Δεν ήταν ότι ήταν το πρώτο μουσείο που προσπάθησε να «πάει ψηφιακά». Ήταν ότι το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ το έκανε με έναν ουσιαστικό τρόπο που ξεπέρασε τις εφαρμογές τηλεφωνικής επικοινωνίας επαυξημένης πραγματικότητας, που όταν εστιάζεις το τηλέφωνό σου προς ένα αντικείμενο όπως, να τοποθετήσετε ένα ενημερωτικό γεγονός πάνω από το κομμάτι. Η CMA συνεργάστηκε με δημιουργικές επιχειρήσεις, όπως το Design I / O, για να δημιουργήσει το ARTLENS, μια γκαλερί που ενσωματώνει τα φυσικά έργα τέχνης με τις ψηφιακές αναπαραστάσεις τους σε διαδραστικά παιχνίδια που βασίζονται σε χειρονομίες.
Σε ένα παιχνίδι που ονομάζεται "Γραμμή Σχήματος", για παράδειγμα, δημιουργείτε μια κουδουνίστρα με τις κινήσεις των χεριών σας και η ARTLENS θα εντοπίσει αυτόματα λεπτομερείς λεπτομέρειες στα αντικείμενα της συλλογής της CMA. Ας υποθέσουμε ότι σχεδιάζετε ένα μικρό τιρμπουσόν στον αέρα και το Line Shape θα βρει και θα παρουσιάσει γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής και πολλά άλλα που φέρουν ένα τιρμπουσόν ως στοιχείο σχεδιασμού, ακόμα και αν είναι απίστευτα μικρό και ανεξήγητο.
"Ανακαλύπτουμε ότι το παιχνίδι είναι ένας πολύ απρόσκοπτος τρόπος να εμπλέξουμε τους ανθρώπους να μιλάνε για την τέχνη και να μάθουν για την τέχνη", λέει ο Lori Wienke, συνεργάτης διευθυντής ερμηνείας της CMA και ένας από τους δημιουργούς της γκαλερί ARTLENS που έκανε το ντεμπούτο του τον Σεπτέμβριο του 2017.
Ο προκάτοχος του ARTLENS ήταν το πρωτότυπο του Gallery One του 2013, στο οποίο πάνω από 4.000 έργα τέχνης της CMA παρουσίαζαν επίσης ψηφιακές μικρογραφίες σε οθόνη αφής 5x40 ποδιών με περισσότερα από 23 εκατομμύρια pixels. Οι φίλοι άγγιξαν μια μικρογραφία και ανατίναξαν μεγάλο με μια περιγραφή ή έψαξαν με θέμα (μελαγχολία ή αποχρώσεις του μπλε κ.λπ.) για να βρουν σχετιζόμενα έργα τέχνης. Σχεδόν κάθε σημαντικό μουσείο στον κόσμο επισκέφθηκε το CMA για να μελετήσει πώς το μέλλον των μουσείων τους θα ενσωμάτωνε ψηφιακά.
Η Πρώτη Γκαλερί προοριζόταν πάντα να είναι πρωτότυπο. Το τοίχωμα της οθόνης αφής μεταφέρθηκε στο ARTLENS, μια μόνιμη γκαλερί που την αντικατέστησε. μόνο η σύνδεση ραδιοσυχνοτήτων στην εφαρμογή smartphone της CMA, που τώρα ονομάζεται εφαρμογή ARTLENS, αντικαταστάθηκε από το Bluetooth. Η μεγάλη αλλαγή ήταν η νέα έκθεση ARTLENS, όπου εκτίθενται φυσικά 20 έργα τέχνης. Κάθε κομμάτι έχει δύο διαδραστικά παιχνίδια. Σε ένα παιχνίδι που ονομάζεται "Zoom Wall", το σώμα σας γίνεται το pinch-and-zoom που χρησιμοποιείτε για να χειριστείτε το έργο τέχνης. Περπατήστε προς τη μία πλευρά και μεγεθύνετε το κομμάτι. Backtrack, και μεγεθύνει. Όταν χτυπάτε σε έναν άλλο επισκέπτη, δύο όργανα γίνονται ένας έλεγχος και διευρύνει το έργο τέχνης μαζί.
Η Jane Alexander, υπεύθυνη πληροφόρησης της CMA, η οποία εποπτεύει τις τεχνολογίες του ARTLENS, μιλά για τους προστάτες που ήρθαν ως ξένοι και συχνά καταλήγουν να γελούν μαζί και να μοιράζονται τον έλεγχο στα διαδραστικά παιχνίδια. "Οι άνθρωποι συμμετέχουν αληθινά σε όλες τις ηλικίες, χωρίς να γνωρίζουν ο ένας τον άλλον", λέει, "και αυτό δεν συμβαίνει στα μουσεία". Οι εκθέσεις στο ARTLENS θα περιστρέφονται κάθε 18 μήνες για να διατηρούν μια σταθερή ροή νέων κομματιών. Το λογισμικό back-end που τρέχει τα παιχνίδια δημιουργήθηκε από την αρχή για να επιτρέψει τη δημιουργία νέων παιχνιδιών για εισερχόμενα έργα τέχνης χωρίς το χρόνο διακοπής που είναι τυπικό να εμφανίζει αλλαγές.
Η γκαλερί ARTLENS περιλαμβάνει 14 διαδραστικά παιχνίδια που βασίζονται σε χειρονομίες. (Fusion Filmworks) 
Τα διαδραστικά παιχνίδια ARTLENS είναι συχνά οι πρώτες τεχνολογίες που βασίζονται στη χειρονομία που έχουν χρησιμοποιήσει οι επισκέπτες της CMA. (Fusion Filmworks) 
Τα παιχνίδια μετακινούνται οι επισκέπτες και ανακαλύπτουν τις συλλογές μαζί. (Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ) 
Περισσότερα από 4.000 κομμάτια του έργου της CMA εμφανίζονται ως ψηφιακές μικρογραφίες σε οθόνη αφής 5x40 ποδιών άνω των 23 εκατομμυρίων pixel. (Fusion Filmworks) 
Τα 4.445 έργα τέχνης που εκτίθενται σήμερα σε όλο το μουσείο υπάρχουν επίσης ψηφιακά μέσα στην εφαρμογή ARTLENS. (Fusion Filmworks) 
Το 90% της συλλογής της CMA είναι αποθηκευμένο ή δανειζόμενο ανά πάσα στιγμή. απλά δεν υπάρχει ο χώρος για να τα εμφανίσετε όλα με τη μία. (Fusion Filmworks) 
Ένας επισκέπτης μπορεί να θέλει να δει ένα κομμάτι προβαλλόμενο τρεις φορές το μέγεθός του. (Fusion Filmworks) 
"Οι άνθρωποι είναι πραγματικά συναρπαστικοί μαζί", λέει η Jane Alexander, επικεφαλής της υπηρεσίας πληροφοριών της CMA (Fusion Filmworks) 
Τα παιχνίδια και η εφαρμογή συλλέγουν αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τον τρόπο που οι άνθρωποι χωνέψουν τα έργα τέχνης. (Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ) 
Οι πρώτες ενδείξεις είναι ότι η ARTLENS επιτυγχάνει τη δημιουργία μακροπρόθεσμων προστάτων που επιστρέφουν τακτικά. (Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ) 
Μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2018, η CMA θα πρέπει να έχει αρκετά δεδομένα για να αρχίσει να συνάγει συμπεράσματα σχετικά με το αποτέλεσμα που είχε η ARTLENS στην κράτηση των επισκεπτών. (Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ) "Αυτό που προσπαθούμε να κάνουμε με αυτήν την τρέχουσα επανάληψη είναι να μετατοπίσουμε τη σκέψη των ανθρώπων για την ιδέα του παιχνιδιού, να παίξουμε σοβαρά το παιχνίδι", λέει ο Wienke. "Ο τρόπος με τον οποίο τα παιχνίδια είναι δομημένα είναι να επιτρέπεται στους ανθρώπους να απορροφούν πληροφορίες πιο διαισθητικά, χωρίς να χτυπούν πάνω από το κεφάλι ότι μαθαίνουν κάτι συγκεκριμένο". Τα 4.445 έργα τέχνης που εκτίθενται σήμερα σε όλο το μουσείο υπάρχουν επίσης ψηφιακά μέσα στην εφαρμογή ARTLENS . Μερικά ελαφρά ευαίσθητα έργα τέχνης, που διατηρούνται στην αποθήκη, επίσης εμφανίζονται. "Όλα είναι εκεί έξω, αλλά δεν χρησιμοποιούμε τεχνολογία για χάρη της τεχνολογίας", λέει ο Αλέξανδρος. "Είναι πάντα για, " Είναι αυτό ένα εργαλείο που θα πρέπει να είναι πραγματικά ψηφιακό; "Μερικές φορές ένα αναλογικό εργαλείο θα είναι πολύ πιο χρήσιμο σε ένα ακροατήριο."
Η CMA έμαθε από τη Γκαλερί Ένα ότι οι επισκέπτες θα έχουν πρόσβαση στην οθόνη αφής και θα εξετάσουν τα φυσικά κομμάτια, αλλά βλέποντας κάποιον δεν τα οδήγησε στο άλλο. Ο Αλέξανδρος και ο Βιένκε θέλησαν οι δυο να συμπληρώσουν ο ένας τον άλλο, για να ειδοποιήσουν κάποιον να οδηγήσει τον επισκέπτη απευθείας στον άλλο. "Για να είναι επιτυχής αυτός ο χώρος, οι άνθρωποι δεν πρόκειται να πουν" Wow, αυτή είναι μια δροσερή οθόνη αφής ", ή" Αυτό είναι ένα κομψό κομμάτι της τεχνολογίας ", λέει ο Alexander. "Θα έλεγαν" Πω πω, αυτή είναι μια εκπληκτική συλλογή. "
Για το ARTLENS, όλα αναδιοργανώθηκαν από τη Γκαλερί Ένα έτσι ώστε τα κομμάτια να εκτίθενται στο κέντρο της γκαλερί και όλες οι τεχνολογίες ψηφιακής αλληλεπίδρασης τις περιβάλλουν στην περιφέρεια. Όταν ένας επισκέπτης βλέπει ένα κομμάτι προβαλλόμενο τριπλάσιο του μεγέθους του, το πραγματικό του αντίστοιχο είναι κοντά. Αντικατοπτρίζεται στο πώς ο CMA δημιούργησε τον σταθμό ματιών του, στον οποίο βλέπετε ένα έργο τέχνης για 15 δευτερόλεπτα, καθώς οι σαρωτές παρακολουθούν το βλέμμα σας. Στη συνέχεια, σας λέει πληροφορίες σχετικά με τα τμήματα του κομματιού που εξετάσατε και τα συγκρίνει με τον τρόπο με τον οποίο οι άλλοι επισκέπτες είδαν το ίδιο κομμάτι. «Πραγματικά επιβραδύνει την ώρα να κοιτάζεις την τέχνη», λέει ο Wienke, «και σε κάνει να καταλαβαίνεις ότι αυτή η εμπειρία της αναζήτησης μπορεί να είναι πολύ πιο σκόπιμη και αποκαλυπτική για ποια τμήματα έργων τέχνης προσελκύουν επισκέπτες».
Και τα 14 παιχνίδια στο παιχνίδι και η εφαρμογή συλλέγουν αυτό το είδος αναλυτικών πληροφοριών για το πώς οι άνθρωποι χωνέψουν το έργο τέχνης. "Ο μέσος χρόνος που οι άνθρωποι κοίταξαν το έργο μας ήταν δύο με τρία δευτερόλεπτα", λέει ο Αλέξανδρος. "Οι άνθρωποι το βλέπουν τώρα για 15 δευτερόλεπτα και είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος που βλέπω πότε πηγαίνουν στη συλλογή πόσο καιρό θα δουν το φυσικό [αντίγραφο της ψηφιακής αντιπροσώπευσης που μόλις είδαν]." Η CMA μόλις αρχίζει να ανακαλύψτε τους αναλυτικούς αριθμούς για να αξιολογήσετε την ARTLENS και θα είναι γύρω στο Σεπτέμβριο του 2018 πριν η Wienke αισθάνεται ότι υπάρχουν αρκετά δεδομένα για να αρχίσουν να συνάγονται συμπεράσματα σχετικά με το αποτέλεσμα που είχε η ARTLENS στην τήρηση των επισκεπτών. Από τις πρώτες ενδείξεις προκύπτει ότι η ARTLENS επιτυγχάνει τη δημιουργία μακροπρόθεσμων προστάτων που επιστρέφουν τακτικά. "Θα έλεγα ότι το 50 με 60 τοις εκατό των επισκεπτών μας είναι επαναλαμβανόμενοι επισκέπτες", λέει.
Το 90% της συλλογής της CMA είναι αποθηκευμένο ή δανειζόμενο ανά πάσα στιγμή. απλά δεν υπάρχει ο χώρος για να τα εμφανίσετε όλα με τη μία. Τα μουσεία έχουν συνήθως 10 φορές, ή ακόμα και 20 φορές, τόσα κομμάτια που έχουν χώρο για προβολή, οπότε η συντριπτική πλειοψηφία της τέχνης του κόσμου βρίσκεται σε αποθήκη και περιμένει περιστροφή. Μερικές φορές χρειάζονται χρόνια για να φέρετε ένα κομμάτι στο φως. Οι εξελισσόμενες οθόνες και σαρωτές θα μπορούσαν να επιτρέψουν στα μουσεία να μοιράζονται ψηφιακές ζωγραφιές τέχνης και να τα μοιραστούν με άλλα μουσεία ταυτόχρονα, έτσι ώστε ένας Πικάσο φυσικά στο Λούβρο του Παρισιού να μπορεί να δει ταυτόχρονα ψηφιακά στα μουσεία της Φιλαδέλφειας, του Μπρίσμπαν και του Κέιπ Τάουν . Επίσης, θα μπορούσε να είναι ένα όφελος για μουσεία τέχνης μικρών πόλεων που δεν έχουν ούτε χώρο ούτε χρήματα για να λάβουν σπουδαία έργα ή να επιδείξουν γιγαντιαίες συλλογές. "Προσπαθούμε να βγάλουμε νέα σύνολα εργαλείων, ώστε τα μουσεία να μην αναδημιουργούν το τιμόνι", λέει ο Alexander.
"Είναι ζωτικής σημασίας τα μουσεία να εισέλθουν στην ψηφιακή εποχή", λέει ο Julian Spalding, κριτικός τέχνης και πρώην διευθυντής της γκαλερί και μουσείου Kelvingrove Art Gallery της Γλασκόβης. "Αν δεν το κάνουν, θα γίνουν φάλαινες. Υπάρχουν όμως πραγματικές προκλήσεις όσον αφορά την εισαγωγή της ψηφιακής τεχνολογίας σε μουσεία ». Πηγαίνει για να εξηγήσει ότι« η χωροθέτηση των αισθητικών εμπειριών σε διαχειρίσιμες μονάδες, όπως η σύνθεση, η χειρονομία, η συγκίνηση, ο σκοπός και ο συμβολισμός, μπορεί να υπολείπονται της ολότητας του αντίκτυπου που είναι η μοναδική ιδιότητα οποιουδήποτε μεγάλου έργου τέχνης-το λάκτισμα στο στομάχι που σας παίρνει από έκπληξη ".
Η απόφαση να ακολουθήσουμε αλληλεπίδραση βασισμένη στη χειρονομία ήταν, εν μέρει, να κρατήσουμε την προσοχή των επισκεπτών στα φυσικά αντικείμενα. "Η προβολή μας δίνει έναν τρόπο να επιστρέψουμε σκόπιμα την εστίαση πίσω στο πραγματικό έργο τέχνης", λέει ο Αλέξανδρος. Ακόμα, δεν συμφωνεί με την εκτίμηση του Spalding ότι η χωροθέτηση ενός έργου τέχνης στα στοιχεία του σκίζει τον θεατή της ευκαιρίας να δημιουργήσει μια στενή σχέση μαζί του. "Ωστόσο, για να δημιουργήσουμε αυτές τις σχέσεις, έπρεπε να κρατήσουμε το επίκεντρο τόσο κυριολεκτικά όσο και απεικονιστικά στην τέχνη", λέει.
Η CMA εξετάζει την κοινή χρήση της εφαρμογής ARTLENS με μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο, έτσι ώστε κάθε μουσείο να έχει τη δική του ενότητα μέσα στην ίδια εφαρμογή. Όλοι θα σαρώσουν τα κομμάτια τους στις μονάδες τους για να αναδημιουργήσουν αυτό που έκανε η CMA στην ARTLENS, αλλά δεν υπάρχουν συγκεκριμένα σχέδια για την ψηφιακή απεικόνιση έργων τέχνης που δεν διαθέτει ένα μουσείο. Ακόμα είναι μια ματιά στο πώς τα διαδραστικά παιχνίδια της ARTLENS, συχνά οι πρώτες τεχνολογίες που βασίζονται στη χειρονομία, που έχουν χρησιμοποιήσει ποτέ οι επισκέπτες της CMA, θα συμπληρώσουν το φυσικό έργο τέχνης που συλλέξαμε στην εποχή μας, αντί να το αντικαταστήσουμε τελείως, όπως πολλοί φοβήθηκαν.
