Έχετε πιθανώς γνώμη σχετικά με την Carolee Schneemann, την 79χρονη πολυεπιστημονική καλλιτέχνη της οποίας η δουλειά έκανε την καριέρα της στο αναδυόμενο φεμινιστικό καλλιτεχνικό κίνημα. Η Schneemann, που πέθανε νωρίτερα αυτό το μήνα από καρκίνο του μαστού, συγκέντρωσε την τέχνη της γύρω από το σώμα ως σύνδεσμο εξουσίας και αισθησιασμού, εξερευνώντας έννοιες που ωθούσαν τα όρια που προκάλεσαν πολλές από τις βασικές φεμινιστικές αρχές που είναι δημοφιλείς σήμερα.
Όπως ο Oliver Basciano γράφει για τον Guardian, η καριέρα του Schneemann είναι ίσως καλύτερο ενθυλακωμένη από το κομμάτι "Meat Joy" του 1964. Μια ωραία μακρά μπακχανιακή γιορτή της σάρκας, η παράσταση βρήκε τους άντρες και τις γυναίκες να περιπλανιούνται σε διάφορα στάδια ξετυλίγματος, άλλοι στη βαφή και την ανταλλαγή λιπαρών χούφτων ωμού ψαριού, κοτόπουλου και λουκάνικου.
«Σκέφτηκα τη« Meat Joy »ως ένα ερωτικό τελετουργικό για τη νησιώτικη κουλτούρα μου», αναφέρει ο Schneemann σε μια αναδρομική έκθεση του Νέου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Μανχάταν το 1996. Το έργο ως έννοια προέκυψε από την απογοήτευση ότι ο αισθησιασμός είχε γίνει συνώνυμος πορνογραφία; "Η παλιά πατριαρχική ηθική της σωστής συμπεριφοράς και της ανάρμοστης συμπεριφοράς δεν είχε κατώφλι για τις απολαύσεις της σωματικής επαφής που δεν ήταν ρητά για το σεξ αλλά σχετίζονταν με κάτι πιο αρχαίο - τη λατρεία της φύσης, τη λατρεία του σώματος, την ευχαρίστηση στην αισθητικότητα . "
Η "Joy of Meat" κατάφερε να καταρρίψει τον Marcel Duchamp, ο οποίος τον χαρακτήρισε ως το «πιο αστείο» έργο τέχνης που είχε δει ποτέ η Γαλλία. Σε μια παράσταση στο Παρίσι, ένα μέλος του κοινού φέρεται να μεγάλωσε τόσο γεμάτο, ώστε έπεσε στη μάχη με σώμα και προσπάθησε να καταπνίξει το Schneemann. Αλλά για τους οπαδούς, η "Meat Joy" ήταν μια συγκίνηση υψηλού οκτανίου από βρώμικα, χαρούμενα, βίαια, κωμικά, ερωτικά και off-put εμπλοκές. Επίσης, χαρακτήρισε, όπως γράφει η Άννα Κάφολα του Dazed, "τι είναι τώρα ένα καθολικό φεμινιστικό ιδεώδες - γιορτάζοντας το σώμα μας και το φύλο μας".
Το πιο αμφιλεγόμενο κομμάτι του Schneemann ήταν ίσως το "Εσωτερικό Scroll", μια παράσταση του 1975 που κατέστησε καταπληκτικά κυριολεκτικά τον όρο "μονόλογος του κόλπου". Σε αυτό, ο καλλιτέχνης έμεινε γυμνός πάνω σε ένα τραπέζι, τραβώντας ένα κομμάτι χαρτί από τον κόλπο της και απαγγέλλοντας μια αντίρρηση σε έναν σκηνοθέτη που είχε παραβιάσει το έργο της ως «διαρρηκτική επιείκεια». Την εποχή εκείνη, πολλοί υποθέτουν ότι ο εν λόγω κριτικός ήταν ο ο τότε συνεργάτης του καλλιτέχνη Anthony McCall, αλλά όπως αναφέρει ο Quinn Moreland για την Υπερεαλγική, η Schneemann εντόπισε αργότερα τον παραλήπτη ως κριτικό κριτικής ταινίας Annette Michelson.
Ο Michelson απέχει πολύ από τη μόνη γυναίκα που επικρίνει τη Schneemann: Ο Holland Cotter της New York Times γράφει ότι ορισμένοι αυτοανακηρυχθέντες φεμινίστριες θεωρούν την εκμετάλλευσή του ως «θετική στο σώμα, υπέρ της αισθησιακής τέχνης» και όχι ως ισχυρισμό υπηρεσίας. Άλλοι, η καλλιτέχνης Marilyn Minter είπε στους Hilarie M. Sheets της New York Times το 2016, την κατηγόρησε ότι χρησιμοποίησε την τέχνη ως ναρκισσιστική δικαιολογία για να αναδείξει το σώμα της. Ταυτόχρονα, η Juliet Halperin της Artnet News επισημαίνει: "Ασφάλειες" - μια τηλεοπτική παράσταση που χαρακτηρίζεται από παρεμπόδιση της ταινίας του Schneemann και του τότε συνεργάτη James Tenney που έκαναν σεξουαλική επαφή με τον άνδρα των κριτικών για το γεγονός ότι δεν έδειξε καθαρά πορνογραφικό υλικό.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, Νέα Υόρκη) Η Schneemann πίστευε πάντα ότι το γυμνό της ανατρέπεται, χωρίς να τροφοδοτείται, σε ένα ενοχλητικό αντρικό βλέμμα. Όπως έγραψε σε ένα δοκίμιο του 1991, «δεν ήθελα να τραβήξω ένα κύλινδρο έξω από τον κόλπο μου και να το διαβάσω δημοσίως, αλλά ο τρόμος του πολιτισμού που έκανα φανερή για το τι θέλησε να καταστείλει τροφοδότησε την εικόνα.» Αντί της διαιώνισης της κοινωνίας ο φόβος του κόλπου, τον οποίο η Schneemann περιέγραψε κάποτε στην Catie L'Heureux της Cut, ως "θρησκεία, αρνήθηκε θρησκευτικά", σκόπευε να τον γιορτάσει ως "πηγή ακραίας ευχαρίστησης, αίσθησης και εξουσίας".
Κατά τη διάρκεια της καριέρας της, η Schneemann υπογράμμισε πάντοτε τη σημασία της ανεύρεσης γυναικείων προτύπων, τόσο από άποψη προκατόχων όσο και εμπνευσμένων από τις μελλοντικές γενιές.
"Αν δεν έχω μια σφαίρα προτεραιότητας, τότε είμαι ανώμαλος και η εμπειρία μου είναι συνεχώς ελαχιστοποιημένη ως εξαιρετική, στο ότι δεν υπάρχει παράδοση, δεν υπάρχει ιστορία, δεν υπάρχει γλώσσα", εξήγησε σε μια συνέντευξη του 1995 που δημοσιεύθηκε σε Γυναίκες του Vision: Ιστορίες στη Φιμινιστική Κινηματογράφου και Βίντεο . «Αλλά υπάρχει ιστορία, παράδοση και γλώσσα».
Δεδομένου ότι η ανατίναξη των αναμνήσεων και των προβληματισμών που ακολούθησαν τη δήλωση του θανάτου της Schneemann, σίγουρα κατάφερε να δημιουργήσει μια γέφυρα για τους σύγχρονους δημιουργούς. Ο Cotter των The New York Times κατατάσσει τη Μαρίνα Αμπράμοβιτς, τον Μάθιου Μπάρνεϊ και τον Πιπιλότι Ριστ μεταξύ των καλλιτεχνών που αργότερα έχτισαν τις υλικές παραστάσεις της Schneemann, ενώ η artnet News αναφέρει μια συλλογή από φίλους, συναδέλφους και θαυμαστές που την τιμούν ως «αποφασισμένο καλλιτεχνικό όραμα, φίλος ", και, συγκινητικά, " ένας δεσπόζων, αφοσιωμένος ιδιοκτήτης γάτας. "
Παρόλα αυτά, για την πλειοψηφία της καριέρας της, τα επιτεύγματα της Schneemann αγνοήθηκαν από το ίδρυμα τέχνης. Σύμφωνα με τον Harrison Smith της Ουάσιγκτον Post, ενώ το Νέο Μουσείο το επισήμανε το 1996, δεν ήταν μέχρι το 2015 να πρωτοστατήσει σε μια μεγάλη έκθεση. Η επίδειξη, πρώτα στο θέατρο στο Μουσείο της Αυστρίας der Moderne Salzburg, ταξίδεψε στο MoMA PS1 του Queens το 2017. Την ίδια χρονιά, ο Schneemann έλαβε το Βραβείο Χρυσού Λέοντος της Μπιενάλε της Βενετίας για το Lifetime Achievement.
Αντικατοπτρίζοντας την κληρονομιά της σε μια συνέντευξη του 2014 με τον Steve Rose του Guardian, ο Schneemann είπε: «Ποτέ δεν νόμιζα ότι είμαι συγκλονιστικός».
"Το λέω αυτό συνεχώς, και ακούγεται ανόητο", συνέχισε, "αλλά πάντα σκέφτηκα, " Αυτό είναι κάτι που χρειάζονται. Ο πολιτισμός μου πρόκειται να αναγνωρίσει ότι λείπει κάτι. '' '
