Όταν ο Timothy Anne Burnside πέρασε μια μέρα στην Ατλάντα με τον Chuck D το 2012, το τελευταίο πράγμα που περίμενε ήταν ο ράπερ της Public Enemy να στείλει το σπίτι της με το βραβευμένο boombox της ομάδας. Η μπάντα το αγόρασε στη Νέα Υόρκη το 1987, το ίδιο έτος που τελείωσε το πρώτο τους άλμπουμ, Yo! Bum βιασύνη την εμφάνιση . Το boombox ήρθε σε περιοδεία με τους τύπους στη δεκαετία του 1980 και πάλι στη δεκαετία του 2000, παρέχοντας μουσική για τα ταξίδια τους και ενεργώντας ως σκηνικό σκηνικό κατά τη διάρκεια των εκπομπών τους. Για τον Burnside, έναν εξειδικευμένο εκπαιδευτή μουσείων στο νέο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού του Smithsonian, το boombox ήταν ένας ανεκτίμητος θησαυρός.
σχετικό περιεχόμενο
- Φωτογραφίες Vintage Ανάκληση των πρώτων ημερών του Hip-Hop, πριν γίνει η βιομηχανία δισεκατομμυρίων δολαρίων
Ήταν επίσης μια δυσκίνητη προσθήκη στις αποσκευές της στην πτήση της από την Ατλάντα.
Με καθυστέρηση στην ασφάλεια επειδή δεν μπορούσε να ελέγξει το boombox ως αποσκευές, η Burnside ήταν η τελευταία που επιβίωσε στο αεροπλάνο της. Επίσης, ήταν υποχρεωμένη να διατηρεί το νεοαποκτηθέν τεχνούργημα μέσα στο βλέμμα ανά πάσα στιγμή, πράγμα που σήμαινε ότι οι τσάντες που είχαν ήδη στοιβωθεί στα εναέρια διαμερίσματα του αεροσκάφους έπρεπε να μετατοπιστούν για να δημιουργήσουν χώρο για το boombox έτσι ώστε να ασφαλίζεται ασφαλώς ακριβώς πάνω από το κάθισμά της.
"Ο καθένας με μισούσε", θυμάται ο Burnside για την εμπειρία μετά από χρόνια. Αλλά αυτό δεν θα μπορούσε να μειώσει τη χαρά της για την εξαγορά. "Αυτό το boombox είναι πολύ ιδιαίτερο για μένα. Είχαμε το ταξίδι μαζί. "
Τώρα που εκτίθεται στην έκθεση μουσικών διασταυρώσεων του μουσείου, το boombox είναι ένα εντυπωσιακό σύμβολο των πρώτων χρόνων του hip-hop και η εμπειρία του Burnside με τη διερεύνηση της μουσικής. Ξεκίνησε την καριέρα της στις συλλογές τζαζ της επεξεργασίας Smithsonian στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας. Με τις ρίζες του σε τζαζ, funk και άλλες μορφές πρώιμης μουσικής, το hip-hop ήταν μέρος της συνεχούς και μοναδικής στιγμής.
"Η σκέψη για το πώς ο hip-hop δημιουργούσε πράγματα που ήταν ολοκαίνουργια από την υπάρχουσα μουσική ήταν συναρπαστικό για μένα", λέει ο Burnside. Το συναίσθημα συμμεριζόταν και πολλοί από τους άλλους επιμελητές που εργάζονταν στις εναρκτήριες εκθέσεις του νέου μουσείου. "Δεν υπήρξε μάχη για να συμπεριληφθεί το hip-hop, ήταν πάντα μέρος της συζήτησης."
Στολή S1W, ca. 1992 (NMAAHC, δώρο του Δημόσιου Εχθρού) 
Boombox που φέρει ο χαρακτήρας Radio Raheem στη ταινία Spike Lee Κάνε το σωστό πράγμα, που παίζει "Καταπολέμηση της Εξουσίας" από τον Δημόσιο Εχθρό. (NMAAHC) 
Beret από στολή S1W, ca. 1992 (NMAAHC, δώρο του Δημόσιου Εχθρού) 
Αεροπλάνο Z77, μέρος της στολής S1W, 1987-1988 (NMAAHC, δώρο του Δημόσιου Εχθρού) Και ο Δημόσιος Εχθρός είναι ένα απολύτως κρίσιμο μέρος αυτής της συζήτησης, λέει ο Dwan Reece του μουσείου, επιμελητής της μουσικής και των τεχνών του θεάματος. "Αν μιλάς για άλμπουμ που θέτουν ένα είδος σε ένα νέο μάθημα, Yo! Το Bum Rush the Show ήταν η εισαγωγή σε αυτή τη νέα πορεία. "
Το άλμπουμ συνδυάζει το φωνητικό έργο του Chuck D (Carlton Ridenhour) και του Flavor Flav (William Drayton) με drumbeats από τον Hank Shocklee και τα riffs από το Terminator X (Norman Rogers). Το Bomb Squad, με επικεφαλής τον Shocklee, ήταν η κοντινή ομάδα παραγωγής που έβαλε μαζί ολόκληρο το άλμπουμ για να δημιουργήσει έναν ξεχωριστό, πολυεπίπεδο ήχο. Όταν απελευθερώθηκε από την Def Jam Recordings (μια ετικέτα που περιελάμβανε άλλους σημαντικούς καλλιτέχνες όπως το LL Cool J και το The Beastie Boys) πριν από 30 χρόνια, στις 10 Φεβρουαρίου 1987, άλλαξε μόνιμα την πορεία του hip-hop.
"Η ομάδα έκανε καλή δουλειά στο ραπ, επειδή ο Public Enemy βασίζεται σε μερικές από τις καλύτερες ιδέες των προηγούμενων rappers", έγραψε ο κριτικός μουσικής Jon Pareles για την αναθεώρηση του περιοδικού της New York Times . "Σε μια εποχή που οι περισσότεροι ράπερ τυποποιούνται σαν κωμωδίες ή ομάδες, οι καλύτερες στιγμές του Public Enemy υπόσχονται κάτι πολύ πιο επικίνδυνο και ανατρεπτικό: ρεαλισμό".
Για τον Reece, το hip-hip έρχεται έξω από την κοινότητα και λειτουργεί ως φωνή για τους ανθρώπους που επαναστατούν ενάντια στις περιστάσεις τους. Η μουσική, ειδικά όπως δημιούργησε ο Δημόσιος Εχθρός, ήταν σε διάλογο με τα κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα της εποχής - από τα οποία υπήρχαν πολλά. "Παρά όλες τις προόδους που μας έδωσε το Κίνημα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα, εξακολουθούσε να υπάρχει φτώχεια και απαλλαγή από δικαιώματα στις πόλεις μας", λέει ο Reece. Για τα μέλη του Δημόσιου Εχθρού, που συναντήθηκαν στο κολέγιο στο Long Island, η πόλη της εστίασής τους ήταν η Νέα Υόρκη.
Δραματικές, βίαιες συγκρούσεις χαρακτήρισαν τη Νέα Υόρκη τα χρόνια που οδήγησαν στην απελευθέρωση του Yo! Bum βιασύνη την εμφάνιση . Τον Σεπτέμβριο του 1983, ο καλλιτέχνης Graffiti Michael Stewart κτυπήθηκε και συνελήφθη από αστυνομικούς του Μανχάταν, οδηγώντας στο θάνατό του. Τον Οκτώβριο του 1984, μια ηλικιωμένη και διανοητικά ενοχλημένη γυναίκα, που ονομάστηκε Eleanor Bumpers, πυροβολήθηκε από τους αστυνομικούς που προσπάθησαν να την εκδιώξουν από το διαμέρισμά της στο Μπρονξ. Τον Δεκέμβριο του 1984, ένας λευκός άντρας που ονομάστηκε Bernhard Goetz πυροβόλησε τέσσερις αφρικανικούς-αμερικανούς εφήβους στο μετρό μετά από ένα από τα αγόρια πλησίασε Goetz για τα χρήματα. Κανείς δεν πέθανε, αλλά όλοι τραυματίστηκαν σοβαρά. Στην ομολογία του, ο Goetz είπε: "Ήθελα να σκοτώσω αυτούς τους τύπους. Ήθελα να καταστρέψω αυτά τα παιδιά. Ήθελα να τους κάνω να υποφέρουν με κάθε τρόπο που θα μπορούσα ... Αν είχα περισσότερες σφαίρες, θα τους πυροβόληζα ξανά και ξανά. »Η κριτική επιτροπή διαπίστωσε ότι ο Goetz ενήργησε σε αυτοάμυνα, ένοχος μόνο των κατηγοριών που σχετίζονται με την κατοχή του μη εγκεκριμένο όπλο.
Και τον Δεκέμβριο του 1986, μόλις δύο μήνες πριν κυκλοφορήσει το άλμπουμ του Public Enemy, τρεις νέοι αφροαμερικανοί άνδρες των οποίων το αυτοκίνητο είχε σπάσει, δέχτηκαν επίθεση από μια συμμορία λευκών εφήβων στην επικρατούσα λευκή μεσαία τάξη της Howard Beach. Ένας από αυτούς, Cedric Sandiford, χτυπήθηκε σοβαρά από τους επιτιθέμενους του. Ένας άλλος, ο Michael Griffith, κτυπήθηκε και κυνηγήθηκε στην επικείμενη κυκλοφορία στο Belt Parkway, όπου χτυπήθηκε από ένα καλάθι και αργότερα πέθανε από τα τραύματά του.
Όλοι αυτοί οι θάνατοι και οι αχαλίνωτες διακρίσεις και τα οικονομικά μειονεκτήματα που αντιμετώπιζαν οι αφροαμερικανικές κοινότητες ήταν το καύσιμο στο οποίο ο Δημόσιος Εχθρός προωθούσε τη φήμη του. Μέσα από τη μουσική, η ομάδα δημιούργησε μια συνομιλία.
"Ο Chuck D είπε ότι ήταν το μαύρο CNN", λέει ο Reece. "Μιλούσαν πραγματικά σε θέματα όπως η φυλή και η δικαιοσύνη και η ανισότητα."
Σε ένα τραγούδι, "You'll Get Yours", ο Chuck D αναφέρει τον αστυνομικό που τον καλεί πανκ κατά τη διάρκεια μιας στάσης κυκλοφορίας. "Τραβήξτε με ένα λάκτισμα, αλλά, να ευθυγραμμιστεί, φορές / αυτή η κυβέρνηση χρειάζεται μια μελωδία επάνω / δεν ξέρω τι συμβαίνει, τι είναι επάνω / Όπλο στο στήθος μου, είμαι υπό κράτηση."
Σε ένα άλλο, "Rightstarter (Μήνυμα σε έναν Μαύρο)", οι στίχοι πηγαίνουν, "Μερικοί άνθρωποι σκέφτονται ότι σκοπεύουμε να αποτύχουμε / Θαύμα γιατί πάμε κάτω ή πηγαίνουμε στη φυλακή / Μερικοί μας ρωτούν γιατί ενεργούμε τον τρόπο που ενεργούμε / Χωρίς κοιτάξτε πόσο καιρό μας κράτησαν πίσω. "
"Το Hip-hop είναι ακτιβισμός και ο Δημόσιος Εχθρός ενσαρκώνει πραγματικά αυτό το ιδανικό", λέει ο Burnside. Είναι ένα ιδανικό που συνεχίζει να αντηχεί δυνατά, ακόμα και 30 χρόνια αργότερα. Τα θέματα που αντιμετώπισε ο Δημόσιος Εχθρός, όπως ο ρατσισμός και η αστυνομική βία, έχουν αναγκαστεί επανειλημμένα στο δημόσιο φόρουμ, με τους θανάτους των Freddie Gray, Sandra Bland, Michael Brown, Trayvon Martin και άλλων. Συγκεντρώνοντας την αιτία, οι καλλιτέχνες hip-hop από τη Janelle Moná έως τον Kendrick Lamar έσκαψαν τα ζητήματα της δουλειάς τους, με τον ίδιο τρόπο που έκανε ο Public Enemy.
"Μέσα σε όλα όσα συμβαίνουν σε αυτή τη χώρα τα τελευταία χρόνια, δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για τη σημασία των οτιδήποτε από τα πρώτα τους albums", λέει ο Burnside. "Το μήνυμα στέκεται σήμερα και ο ήχος στέκεται σήμερα και είναι αυτός ο εκπληκτικός συνδυασμός της ηχητικής ταυτότητας με μια πολύ μεγαλύτερη, πιο ηχηρή επίδραση στον λαϊκό πολιτισμό και τη μουσική".
Τι καλύτερο να αντιπροσωπεύει τέτοιες βαριές ιδέες από ένα boombox; Το boombox, όπως λέει ο Burnside, είναι ένα παγκόσμιο σύμβολο για την διεκδίκηση του χώρου σας. Ήταν η φορητή συσκευή αναπαραγωγής μουσικής πριν οι φορητές συσκευές αναπαραγωγής μουσικής ήταν επίσης αποκλειστικά προσωπικές. σε αντίθεση με τους συμπαγείς συσκευές αναπαραγωγής CD ή iPod, το boombox προβάλλει τη μουσική του στον κόσμο και μοιράζει την επικράτειά του. Η ίδια ιδέα ισχύει και για τον Δημόσιο Εχθρό, τη χρήση δειγματοληψίας και τη μουσική τους.
"Ο Δημόσιος Εχθρός βρίσκεται σε ένα μέρος όπου δεν πρέπει να είναι, και έτσι είναι μια αναπαράσταση των μαύρων κοινοτήτων που δεν ανήκουν", λέει ο Burnside. "Ο Δημόσιος Εχθρός και η Ομάδα των Βόμβων δεν εισήγαγαν μόνο σε ένα υπάρχον ηχητικό χώρο, αλλά δημιούργησαν ένα νέο. Την εποχή εκείνη ήταν άβολα για πολλούς ακροατές, αλλά μίλησε σε πολλές κοινότητες που δεν είχαν φωνή ή άκουσαν τις φωνές τους ».
Το boombox του Public Enemy καθώς και άλλα κομμάτια απόδοσης, όπως κοστούμια και πανό, μπορούν να προβληθούν στο Εθνικό Μουσείο Αφρο-Αμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού .
