Πριν από εκατό χρόνια, ο γερμανός αρχιτέκτονας Walter Gropius προσπάθησε να ενώσει τα επίσημα στυλ τέχνης με χειροτεχνία, ανεβάζοντας τον τελευταίο σε ένα επίπεδο γοήτρου που είχε προηγουμένως παρακρατηθεί από τεχνίτες και σχεδιαστές.
Ο δηλωμένος στόχος του Γκρόπιους δεν ήταν καθόλου επαναστατικός: το κίνημα του Bauhaus επανέλαβε την τέχνη του σύγχρονου κόσμου, με ωφέλιμη λειτουργικότητα που συνταγογραφούσε μια εξορθολογισμένη μορφή που διατηρούσε ακόμα την άυλη σπίθα μοναδική στην καλλιτεχνική έκφραση.
Μεταξύ του 1919 και του 1933, ο Bauhaus που συμμετείχε σε τρεις ξεχωριστές γερμανικές πόλεις - Βαϊμάρ, Ντέσεου και Βερολίνο - αγκάλιασε το ήθος του σχολείου ανασχεδιάζοντας το περιβάλλον τους για να ταιριάζει με την πρωτοποριακή κλίση του. Για παράδειγμα, ο Marcel Breuer δημιούργησε τη λεγόμενη "Wassily Chair", μια σωληνωτή κάθισμα από χάλυβα που φαινομενικά φαίνεται πιο οικεία σε μια σύγχρονη κουζίνα από ό, τι στις αρχές του 20ού αιώνα, ενώ ο László Moholy-Nagy πρωτοστάτησε στη δημιουργία κομψής, ευανάγνωστες γραμματοσειρές sans serif.
Φιλοσοφία μέρος, μέρος ουτοπικός ιδεαλισμός και μέρος ασυνήθιστη καλλιτεχνική παραγωγή, Bauhaus ήταν, πάνω απ 'όλα, μια εμπνευσμένη προσέγγιση στη ζωή. Σήμερα, τα ιδανικά του σχολείου εξακολουθούν να ενημερώνουν τον κόσμο μας, από τις καθαρές γραμμές της σύγχρονης αρχιτεκτονικής μέχρι το λειτουργικό σχεδιασμό διαφόρων ειδών οικιακής χρήσης. Τώρα, καθώς η πατρίδα του κινήματος προετοιμάζεται για να γιορτάσει τα 100 χρόνια του Bauhaus με ένα πάνθεο εορταστικών γεγονότων, επιλέξαμε τα πέντε κορυφαία γεγονότα για να παρακολουθήσουμε το χρόνο των εορτασμών:
Ανοιχτό Φεστιβάλ (16-24 Ιανουαρίου, Akademie der Künste, Βερολίνο, Γερμανία)
Εγκατάσταση του Théâtre d'Ombre Christian Boltanski (© VG Bild-Kunst, Βόννη 2018 και Kunstmuseum Wolfsburg) Το φεστιβάλ ανοίγματος εννέα ημερών ξεκινάει με περίπου 100 σύγχρονους καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε περισσότερες από δύο δωδεκάδες παραγωγές που διοργανώνονται στην Ακαδημία Τέχνης του Βερολίνου. Χθες το βράδυ, οι ρεσιτάλ του Artnet News, Hili Perlson, ο τζαζ πιανίστας και ο συνθέτης Michael Wollny ξεκίνησαν τις γιορτές με μια μουσική διάταξη που αντικατοπτρίζει τις πειραματικές συνθέσεις του Bauhaus. Άλλα σημαντικά γεγονότα του φεστιβάλ είναι η εγκατάσταση εικονικής πραγματικότητας που βασίζεται στο χορό και διερευνά τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και μηχανής, μια εγκατάσταση που συγκαλύπτει τα έργα φωτός και σκιών του László Moholy-Nagy με αυτά των δύο σύγχρονων καλλιτεχνών, DJs.
Σύμφωνα με τον δικτυακό τόπο του Αρχείου Bauhaus, το φεστιβάλ βασίζεται στην κληρονομιά της εβδομάδας Bauhaus 1923 - μια έκθεση του Αυγούστου με εκδηλώσεις, συναυλίες και διαλέξεις - και τα «θρυλικά» κόμματα του κινήματος. Όπως και με τους προηγούμενους αυτούς εορτασμούς, το αρχικό salvo έχει ως στόχο να επιτρέψει στους καλλιτέχνες να απολαμβάνουν τις ριζικά σύγχρονες, πολυδιάστατες και διεπιστημονικές δημιουργικές εξόδους. Όπως σημειώνει το δελτίο Τύπου Bauhaus 100, η εκδήλωση περιλαμβάνει συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις, χορό και ταινίες, διαλέξεις, ραδιοφωνικά προγράμματα, εργαστήρια και ακόμη και θέατρο μαριονέτας.
Bauhaus Imaginista: Still Undead (15 Μαρτίου-10 Ιουνίου, Haus der Kulturen der Welt, Βερολίνο)
Το Bauhaus Imaginista είναι μια εκτεταμένη εκστρατεία έρευνας και έκθεσης που έχει σχεδιαστεί για να ανιχνεύει τις παγκόσμιες επιδράσεις της θεωρίας Bauhaus, ιδιαίτερα σε μη ευρωπαϊκές χώρες. Για να γίνει η τεράστια δικαιοσύνη του έργου, έχει χωριστεί σε τέσσερα ξεχωριστά "κεφάλαια" που φιλοξενούνται από ιδρύματα σε ολόκληρο τον κόσμο. Σύμφωνα με ένα δελτίο τύπου, κάθε κεφάλαιο περιλαμβάνει μια σειρά από εκθέσεις, εργαστήρια, συνέδρια και συζητήσεις που βασίζονται σε ένα συγκεκριμένο τεχνούργημα Bauhaus.
Το έργο συνεχίζεται από την άνοιξη του 2018, αλλά το τελευταίο του κεφάλαιο μπορεί να είναι το πιο εντυπωσιακό του. Από τις 15 Μαρτίου έως τις 10 Ιουνίου 2019, ο Still Undead θα αναλάβει το Haus der Kulturen der Welt του Βερολίνου με την έκθεση του Kurt Schwerdtfeger για τα «αντανακλαστικά ελαφρά έργα», τα οποία στη συνέχεια αποτέλεσαν τη βάση για μια υποκουλτούρα πρωτοποριακού κινηματογράφου. Σύμφωνα με την πύλη του κεφαλαίου, το Still Undead διερωτάται επίσης για τα «αλληλοεπικαλυπτόμενα εδάφη της καλλιτεχνικής έκφρασης, του ηδονισμού, της μικροπολιτικής, της αυτο-κατασκευής και του εμπορίου», με γενικό στόχο να διερευνήσει πώς η τέχνη μπορεί να διατεθεί για πολιτικό κέρδος.
Τα προηγούμενα κεφάλαια της σειράς περιλαμβάνουν την Αντιστοιχία με την οποία αγκυρώθηκε από την έκθεση του Αυγούστου έως το 2018 στο Εθνικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Κιότο που εξέτασε την εκπαιδευτική προσέγγιση που υιοθέτησε ο Bauhaus σε σχέση με τις εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις στις χώρες της Ασίας όπως η Ιαπωνία και η Ινδία Μετακίνηση μακριά - αφιερωμένο πρώτα από το Μουσείο Σχεδιασμού της Κίνας Hangzhou και αργότερα από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας - μια έκθεση που διερεύνησε τους τρόπους με τους οποίους προσαρμόστηκαν οι αρχές Bauhaus κατά τον 20ό αιώνα από άτομα στην πρώην ΕΣΣΔ, την Ινδία, τη Βόρεια Κορέα και την Κίνα. Το πιο πρόσφατο κεφάλαιο, Learning From, ήταν μια πρωτοβουλία που περιλαμβάνει εκδηλώσεις στο Ραμπάτ του Μαρόκου. Σάο Πάολο, Βραζιλία. και τη Νέα Υόρκη. Επικεντρώθηκε στο ενδιαφέρον των μελών του Bauhaus για αυτόχθονες και προ-σύγχρονες υλικές κουλτούρες, καθώς και για τις δημιουργίες των επαγγελματιών του Bauhaus της Βόρειας Αφρικής, της Αμερικής και της Βραζιλίας.
Bauhaus και Αμερική: Πειράματα στο Φως και την Κίνηση (Μέχρι 10 Μαρτίου, Κρατικό Μουσείο Τέχνης και Πολιτιστικής Ιστορίας της Βεστφαλίας, Münster, Γερμανία)
Τα ιδεώδη του Bauhaus εξαπλώθηκαν πολύ πέρα από τη Γερμανία, φθάνοντας σε τέτοιους φωτισμούς όπως ο νεοδαναδικός Robert Rauschenberg, ο οποίος σπούδασε με τον πρωτοπόρο Bauhaus Josef Albers και τον συνεργάτη του στο στάδιο Merce Cunningham, ο οποίος αργότερα συνέχισε να επηρεάζει την ανάδειξη του σύγχρονου χορού σε μια διεθνή σκηνή. Η μελλοντική έκθεση Bauhaus και η Αμερική: Πειράματα στο Φως και την Κίνηση ακολουθούν τα μέλη του Bauhaus που μετανάστευσαν μετά το κλείσιμο του σχολείου από τους Ναζί το 1933 και διερευνά πώς οι αντιλήψεις του Bauhaus για το φως, την κίνηση και τη σκηνή εξακολουθούν να εμφανίζονται στο έργο όπως σύγχρονοι καλλιτέχνες όπως ο Marcel Dzama, η Barbara Kasten και η Daria Martin. Συνολικά, πάνω από 150 έργα που αντιπροσωπεύουν περίπου 50 καλλιτέχνες περιλαμβάνονται στην έκθεση, η οποία διαρκεί μέχρι τις 10 Μαρτίου 2019.
Δεν πρέπει να χάσετε: έργα του Moholy-Nagy και του Ludwig Hirschfeld-Mack, ενός καλλιτέχνη Bauhaus που γεννήθηκε στη Γερμανία και διέφυγε στη Βρετανία στα μέσα της δεκαετίας του 1930, αλλά απελαύνετο στην Αυστραλία ως «εχθρικός εξωγήινος» το 1940. Το φως του Moholy-Nagy Modulator ", που τώρα θεωρείται το πρώτο μεγάλης κλίμακας κινητικό φως γλυπτό, μπορεί να δει σε δράση στις 11 π.μ. ή στις 4 μ.μ. καθημερινά.
Τον Φεβρουάριο, σύμφωνα με το μουσείο υποδοχής LWL-Museum für Kunst und Kultur, οι επισκέπτες μπορούν να παρακολουθήσουν εργαστήρια σχετικά με τη συσκευή Hirschfeld-Mack "Colored Light Live".
Μουσείο Bauhaus Βαϊμάρ (6 Απριλίου), Haus am Horn (18 Μαΐου) και Μουσείο Bauhaus Dessau (8 Σεπτεμβρίου) ανοίγματα
Μουσείο Bauhaus Dessau (Rendering από Außenansicht) Τρία νέα ανοίγματα μουσείων χρονολογούνται για να συμπέσουν με τους εορτασμούς Bauhaus 100. Πρώτο είναι το Bauhaus Museum Weimar, ένας πενταόροφος εκθεσιακός χώρος που έχει προγραμματιστεί να ανοίξει στις 6 Απριλίου 2019. Σχεδιασμένος από τον αρχιτέκτονα Heike Hanada, το μουσείο είναι ένας μινιμαλιστικός σκυρόδεμα κύβων που καλύπτεται από στενά πλαίσια από αδιαφανή παγωμένο γυαλί. Ο ίδιος ο ιστοχώρος είναι ιστορικά σημαντικός, σύμφωνα με την ιστοσελίδα του μουσείου: Στα δυτικά, ένας ανοιχτός χώρος αθλητισμού και δραστηριότητας αντικατοπτρίζει τα φιλόδοξα κατασκευαστικά έργα της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, ενώ ακριβώς απέναντι από το δρόμο, το μνημειώδες κτίριο «Gauforum» αντικατοπτρίζει το ναζιστικό παρελθόν της πόλης . Με περίπου 2.000 τετραγωνικά μέτρα χώρου γκαλερί, το μουσείο θα φιλοξενήσει μια συλλογή από περισσότερα από 1.000 τεχνουργήματα του Bauhaus, συμπεριλαμβανομένων των καρέκλες Breuer, έργα ζωγραφικής του Paul Klee και Lyonel Feininger, και ένα μοντέρνο τσαγιέρα σχεδιασμένο από την Marianne Brandt.
Το τελευταίο κτίριο Bauhaus της Βαϊμάρης, το Haus am Horn, θα ανοίξει εκ νέου στο κοινό στις 18 Μαΐου μετά από μια σειρά εκτεταμένων ανακαινίσεων που αποκατέστησαν το σπίτι στην αρχική του εμφάνιση. Χτισμένο από τον ζωγράφο Georg Muche το 1923, η δομή σχεδιάστηκε ως μοντέλο για την έκθεση Bauhaus του 1923 του κινήματος. Σύμφωνα με τον Hickley, θεωρήθηκε ως «πρωτότυπο μοντέρνο τρόπο ζωής» και χαρακτήρισε έπιπλα κατασκευασμένα από τους υποστηρικτές του Bauhaus. Η ArchDaily σημειώνει επίσης ότι το Haus am Horn κατασκευάστηκε χρησιμοποιώντας πειραματικές τεχνικές κατασκευής και υλικά, με την ελπίδα να εδραιώσει την κατάστασή του ως πρωτότυπο για προσιτή μαζική παραγωγή κατοικιών.
Στο Dessau, η πόλη που στεγάζει το Bauhaus μετά την αναχώρησή του από τη Βαϊμάρη το 1925, το μουσείο Bauhaus Dessau θα είναι στην πρώτη γραμμή των φετινών εκδηλώσεων. Ανοιχτό στις 8 Σεπτεμβρίου, το μουσείο σχεδιάστηκε από τον González Hinz Zabala της Βαρκελώνης, ο οποίος επιλέχθηκε από 831 συμμετέχοντες σε διεθνή διαγωνισμό αρχιτεκτονικής. Ο τελευταίος όροφος του χαλύβδινου κτηρίου του κτιρίου θα φιλοξενήσει τη μόνιμη συλλογή του Ιδρύματος Bauhaus Dessau, ενώ το πιο ευάερο τμήμα του θα φιλοξενήσει προσωρινές εκθέσεις και εκδηλώσεις. Σημαντικά, ο νέος χώρος αποτελεί το πρώτο μεγάλο σπίτι για τη συλλογή περίπου 40.000 αντικειμένων της ίδρυσης. Προηγουμένως, η έκθεση αυτών των αντικειμένων έχει περιοριστεί λόγω ανεπαρκούς χώρου γκαλερί.
Η έκθεση ανοίγματος του μουσείου Dessau, με τίτλο Bauhaus ως Δοκιμαστικό έδαφος: Η Συλλογή, θα καλύψει 1.500 τετραγωνικά μέτρα και θα διερευνήσει την ιστορία του ομίλου σε μια σειρά «συνδεδεμένων κεφαλαίων».
H / T Art Εφημερίδα
Διεθνής περιοδεία 10 μηνών του Bauhaus Bus
Λεωφορείο Bauhaus δίπλα στο κτίριο Bauhaus στο Dessau, Γερμανία (ευγενική προσφορά του Mirko Mielke / Savvy Collective) Ένα λεωφορείο 161 τετραγωνικών ποδιών σχεδιασμένο για να μιμείται το φημισμένο σχολείο Bauhaus του Dessau προγραμματίζεται να διασχίσει τον πλανήτη κατά τη διάρκεια μιας περιήγησης 10 μηνών αφιερωμένης στην εξερεύνηση της επιρροής του κινήματος εκτός του δυτικού κόσμου -ή ως Savvy Contemporary, περιγράφει το σκοπό του, "ξεσκέπτοντας" τις αποικιακές στάσεις απέναντι στη νεωτερικότητα.
Για το υπερ-αλλεργικό, ο Zachary Small εξηγεί ότι το έργο, το επίσημα με τίτλο "Spinning Triangle", είναι "ένα τόσο αφιέρωμα στην παγκόσμια κληρονομιά της Unesco [καθρεφτίζει] καθώς είναι μια νέα ερμηνεία της κληρονομιάς της ομάδας." Το λεωφορείο βρίσκεται σήμερα στο Dessau, όπου θα παραμείνει μέχρι τις 22 Ιανουαρίου. Θα ακολουθήσει στάση στο Βερολίνο και από εκεί το λεωφορείο θα αναχωρήσει για την Κινσάσα, την πρωτεύουσα της Λαϊκής Δημοκρατίας του Κονγκό, πριν ολοκληρώσει το ταξίδι της στο Χονγκ Κονγκ.
Σύμφωνα με τον Μικρό, ο μικροσκοπικός ταξιδιωτικός χώρος σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Van Bo Le-Mentzel που εδρεύει στο Βερολίνο και έκανε το εσωτερικό του λεωφορείου σε έναν εικονικό κλώνο της πτέρυγας του εργαστηρίου του σχολείου Dessau Bauhaus, με χώρο για εκθέσεις και εργαστήρια ως μια μικρή βιβλιοθήκη.
"Ο σχεδιασμός έχει δύναμη", λέει η συλλογική Gunseli Yalcinkaya για το Dezeen. "Δημιουργεί τα περιβάλλοντά μας, τις αλληλεπιδράσεις μας, την ύπαρξή μας στον κόσμο. Για πάρα πολύ καιρό, οι πρακτικές και οι αφηγήσεις από τον παγκόσμιο νότο κρατήθηκαν στην περιφέρεια του λόγου του σχεδιασμού, αγνοήθηκαν εντελώς, ή ανήκουν.
Για να καταπολεμήσει την Ευρωκεντρική καμπή του Bauhaus, το λεωφορείο θα φιλοξενήσει σεμινάρια που θα συζητήσουν το ρόλο των καθημερινών περιβαλλόντων στη διαμόρφωση του συλλογικού μέλλοντος της ανθρωπότητας. Όπως γράφει ο Yalcinkaya, ο γενικός στόχος δεν είναι τίποτα λιγότερο από την ανάπτυξη "ενός μοντέρνου μανιφέστου".
