες από 1.000 από τις εικόνες που παρήγαγε είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο μέσω της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου, γράφει ο Josh Jones για το Open Culture .
Ο Τζόουνς επισημαίνει ότι οι εικόνες των αμερικανών που συσχετίζουν τους Αμερικανούς με τις αρχές του 20ού αιώνα - φωτογραφίες που καταγράφηκαν από τη Dorothea Lange, τον Walker Evans και άλλους - επηρεάζονται από το έργο του Curtis. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κληρονομιά του φωτογράφου και του ερασιτεχνικού εθνολόγου πρόσθεσε στο μύθο ότι οι ντόπιοι Αμερικανοί ήταν ένας στωικός, ταχέως εξαντλητικός λαός, με βάση τον τρόπο που τις απεικόνιζε στις φωτογραφίες του.
Εκείνη την εποχή, η εκτίμησή του για τους ανθρώπους που φωτογράφισε ίσως φαινόταν αξιέπαινος σε σύγκριση με τη μισαλλοδοξία πολλών από τους συγχρόνους του. Ωστόσο, η κληρονομιά του σήμερα είναι να προωθήσει ψεύτικα στερεότυπα για τους ντόπιους Αμερικανούς, καθώς και να μην αντιμετωπίσει την πραγματικότητα που είδε γύρω από τον φακό του, την καταστροφική βλάβη που επέφεραν οι αμερικανικές πολιτικές στους αυτόχθονες.
Σε μια εκστρατεία που χρηματοδοτεί πλήθος για το δικό της έργο στους ντόπιους Αμερικανούς της σύγχρονης εποχής που ζουν στο Λος Άντζελες, ο φωτογράφος και σκηνοθέτης Navajo Pamela J. Peters γράφει ότι αυτά τα στερεότυπα που απεικονίζονται στο έργο του Curtis παραμένουν φρέσκα σήμερα. "[Οι] έχουν αναδημιουργηθεί, ενημερωθεί και ενισχυθεί από τις πιο πρόσφατες γενιές, έτσι ώστε οι περισσότεροι Angelenos και οι Αμερικανοί στο σύνολό τους εξακολουθούν να μην βλέπουν τους Αμερικανούς Ινδιάνους ως σύγχρονους ανθρώπους, μόνο ως κειμήλια του παρελθόντος".
Ο βασιλιάς γράφει ότι, ταυτόχρονα με τα ταξίδια του Curtis, τα παιδιά των ιθαγενών Αμερικής ελήφθησαν από τους γονείς τους και εξαναγκάστηκαν να φθάσουν στα οικοτροφεία. Ο Κέρτις δεν το κατέγραψε. Επίσης, έστειλε τις εικόνες του για να αφαιρέσει τα σημάδια της σύγχρονης ζωής - για παράδειγμα, ένα ρολόι έγινε ασυμβίβαστη με τη φωτογραφία με τίτλο Σε μια κατοικία Piegan .
"Ωστόσο, εξαιτίας της εμπεριστατωμένης τεκμηρίωσης του Curtis, μερικά μέλη της φυλετικής κοινότητας χρησιμοποιούν την Ινδιάνα της Βόρειας Αμερικής για να αναγνωρίσουν τους προγόνους και τα πολιτιστικά αντικείμενα που είναι κρίσιμα για την ιστορία τους", γράφει η επιμελήτρια Deana Dartt του Μουσείου Τέχνης Portland. Υπάρχει αξία κατά την εξέταση της εργασίας του Curtis με ένα κρίσιμο μάτι: η Dartt χαρακτήρισε το έργο του Curtis σε μια πρόσφατη έκθεση που συγκλόνισε τις αιωνόβιες φωτογραφίες με το έργο των σύγχρονων ιθαγενών Αμερικανών φωτογράφων.
"Εάν πρόκειται να δείξουμε το έργο Curtis, έπρεπε να το κάνουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να αποσυμπιέζει πραγματικά τα κρίσιμα ζητήματα και επίσης να προνοεί τη σύγχρονη Native φωνή πάνω από τη φωνή του Curtis, " λέει ο Dartt στον Dalton Walker των Native Peoples . Η έκθεση μόλις έκλεισε στις 9 Μαΐου και χαρακτήρισε Zig Jackson, Wendy Red Star και Will Wilson. Ευτυχώς, τα χαρτοφυλάκιά τους μπορούν να εξερευνηθούν στο διαδίκτυο.
Το Red Star με έδρα το Πόρτλαντ είναι καλλιτέχνης πολυμέσων, το έργο του οποίου ενημερώνεται από την πολιτιστική του κληρονομιά και την ανατροφή του στην κράτηση Apsáalooke στη νότια κεντρική Μοντάνα. Οι φωτογραφίες της εμφανίζονται με ζωντανά χρώματα καθώς συνδυάζει στερεότυπες και αυθεντικές εικόνες. Στη σειρά της "Τέσσερις Εποχές" της, ο ίδιος φοράει παραδοσιακά ενδύματα, μια εικόνα που μπορεί να φαίνεται αρχικά γνωστή. "[Β] κατά την περαιτέρω επιθεώρηση, ο θεατής μπορεί να δει τα καρφιά που κατέχουν το φόντο, πολλά από τα ζώα είναι φουσκωτά παιχνίδια, και το σελοφάν χρησιμοποιείται για να αποπνέει την αντανακλαστική ποιότητα του νερού", γράφει η Luella N. Brien για τους Native Peoples . Στην έκθεση άλλαξε γνωστές εικόνες του Medicine Crow και άλλων διάσημων ιθαγενών ιθαγενών ηγέτες με σημειώσεις και επιπλέον πληροφορίες, μερικές φορές συνδέοντας με τον εαυτό της.
"Μέσα από όλα αυτά τα έργα τέχνης, το Red Star κάνει μια ισχυρή κίνηση για να διεκδικήσει την ιστορία της", γράφει η Marissa Katz για το Go Local PDX .
Το Zig Jackson, επίσης γνωστό ως Rising Buffalo, είναι της καταγωγής Mandan, Hidatsa και Arikara. Ήταν ο πρώτος φωτογράφος Native American του οποίου η εργασία συλλέχθηκε από τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου. Καταβάλλει προσπάθειες για να διαλύσει τα στερεότυπα, να τεκμηριώσει την εμπορευματοποίηση της ιθαγενείας και να αμφισβητήσει τον ρόλο της φωτογραφίας. Οι δύο σειρές του "Ινδικές Φωτογράφηση Τουριστών Φωτογράφηση Ινδίας", και "Ινδίας Φωτογράφηση Τουριστικών Φωτογράφηση Ιερών Ιστοσελίδων" είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές.
"Είμαι ανυπόμονος με τον τρόπο που ο αμερικανικός πολιτισμός παραμένει ερωτευμένος μιας συγκεκριμένης στιγμής σε μια φωτογραφική ανταλλαγή μεταξύ Ευρωαμερικανικών και Αβορίγινων αμερικανικών κοινωνιών: οι δεκαετίες από το 1907 έως το 1930 όταν ο φωτογράφος Edward S. Curtis παρήγαγε το πνευματικό του έργο", γράφει ο Wilson, ένας φωτογράφος Ντιέ που μεγάλωσε στο έθνος του Ναβάχο στην ιστοσελίδα του. Στο έργο του, The Critical Indigenous Photographic Exchange, γράφει ότι επιδιώκει να αντικαταστήσει τα πορτρέτα που έλαβε ο Curtis με την δική του αποστολή ντοκιμαντέρ. Η σειρά του περιλαμβάνει "τύπους" που βοηθούν την εργασία του με το χρόνο. Συνεργάζεται επίσης με τους κατασκηνωτές του για να παραγάγει τα πορτραίτα του, παρά να τους κατευθύνει να αποχωρήσει από κάποιο συγκεκριμένο τρόπο.
Τα στερεότυπα για τους Αμερικανούς παραμένουν, αλλά αυτοί οι καλλιτέχνες και πολλοί άλλοι κάνουν μια ισχυρή δήλωση σχετικά με τους εγγενείς ανθρώπους σήμερα, που εργάζονται ενάντια στην εικόνα που έχει ενσωματώσει ο Curtis στη λαϊκή συνείδηση πριν από 100 χρόνια.
