Με την πρώτη ματιά, τα πορτρέτα της οικογένειας Μπελάμι φαίνονται να αποτελούν παραδείγματα ζωής στα ανώτερα κλιμάκια της γαλλικής κοινωνίας. Τα υπεροπτικά χαρακτηριστικά του πατριάρχη Le Comte De Belamy είναι πλαισιωμένα από μια ογκώδη λευκή σε σκόνη περούκα, ενώ ο δυναστικός ηγέτης, La Comtesse, χάνει τον πλούτο με την πολύχρωμη μεταξωτή του στολή. Περνώντας μπροστά αρκετές γενιές, θα συναντήσετε την κυρία De Belamy, της οποίας τα σφιχτά συνεστραμμένα μαλλιά μπαίνουν μέσα σε ένα μπλε καπέλο που έχει γίνει με ιμπρεσιονιστικά εγκεφαλικά επεισόδια, και ο γιός της Edmond, ένας συγκριτικά περίεργος νεαρός άνδρας, που είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου μαύρος.
σχετικό περιεχόμενο
- Η Christie's είναι η πρώτη να πουλήσει την τέχνη από την τεχνητή νοημοσύνη, αλλά τι σημαίνει αυτό;
- Αυτή είναι η ρομποτική τέχνη που μοιάζει με το 2018
Αλλά υπάρχει μια κατανόηση αυτής της ιστορίας γενετικής μεγαλοσύνης: Εκτός από το ότι είναι εντελώς φανταστικό, η οικογένεια Μπελάμι παραμένει σε αυτόν τον άμορφο χώρο ανάμεσα στην τεχνητή νοημοσύνη και την τέχνη. Αν και τα ονόματα και τα μέρη των μελών του στο οικογενειακό δέντρο είχαν ανατεθεί από το Obvious, ένα πανεπιστήμιο συλλογικής τέχνης στο Παρίσι, οι ομοιότητές τους είναι το πνευματικό δίχτυ των Generative Adversarial Networks, ένας αλγόριθμος μηχανικής μάθησης γνωστός καλύτερα από το ακρωνύμιο GAN.
Τώρα, η Naomi Rea γράφει για την Artnet News, το νεώτερο μέλος της οικογένειας - όπως απεικονίζεται στο «Πορτραίτο του Edmond Belamy» - που θέλει να κάνει την ιστορία ως το αντικείμενο του πρώτου καλλιτεχνικού έργου που παράγεται από την AI που πωλείται από μια δημοπρασία.
Μια εκτύπωση καμβά της δημιουργίας του Obvious (και της GAN) θα συμπεριληφθεί στη δημοπρασία της Christie's late October του Prints and Multiples, των εκθέσεων του οίκου δημοπρασιών που εδρεύει στη Νέα Υόρκη. Παραμένει να δούμε πώς οι υποψήφιοι θα αντιδράσουν στο έργο της AI, αλλά φαίνεται προφανής αισιόδοξος, αναφέροντας μια εκτιμώμενη τιμή πώλησης από € 7.000 έως € 10.000, ή περίπου $ 8.000 έως $ 11.500.
Ο Hugo Caselles-Dupré, ένας από τους «Προφανείς» τρεις συνιδρυτές, λέει στον Jonathan Bastable της Christie ότι το GAN αποτελείται από δύο μέρη: τον Generator, ο οποίος παρήγαγε εικόνες βασισμένες σε σύνολο δεδομένων 15.000 πορτραίτων ζωγραφισμένα μεταξύ του 14ου και του 20ού αιώνα και του Discriminator, η οποία επιχειρεί να διαφοροποιήσει τα έργα που έχουν δημιουργηθεί από την ανθρωπότητα και την ΑΙ.
"Ο σκοπός είναι να ξεγελάσουμε το Discriminator να σκεφτεί ότι οι νέες εικόνες είναι πορτρέτα πραγματικής ζωής", λέει ο Caselles-Dupré. "Τότε έχουμε ένα αποτέλεσμα."
Ο πίνακας είναι ένα από τα 11 πορτρέτα που απεικονίζουν τη φανταστική οικογένεια Belamy, η οποία ονομάστηκε προς τιμήν του δημιουργού GAN Ian Goodfellow (ευγενική προσφορά) Σύμφωνα με ένα δοκίμιο που δημοσιεύτηκε στην «Προφανή» Μεσαία σελίδα, η GAN αναλύει χιλιάδες εικόνες για να μάθει τα βασικά χαρακτηριστικά της προσωπογραφίας. Τα επόμενα πορτρέτα που δημιουργούνται με AI είναι και τα δύο παρόμοια με τις εικόνες στην αρχική πηγή δεδομένων και μοναδικά μοναδικά. Μια άλλη εικόνα αποδίδεται με κάθε εκτέλεση του αλγορίθμου.
"Αυτό αντανακλά ένα ανθρώπινο χαρακτηριστικό δημιουργικότητας: Ποτέ δεν θα δημιουργήσουμε δύο φορές το ίδιο πράγμα", γράφει το Obvious.
Προφανώς, μια ομάδα τριών ανθρώπων που αποτελείται από τους Caselles-Dupré, τον Pierre Fautrel και τον Gauthier Vernier, χρωστάει πολύ τον Αμερικανό ερευνητή του AI Ian Goodfellow, ο οποίος ανέπτυξε τον αλγόριθμο GAN το 2014. Όπως σημειώνει ο Ciara Nugent, Το "Goodfellow" - bel ami - παρείχε έμπνευση για το όνομα της φανταστικής οικογένειας.
Τα πορτραίτα του Belamy είναι ζωγραφισμένα σε ημι-ρεαλιστικό ύφος, τα θολά τους στοιχεία δημιουργώντας μια γενική εντύπωση κίνησης. Στην κάτω δεξιά γωνία των καμβάδων, η υπογραφή του καλλιτέχνη αντικαθίσταται από μια εκφοβιστική μαθηματική εξίσωση:
Τέτοιες διακηρύξεις για την πατρότητα αποτελούν κεντρικό μέλημα της συζήτησης για τον AI στον κόσμο της τέχνης. Οι σκεπτικιστές της νέας τεχνολογίας αμφιβάλλουν ότι οι μηχανές μπορούν να παράγουν τέχνη, η οποία από καιρό θεωρείται ως μοναδική ανθρώπινη δραστηριότητα. Εάν ένας ερευνητής AI σχεδιάζει και εκτελεί έναν αλγόριθμο, ποιος είναι ο πραγματικός δημιουργός του τελικού προϊόντος: ανθρώπινος καλλιτέχνης ή μηχάνημα; Και, το πιο σημαντικό, αν τα ρομπότ μπορούν να δημιουργήσουν τέχνη, πού αφήνει τους ανθρώπους;
Δεν υπάρχουν εύκολες απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα, αλλά καθώς ο Rose Eveleth, ο οικοδεσπότης του μελλοντικού κεντρικού podcast Flash Forward, υποστήριξε σε ένα πρόσφατο επεισόδιο, αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που οι άνθρωποι αισθάνθηκαν απειλούμενες ή γοητευμένοι από τη μηχανική τέχνη .
Ο χριστουγεννιάτικος ωρολογοποιός Pierre Jaquet-Droz ξεκίνησε τη χρυσή εποχή των αυτομάτων ή κινητικών γλυπτών σχεδιασμένων να μιμούνται την ανθρώπινη κίνηση με τον "The Writer". Η κούκλα του 1770 ήταν κατασκευασμένη από 6.000 κινούμενα μέρη που της επέτρεπαν να σαρώνει μια σειρά μηνυμάτων, βάλτε ένα πούλι σε ένα μελάνι μελάνης και αναβοσβήνετε με τα μάτια που δεν βλέπουν.
Εκείνη την εποχή, οι φιλόσοφοι έκαναν μια θερμή μάχη για το τι σήμαινε να ζουν, σημειώνει ο Eveleth. Αν και δεν θεωρούμε τον σημερινό ΑΕ ως ζωντανό οργανισμό, η σύγχρονη τεχνολογία συνεχίζει να εγείρει υπαρξιακά ερωτήματα σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Εξετάστε μια πιο πρόσφατη καινοτομία: τη φωτογραφική μηχανή. Παρουσίασε επίσης μερικά φιλοσοφικά προβλήματα, ο Caselles-Dupré λέει στον Nugent της Time .
"Τότε οι άνθρωποι έλεγαν ότι η φωτογραφία δεν είναι πραγματική τέχνη και οι άνθρωποι που κάνουν φωτογραφίες είναι σαν μηχανές", λέει. "Και τώρα μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι η φωτογραφία έχει γίνει πραγματικός κλάδος της τέχνης."
Συμπεριλαμβανομένου του "Πορτραίτο του Edmond Belamy" στην πώληση πτώση του, η Christie's δεν προσφέρει μια τελική απόφαση σχετικά με την αξία της τέχνης AI. Ακόμα, η απόφαση είναι βέβαιο ότι θα προσελκύσει την οργή, την ενθουσιασμό και, αν η πώληση είναι επιτυχής, νεοφιλελεύθερη πίστη στο αναδυόμενο μέσο.
"Έχω την τάση να σκέφτομαι ότι η ανθρώπινη συγγραφική έχει πολύ μεγάλη σημασία - που συνδέεται με κάποιον από την άλλη πλευρά", λέει ο Nugent, Richard Lloyd, επικεφαλής του τμήματος εκτυπώσεων και πολλαπλών κειμένων της Christie. "Αλλά θα μπορούσατε επίσης να πείτε ότι η τέχνη είναι στο μάτι του θεατή. Εάν οι άνθρωποι το θεωρούν συναισθηματικά φορτισμένο και εμπνευσμένο, τότε είναι. Αν το μπερδεύει και το κυνήγι, είναι πάπια. "
